Crítica de Cine y estrenos de películas - Trailers

Steven Spielberg adaptará A Steady Rain

2011-07-26T21:22:00.000-04:00

Steven Spielberg adaptará A Steady Rain Steven Spielberg (Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio) podría llevar a la gran pantalla la obra de Broadway A Steady Rain.

Escrita por Keith Huff, la obra cuenta la historia de dos policías de Chicago que sin darse cuenta devuelven a un chico vietnamita a un asesino en serie caníbal que dice ser su tío. Cuando el chaval se convierte en la nueva víctima del asesino, la larga amistad de los policías se ve amenazada cuando queda claro que alguno debe asumir la responsabilidad del tremendo error cometido.

Hugh Jackman y Daniel Craig interpretaron los papeles protagonistas en el teatro durante una temporada.

Según Coming Soon se desconoce qué papel tendrá Spielberg en el proyecto (director, productor...). (estrenosdecine.net)

Primeras imágenes de Snow White and the Huntsman

2011-07-26T21:18:00.000-04:00

Universal Pictures ha revelado durante el Comic Con de San Diego las primeras fotografías de Snow White and the Huntsman.

Charlize Theron será Ravenna, la malvada bruja que envía al cazador de recompensas (Chris Hemsworth) en busca de Blancanieves (Kristen Stewart). Pero el cazador, en vez de asesinar a Blancanieves en el bosque como es su misión, se convertirá en una especie de mentor que la enseña cómo luchar y sobrevivir a la bruja.

Cine cubano de animación cosecha lauros en Uruguay

2011-07-20T09:16:00.000-04:00

MONTEVIDEO.— El realizador cubano Bárbaro Joel Ortiz, autor del filme Veinte años, recibió el Premio al mejor corto del IV Festival Cine del Mar: Cine del Mercosur, con sede en el balneario uruguayo de Punta del Este.

La cinta, que aborda los intentos infructuosos de una mujer por revivir su relación matrimonial tras dos décadas de casada, cuenta con música original de Harold López-Nussa, en tanto Omara Portuondo interpreta el tema homónimo creado por María Teresa Vera.

Fernando Goldsman, director general, y Jorge Jellinek, productor, entregaron a Ortiz una plaqueta de la Intendencia Maldonado y la pieza símbolo del evento, en ceremonia efectuada en la embajada de Cuba en Montevideo, reportó Prensa Latina.

Goldsman destacó que el festival, dada su característica regional, por primera vez invitó a Cuba y felizmente coincidió que la producción de los Estudios de Animación del ICAIC conquistó el gusto de los espectadores, de la crítica y de otros especialistas.

Rhys Ifans se une a la película de cine Bond 23

2011-07-20T09:00:00.000-04:00

El actor británico Rhys Ifans podría incorporarse al reparto de James Bond 23. El elenco formado por Javier Bardem como villano, Naomie Harris como Moneypenny, y Daniel Craig como el agente 007. Por el momento desconocemos quién hará de chica Bond, aunque las últimas noticias apuntan a la actriz Rachel Weisz. Judi Dench y Ralph Fiennes completan el reparto.

El periódico The Daily Telegraph ha confirmado la noticia, aunque se desconoce qué papel interpretará Ifans.

Aún por determinar argumento y título, la 23ª película de James Bond será dirigida por Sam Mendes, y los guionistas encargados de adaptar al personaje del novelista Ian Fleming serán los ya veteranos John Logan, Neal Pruvis y Robert Wade pero en este ocasión se les unirá Patrick Marber, guinista de la cinta Closer

La fecha de estreno estaá prevista para el 26 de Octubre de 2012.

Ralph Fiennes dirigirá Una Mujer Invisible

2011-07-20T08:39:00.000-04:00

Ralph Fiennes dirigirá Una Mujer Invisible Ralph Fiennes (Wrath of the Titans) se encargará de dirigir The Invisible Woman, una película sobre un romance de Charles Dickens.

El guión, que está basado en la biografía escrita por Claire Tomalin, ha sido escrito por Abi Morgan. La historia gira en torno a Ellen “Nelly” Ternan, una chica de dieciocho años que tuvo un affaire con Charles Dickens cuando el autor tenía 45 y estado casado. Un año más tarde, Catherine, la esposa de Dickens, descubrió el romance y puso fin a su matrimonio, aunque la historia nunca se dio a conocer por miedo al escrutinio público.

Según The Daily Mail Fiennes ya se ha reunido con actrices como Imogen Poots, Felicity Jones y Abbie Cornish para el papel de Nelly.

El rodaje comenzará a finales de primavera o principios del verano de 2012. (estrenosdecine.net)

Emma Watson es la Bella de Guillermo del Toro

2011-07-20T08:36:00.000-04:00

Emma Watson es la Bella de Guillermo del Toro La productora cinematográfica Denise Di Novi se encuentra en plena promoción de su última película, Crazy, Stupid Love, y ha hecho unas sorprendentes declaraciones a Coming Soon.

Di Novi ha anunciado que está preparando un nuevo proyecto que será dirigido por Guillermo del Toro. Se trata de una nueva adaptación de Beauty and the Beast (La Bella y la Bestia), que será protagonizada por Emma Watson.

La actriz, que acaba de estrenar Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2, interpretará a la Bella.

Emma Watson quiere hacer comedia - Notting Hill

2011-07-20T08:33:00.000-04:00

Foto: GETTY

La actriz Emma Watson, mundialmente conocida por su papel como Hermione Granger en Harry Potter, ha declarado que tras las ocho películas que la han hecho famosa, le gustaría probar suerte con la comedia.

La actriz de 21 años ya había mostrado anteriormente sus intenciones de hacer un punto y aparte en su carrera tras terminar de filmar Harry Potter y las reliquias de la muerte parte II. Por ello, no nos sorprende tanto que quiera probar suerte con otros géneros.

Watson ha admitido que le gustaría aparecer en una película parecida a Notting Hill, comedia romántica que protagonizaron Hugh Grant y Julia Roberts.

"Estoy abierta a todo. Me encantaría hacer una comedia romántica pero tendría que ser algo parecido a Notting Hill", señaló la actriz en una entrevista concedida a la edición inglesa de la revista ¡Hola!.

Por otro lado, Emma también ha mostrado su interés a aparecer en filmes de bajo presupuesto porque le gustaría vivir una experiencia completamente distinta a la vivida en los grandes set de rodaje de las películas de Harry Potter.

"Me gustaría concentrarme en películas pequeñas de ahora en adelante. Siento que por ahora sólo he estado marcada por el éxito", expresó la actriz.

Emma, a la cual podremos volver a ver en la gran pantalla en 2012 con The Perks of Being a Wallflower, recalcó haber disfrutado cada minuto en el set del filme.

"El presupuesto era minúsculo y no había ni un efecto especial. Por primera vez he estado segura de que actuar es realmente lo que quiero hacer", confesó la actriz. (EUROPA PRESS)

Kevin Costner actuará en el filme Django Unchained de Tarantino

2011-07-20T08:24:00.000-04:00

El actor de cine Kevin Costner, que trabajará como Jonathan Kent el padre adoptivo de Superman en la nueva película de Zack Snyder, se une también a Quentin Tarantino para actuar en el western Django Unchained.

Según Deadline el actor interpretaría a Ace Woody, el sádico entrenador de un grupo de luchadores esclavos que entretienen a los patrones blancos en el rancho y club Candyland, además de ser el jefe de las esclavas obligadas a prostituirse.

La historia girará en torno a Django (Jamie Foxx), un esclavo libre que ayuda a un caza recompensas alemán (Christoph Waltz) para ganarse la vida. Los dos juntos intentarán liberar a la esposa de Django del malvado dueño de una plantación (Leonardo DiCaprio). Samuel L. Jackson también participará en la cinta.

No queda más que esperar nuevas noticias de Costner en función a este acuerdo y sobre el rodaje junto a Henry Cavill en el nuevo comienzo de la saga de “Superman”.

Trailers de la película cubana de terror Juan de los Muertos

2011-07-19T09:07:00.001-04:00

Íconos del miedo en el cine cubano: Juan de los Muertos

2011-07-19T08:44:00.001-04:00

Director de cine Alejandro Brugués.

A lo largo de la historia se han construido, desde la cultura, múltiples íconos del miedo. Se trata de figuras que inspiran terror por sus características físicas o psicológicas.

Trailer de la película cubana de terror Juan de los Muertos

El género cinematográfico conocido como cine de horror va ligado a lo monstruoso, a seres sobrenaturales y deformes. Por lo general, las tramas de estos filmes tienen lugar durante la oscuridad de la noche e incluyen a personas débiles e inocentes.

En la cinematografía cubana no abundan los títulos relacionados con el tema. Por eso el director Alejandro Brugués, en la búsqueda de una historia diferente, apostó por el rodaje de Juan de los muertos. El segundo largometraje de Brugués, a punto de concluir el proceso de posproducción, es una película llena de zombies.

"Desde niño, siempre me han gustado mucho las películas con esta temática. La idea surgió caminando por la calle. Es un poco de humor negro. Vi a una persona que me recordaba a uno de mis hermanos, y pensé que no le hacía falta maquillaje porque parecía un zombi…

"Entonces pensé en utilizar a los zombies como una excusa para hablar de cómo nos comportamos frente a los problemas. Quería hacerlo de una forma diferente y sobre todo, divertida", comenta el joven director egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en la especialidad de guión.

El personaje de Juan está interpretado por el recocido actor cubano Alexis Díaz de Villegas. Brugués pensó en él desde los inicios de la escritura del guión. Según ha confesado tomó como referente lo mejor del género en los últimos 20 ó 30 años, para emprender la realización de una comedia con elementos del cine de acción.

"Juan de los muertos es una excusa para revisitar los títulos de las películas de Romero. Me gustan mucho largometrajes como La noche de los muertos vivientes, El día de los muertos vivientes, Zombi. Nosotros no estamos reinventado el género solo lo estamos colocando en un lugar donde nunca antes se ha visto en nuestro país.

Juan de los muertos, de Alejandro Brugués, ha creado expectativas desde el mismo proceso de filmación. (Foto: Reuters).

"Para mi resulta uno de los atractivos de mi película. Es un homenaje. Está llena de guiños desde la cinematografía de Sergio Leone hasta las películas de artes marciales. Vampiros en La Habana, es posiblemente, mi filme cubano preferido. No me di cuenta del parecido hasta bastante avanzado el rodaje. Evidentemente tienen alguna relación. También con Memorias del subdesarrollo."

Maquillaje, decorados y otros recursos artísticos son de vital importancia a la hora de lograr la verosimilitud en el cine de horror. Juan de los muertos es una obra llena de escenas con monstruos que transitan por diferentes etapas de descomposición. Por eso se tuvieron que confeccionar gran cantidad de moldes de cabezas, brazos y otras partes del cuerpo.

También fue primordial el trabajo con los efectos especiales, algunos imposibles de realizar tal y como estaban plasmados en el guión. Otro de los retos fue enseñar a los actores, sobre todo gran cantidad de extras y figurantes, a moverse en escena como verdaderos zombies.

En ese sentido fue de gran importancia el trabajo del experimentado director de arte, Derubín Jacome a quien se deben memorables trabajos como La bella del Alambra, de Enrique Pineda Barnet.

"Tuvimos que hacer una evolución relacionada con el color y aspectos visuales propios del género como las destrucciones, el humo, la sangre, el fuego que fueron cargando la película", explica el especialista que desde hace algún tiempo radica en España.

"El filme comienza en La Habana actual y luego va transitando por distintos colores, a medida que los zombies lo invaden todo, hasta el caos, el Apocalipsis. Sobre esos códigos trabajamos la dirección de arte."

En ese mismo sentido, agregó el supervisor de efectos, Juan Carlos Sánchez: "Con esta película no se pretende atemorizar a nadie. Es bastante simpática, pero con una gran presencia de zombies. Si queremos que crean en ellos. De ahí la importancia de los efectos especiales y el maquillaje."

Después de Personal Belonging, su primer largo de ficción, Alejandro Brugués acometió el rodaje de Juan de los muertos, realizado con Producciones de la 5ta Avenida, donde laboran un grupo de amigos, en su mayoría egresados de San Antonio, como los productores Inti Herrera y Claudia Calviño, entre otros.

Para la realización de Juan… contaron además con la colaboración del Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC).

"No se puede hablar de cine totalmente independiente. Es casi un imposible hacer una película en esas condiciones. Mientras más apoyo uno tenga, mejor", explica Alejandro.

Y concluye: "Aspiramos a una puesta en pantalla mucho más grande que los recursos con que contamos en la práctica para el rodaje de Juan de los muertos."

El producto final dirá la última palabra. Por lo pronto, alabamos la osadía de Alejandro Brugués y su equipo al asumir el reto de rodar un filme con tales complejidades de producción. Mientras tanto, solo nos queda esperar el encuentro con los íconos del miedo que pronto inundarán las calles habaneras y las salas cinematográficas cubanas. (Por MAYA QUIROGA / EXCLUSIVO)

Pospuesto premio de cine español por no cumplir ley de igualdad

2011-07-19T08:37:00.001-04:00

No se ha informado sobre la nueva fecha del evento dotado de un premio de 30.000 euros.

Madrid.- El Ministerio de Cultura de España decidió hoy posponer el veredicto del Premio Nacional del Cine por no cumplir su jurado los requisitos de la Ley de Igualdad, por ser mujeres sólo tres de sus 12 integrantes.

En base a la Ley de Igualdad aprobada en 2007 por el gobierno del socialista José Luis Rodríguez Zapatero, el jurado del premio otorgado por el Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) debía cumplir con el principio de la paridad en el número de hombres y mujeres, permitiéndose a lo sumo un desequilibrio del 60-40 por ciento.

Por el momento no hay fecha para el fallo del galardón, dotado de 30.000 euros (42.000 dólares) y para el que se deberá formar un nuevo jurado, señaló DPA.

Según medios españoles, tres de los integrantes masculinos del jurado cederán su puesto a mujeres en pro de la paridad: el presidente de la Academia del Cine, Enrique González-Macho; Agustín Díaz Yanes, propuesto por los Autores Literarios de Medios Audiovisuales, y César Sánchez Hernández, de la Federación de Artistas del Estado Español.

El ICAA dio a conocer su decisión de aplazar el veredicto del jurado a través de un escueto comunicado en las redes sociales: "Se aplaza la reunión del jurado del Premio Nacional de Cinematografía 2011".

"Sin palabras, pero... penoso, grotesco, ridículo, lamentable, deprimente, surrealista, cretinoide, estrambótico, patético", contestó el cineasta Santiago Segura a través de su cuenta en Twitter, donde la noticia de la posposición de la sesión desató numerosas críticas de los internautas españoles.

"El único fallo ha sido darse cuenta tan tarde", opinó por su parte Inés París, una de las integrantes del jurado.

El jurado estaba integrado además por Carlos Cuadros, José Antonio de Ory, Pedro Pérez, Imanol Uribe, Diego Galán, Josefina Molina y Teresa Font, así como por Álex de la Iglesia, quien recibió el galardón en su pasada edición.

La decisión de otorgar el año pasado el premio a De la Iglesia resultó polémica por ser por aquel entonces todavía presidente de la Academia del Cine. (EL UNIVERSAL)

Cine: Harry Potter bate todos los records mundiales de taquilla

2011-07-18T21:50:00.000-04:00

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 2) ha batido records en su estreno mundial.

En España la película se ha situado en el número uno del ranking de recaudación con casi 6 millones de euros y 800.000 espectadores en los tres primeros días de exhibición.

Con una recaudación mundial estimada en más de 476 millones de dólares, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 de Warner Bros. Pictures ha batido múltiples récords, nacionales e internacionales, en un fin de semana de estreno que hará historia. El anuncio ha sido efectuado hoy por el Presidente de Distribución Nacional y por la Presidenta de Distribución internacional de Warner Bros. Pictures, Veronika Kwan-Rubinek.

El final de la mundialmente muy querida serie de películas, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2, ha conseguido la sorprendente cifra de 168,5 millones de dólares de recaudación en EEUU, que no solo supone la cifra mayor que se haya recaudado jamás en fin de semana en el estreno de Harry Potter, sino que también ha batido el record del fin de semana de estreno en la industria, incluyendo fines de semana festivos. Entre los otros récords batidos, se puede mencionar la recaudación en un solo día (viernes, con 92,1 millones de dólares), la taquilla del viernes y la taquilla del día del estreno.

Con el estreno de la película en el mismo día en 59 países, la recaudación internacional en taquilla ascendió a 307 millones de dólares, lo cual supone la mayor recaudación internacional de fin de semana de todos los tiempos.

Globalmente, también ha batido el record de fin de semana de estreno de IMAX, con una recaudación bruta mundial de 23,5 millones de dólares, que incluye establecer un nuevo record en Norteamérica de 15,5 millones de dólares.

La película comenzó a batir récords incluso antes de su estreno, ya que una venta de billetes por anticipado sin precedentes dio la primera indicación de lo abultada que sería la recaudación en taquilla. Los estrenos de media noche no solo cubrieron, sino que superaron las expectativas, con 43,5 millones de dólares solamente en la taquilla norteamericana.

Dan Fellman dijo: “Estas cifras son sorprendentes, pero solo constituyen una parte de la historia. Es imposible cuantificar lo emocionados y agradecidos que estamos por el hecho de que tanto la crítica como el público, especialmente los leales admiradores de Harry Potter, continúen dando su apoyo a la película. Esta es la culminación de una extraordinaria década, y un reflexión sobre el duro trabajo y dedicación de muchas personas a ambos lados de la cámara, comenzando con la brillante J. K. Rowling, así como el productor David Heyman. ¡Les aplaudimos a todos!”

Veronika Kwan-Rubinek observó: “Harry Potter es un verdadero fenómeno cultural. Ya sea en alemán, en francés, en japonés, ruso o cualquier otro idioma, los públicos internacionales han dado una fantástica acogida a las películas de Harry Potter a lo largo de los años, y este magnífico final pone de manifiesto lo especiales que son estas películas. Damos nuestra felicitación a todos los que han contribuido a crear este logro monumental”.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 es la aventura final de la serie de películas de Harry Potter. En el épico final, las batallas entre las fuerzas del bien y del mal del mundo de los magos aumentan en una escalada hacia la guerra total. Las apuestas nunca han estado tan altas, y no hay nadie que esté a salvo. Pero se puede llamar a Harry Potter para que haga el último sacrificio para acercarse al enfrentamiento culminante con Lord Voldemort. Todo acaba aquí.

Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson vuelven a actuar en sus papeles de Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger. El reparto de la película también incluye a Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Ciarán Hinds, John Hurt, Jason Isaacs, Matthew Lewis, Gary Oldman, Alan Rickman, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters y Bonnie Wright.

La película ha sido dirigida por David Yates, y ha sido producida por David Heyman, David Barron y J.K. Rowling. Steve Kloves ha adaptado el guión, basado en la novela de J.K. Rowling. Lionel Wigram es el productor ejecutivo.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 es la primera película de Harry Potter que se estrena tanto en 3D como en 2D.

Estrenada el 15 de julio, la película está distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment Company.

Matthew Morrison se une a What to Expect When You're Expecting

2011-07-18T08:25:00.000-04:00

Variety ha confirmado la participación de Matthew Morrison (Glee) en la comedia de Lionsgate What to Expect When You're Expecting.

El actor se unirá a un reparto formado por Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Chris Rock, Anna Kendrick, Rodrigo Santoro y Brooklyn Decker.

La película, que será dirigida por Kirk Jones para Lionsgate, contendrá varias historias inspiradas por el best seller de Heidi Murkoff, una guía para mujeres embarazadas. El guión ha sido escrito por Shauna Cross y Heather Hach.

Diaz interpretará a la presentadora de un programa de fitness que se queda embarazada. Rock será Vic, el líder de un grupo de futuros papás que les enseña para qué deben estar preparados cuando llegue el bebé. Kendrick interpretará a Rosie, una mujer que se encuentra con un antiguo amor con el que comienza un divertido viaje cuando descubren que ella está embarazada. Decker será la alegre esposa de un hombre mayor que, para sorpresa de sus amigos, lleva muy bien su embarazo de gemelos. Santoro será el marido de Lopez. Morrison interpretará al compañero del personaje de Diaz, que decide tener un hijo con ella.

El rodaje comenzará este verano.

Español Collet-Serra remake del animé de culto "Akira"

2011-07-18T08:08:00.001-04:00

Director de 'La Huérfana' hará remake hollywodense de 'Akira', personaje que nació como un manga y luego se convirtió en una popular película de ánime.

Los Angeles (ESTADOS UNIDOS).- El director español Jaume Collet-Serra ('Desconocido', 'La Huérfana') realizará para Warner Bros. una adaptación a la gran pantalla de 'Akira', un cómic manga convertido posteriormente en una popular película de anime japonés, informó la revista Variety.

El estudio adquirió los derechos de explotación de la historia original de Katsushiro Otomo a través de la editorial nipona Kodansha en 2008 por una cifra millonaria, pero la producción no terminó de despegar y el pasado mayo Albert Hughes, que figuraba como director, dejó el proyecto por diferencias creativas.

Warner había contado anteriormente con Collet-Serra para 'La Casa de Cera' (2005), 'La Huérfana' (2009) y 'Desconocido' (2011), películas rentables con las que el cineasta dejó un buen sabor de boca en el estudio.

El realizador prepara además 'Harker' para su estreno en 2014, una cinta que distribuirá Warner y que producirá Mad Hatter Entertainment junto a Appian Way, empresa de Leonardo DiCaprio que también estuvo detrás de 'La Huérfana'.

La nueva versión de 'Akira' contará con un presupuesto que podría rondar los 90 millones de dólares, la mayor cantidad con la que habría contado Collet-Serra para realizar uno de su filmes.

El relato transcurre en un nuevo Manhattan neoyorquino y gira en torno al líder de una pandilla de motoristas que salva a uno de sus amigos de ser sometido a un experimento.

El filme de anime de 1988, basado también en la novela gráfica de Otomo que vio la luz por primera vez en 1981, transcurría en Japón después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en una película de culto.

Cine: Michael Moore presentará en Michigan filme cubano Habanastation

2011-07-17T21:51:00.001-04:00

Habanastation

El realizador norteamericano Michael Moore invitó al cineasta cubano Ian Padrón a presentar dentro de 10 días, en Michigan, su primer largo de ficción Habanastation.

La noticia la dio a conocer la víspera Padrón en una desbordada sala Charles Chaplin y narra la historia de dos niños habaneros de medios sociales diferentes, contrastados en una aventura que los identifica y los une.

Protagonizada por Andy Fornaris y Ernesto Escalona y el elenco de la compañía de teatro infantil La Colmenita -Embajadora de Buena Voluntad de la Unicef-, es una coproducción de esa agrupación, el Instituto de cine de la isla y el Instituto cubano de Radio y Televisión.

Filmada en la barriada de Marianao, contó con el apoyo de un grupo de habitantes de la ciudad de Traverse, en el estado de Minessota, que organizaron un fondo de ayuda para el cine cubano.

Con más de hora y media de duración, Habanastation fue disfrutada por un público masivo, conectado desde el principio con la trama. Hoy será proyectada, en una función al aire libre, en la comunidad donde se rodó, coincidiendo con el Día Internacional de los niños y luego se exhibirá en 300 salas del país.

Marcharán Harry Potters en DF por final de saga fílmica

2011-07-15T16:51:00.000-04:00

Seguidores alistan una movilización sobre Reforma para despedir la historia. Piden a los asistentes vestir uniforme de Hogwarts, llevar una veladora, y sin excusa ni pretexto, portar el libro Las Reliquias de la Muerte

El final de "Harry Potter" abre una nueva etapa para sus jóvenes actores

Los fans de Harry Potter se preparan para sumarse a la gran marcha convocada para esta noche en honor del personaje y de la saga de libros y películas de J.K Rowling, que llega a su fin en todo el mundo.

Los organizadores de la "Marcha Nocturna Silenciosa" afirman que el propósito de la movilización es despedir a la saga que durante 10 años estuvo presente en la vida de millones de seguidores de Harry Potter y de sus compañeros de aventuras: Hermione Granger y Ron Weasley, quienes vivieron a su lado cientos de aventuras en el Colegio Hogwarts.

Pero para participar en esta marcha los requisitos son estrictos y tendrán que ser acatados por los seguidores de Harry Potter, quien tuvo que enfrentar a personajes tan perversos como Lord Voldemort.

Con la idea de derrotar los conjuros negativos que aún permanecen en el mundo mágico de Harry Potter, sin excepción, todos los participantes deberán vestir su uniforme de Hogwarts o en su defecto estar vestidos de negro, llevar una veladora en vaso, que sea blanca y sin estampados en tamaño medio, y sin excusa ni pretexto, portar el libro de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. ¡Ah!, también necesario llevar paraguas "porque seguro estará lloviendo".

"El propósito de esta marcha es despedir a la saga que durante más de 10 años estuvo presente en la vida de los fans, los cambió, los hizo mejores. La saga que nos hizo conocer el valor de la amistad en un grado superior y que nos enseñó la diferencia entre el bien y el mal, pero por encima de esto, la importancia que tiene el amor hacía nuestros seres queridos".

En la convocatoria a la marcha, se explica que Harry Potter fue en su momento un libro escrito para niños, "pero que después, la escritora se dio cuenta que sus personajes iban creciendo y sus seguidores también y el día 15 de julio, toda la generación Potter que desee acompañarnos, podrá estar presente en EL FINAL".

La marcha arrancará a las 10 de la noche dará en Reforma 222 y terminará en el Ángel de la Independencia, "donde con veladoras realizaremos la forma de un rayo, mismo que Harry Potter perdió una vez que venció a Lord Voldemort, y que será recreado con la luz que porten todos los fans".

Una vez formado el rayo --agrega la convocatoria--, habrá una foto del recuerdo y se pondrá fin a 10 años de seguimiento de la saga "para continuar nuestros caminos hasta el final de los tiempos".

"(Esto) porque un verdadero fan no es fan sólo cuando hay películas o libros, sino es fan hasta el último momento de su vida", dice la convocatoria.

El final de "Harry Potter" abre una nueva etapa para sus jóvenes actores

2011-07-15T16:43:00.000-04:00

El final de "Harry Potter" abre una nueva etapa para sus jóvenes actores

Nueva York, 15 jul (EFE).- El final de la saga de películas de Harry Potter, cuya última y definitiva entrega se estrena hoy en Estados Unidos y en el resto del mundo, abre una nueva etapa para el grupo de jóvenes actores que se han formado con las aventuras del popular mago.

Con "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2", su director, David Yates, dijo a la prensa en Nueva York, tener "la impresión de que el círculo se ha completado".

Terminada la magia de esta saga que les llevó a los platós siendo unos niños, sus protagonistas Daniel Radcliffe, Rupert Grint o Matthew Lewis, seguirán realizando películas y algunos incursionando en el teatro, mientras que otros como Emma Watson, volverá a las aulas, aunque no sean las de Hogwarts -las de la saga- para completar su educación sin dejar la actuación.

"Durante algunos años no sentía que estaba actuando", dijo Watson durante una conferencia de prensa en Nueva York, recordando que llegó a su papel de Hermione Granger con apenas nueve años, al tiempo que subrayó que ahora se ha dado cuenta de que para ser actriz hay que creer en ello.

"Ahora sé que actuar es lo que tengo que hacer. Me emociona ser actriz", dijo la joven inglesa de 21 años, que también señaló que volverá "a los estudios en otoño" en la Universidad de Oxford.

"Estoy emocionada por el siguiente capítulo de mi vida, y a la vez me siento triste y algo nostálgica. Ha sido una gran parte de mi vida", dijo la intérprete de Hermione, que calificó de "extraño y emotivo" el final de la saga.

La actriz ha logrado varios contratos publicitarios con firmas de moda y cosméticos y ha intervenido en la película como "My week with Marilyn", todavía por estrenar.

"Voy a seguir actuando, lo he hecho desde que tenía cinco años y es mi vida", dijo a Efe el actor Matthew Lewis, que interpreta a Neville Longbottom en la película, un tímido joven amigo de Potter que tiene un papel determinante en la última película.

"Neville ha hecho un viaje muy largo, desde ser un chico temeroso hasta convertirse en un héroe", dijo sobre su personaje. "Al principio yo no actuaba mucho, éramos muy parecidos, introvertidos y tímidos, y ambos crecimos juntos", añadió el actor, que asegura tener ahora "más confianza" en sí mismo.

"En los últimos meses he participado en una obra de teatro, y quiero seguir interpretando papeles en el cine y en la televisión", explicó Lewis a Efe, al tiempo que aseguró que esas oportunidades le hicieron ver "que podía interpretar a otros personajes".

Lewis tenía nueve años cuando empezó a trabajar en la saga, al igual que sus compañeros de reparto Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) o Emma Watson (Hermione), que han crecido actuando con intérpretes de la talla de Alan Rickman (Severus Snape), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) o Ralph Fiennes (Voldemort).

Respecto a la evolución de todos ellos, David Heyman, uno de los productores, destacó que ese buen comportamiento "tiene que ver, creo, con tener unos buenos padres. Han tenido sentido de la humildad, y han sido chicos normales, no unos malcriados. Ninguno de ellos se veía como una estrella."

"Estábamos con esos actores geniales y al principio no lo apreciábamos, pero ha sido un proceso de aprendizaje", dijo Lewis a Efe, al tiempo que señaló de sus compañeros que crecieron "juntos en estas películas" y desarrollaron "un vínculo muy especial".

Todos ellos, además, han tenido que enfrentarse a la popularidad, algo que según dijo Rupert Grint, le pareció "extraño".

"Soy muy tímido y no me gusta llamar la atención. La primera vez que me reconocieron en público fue un centro comercial, y me pareció muy extraño", dijo Grint, que señaló que "ahora hay que aceptar que ha llegado el fin, aunque siento un poco de vacío" después de casi una década interpretando al joven mago pelirrojo.

Primera imagen de Moriarty en Sherlock Holmes 2

2011-07-15T16:29:00.000-04:00

Primera imagen de Moriarty en Sherlock Holmes 2 Gracias a USA Today hemos podido ver la primera fotografía de Moriarty en Sherlock Holmes 2.

El personaje es interpretado en la cinta de Guy Ritchie por Jared Harris.

La película narra las aventuras de Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) junto a su apreciado amigo el Dr. Watson (Jude Law) mientras luchan contra su archienemigo, el Profesor Moriarty (Jared Harris). Stephen Fry y Noomi Rapace completan el reparto.

Joel Silver, Susan Downey, Lionel Wigram y Dan Lin son los productores. La fecha de estreno prevista es el 16 de diciembre de 2012.

Relicarios de cine mantienen en la memoria las joyas del cine español

2011-07-15T08:31:00.002-04:00

Isla Cristina (Huelva), 15 jul.- Tierra del terreno de juego de 'Días de fútbol', ropa interior de 'Lucía y el sexo', cubiertos de 'Fuera de carta', todo cabe en la imaginación de Francisco Javier Toro para montar sus relicarios, que suponen homenajes en tres dimensiones a lo mejor del cine español.

Conocido en el mundo del cine con el sobrenombre de Blas, Toro es un cinéfilo distinto a todos, ya que no sólo tiene pasión por el séptimo arte, sino que además compagina su pasión con el cargo de concejal de Cultura del Ayuntamiento de Archidona (Málaga) y dirige desde hace varios años el Festival de Cine de la localidad.

Su pasión por la pantalla grande le ha llevado a realizar sus "Relicarios de cine", una colección integrada por objetos de culto en forma de pequeños fragmentos, recuerdos que se guardan como tesoros en pequeñas urnas expuestas a la veneración de los fieles devotos del séptimo arte, y que ahora se puede ver dentro de las actividades paralelas del IV Festival de Cine Islantilla Cinefórum.

En este festival, que se celebra durante todo el verano en el complejo turístico de la costa de Huelva que gestionan los ayuntamientos de Lepe e Isla Cristina, Blas muestra desde hoy sus "expofilm", aunque son sólo una parte de su colección.

Para la ocasión, ha escogido doce relicarios extraídos de doce películas españolas: 'La buena estrella', 'La ley del deseo', 'Lucía y el sexo', 'Jamón jamón', 'Segunda piel', 'Fuera de carta', 'Días de fútbol', 'Camino', 'Amantes', 'Mi vida sin mí', 'La niña de tus ojos' y 'Nadie conoce a nadie'.

"Recojo todo lo que me llama la atención de una película, y monto unos cuadros con un estilo barroco que son especialmente llamativos", explica el actor, que además ha conseguido exponer en el Patio de San Francisco, un antiguo patio de vecinos de Isla Cristina que le da el acomodo ideal a su obra para lucirla lo mejor posible.

Blas es un artista peculiar, con una cantidad de connotaciones que le hacen distinto a cualquier autor de sus mismas inquietudes artísticas.

Es autor de numerosas exhibiciones, representaciones y acciones individuales por todo el territorio español, además de recibir ayudas a la producción de instituciones como la Fundación Picasso.

Estudioso del arte contemporáneo, ha participado en un centenar de exposiciones colectivas en España y en el extranjero, impartido talleres de arte-creación y diseñado numerosos carteles.

Desde 2004 dirige la Muestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo Archidona Cinema, y ha sido fundador de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía y miembro del Jurado del Festival de Cine de Martil en Marruecos. (Por Agencia EFE / EFE)

Estrenan en Guadalajara película El vampiro y el sexo

2011-07-15T08:24:00.001-04:00

En el pasado festival de cine de la entidad había sido cancelada. Foto: Vanguardia / Especial

Guadalajara. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara invita a conocer uno de los rescates fílmicos más importantes de los años recientes: el estreno nacional de la película El vampiro y el sexo, que se proyectará en el Teatro Diana hoy 15 de julio a las 20:30 horas.

El anuncio lo hizo este miércoles el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, luego de la polémica surgida en meses pasados, cuando el hijo de la leyenda enmascarada se inconformó por la proyección en el encuentro, alegando diversas razones.

El hijo de El Santo advirtió que si se pasaba la película, en la cual el legendario luchador aparece en escenas con mujeres desnudas, procedería legalmente contra los productores del filme y de quien realizara esa acción, y exigió que para poder hacer pública la cinta, la condición era presentar un documento firmado por la leyenda, en el que autoriza la exhibición.

Dijo que si bien para él no tiene nada de malo que esta cinta muestre a su padre con mujeres desnudas, pues además no es una película pornográfica, como su hijo sabe que el legendario luchador pidió a su entonces socio Guillermo Calderón, uno de los productores de sus películas, que esta versión de Santo en el tesoro de Drácula no fuera exhibida.

Versiones para el extranjero

Durante décadas se supuso que en algunas de las cintas protagonizadas por El Santo, para su estreno fuera de México, se habían preparado versiones con escenas de corte erótico.

A lo largo de esos años, fotos ocasionales parecían confirmar esta posibilidad; sin embargo nunca se había logrado dar con el paradero de las copias de estas películas.

En 2009, por medio de los testimonios recogidos por Viviana García Besné en el documental Perdida, se confirmó que esas escenas habían sido filmadas e integradas en la película conocida como El vampiro y el sexo. La versión sin escenas eróticas fue estrenada en México con el título Santo en el tesoro de Drácula (de René Cardona, 1968).

Para la programación del celebrado en el pasado marzo, se trabajó en la restauración de El vampiro y el sexo, esfuerzo realizado en New Art con la supervisión de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, y todo estaba listo, pero sobrevino la controversia entre la productora Cinematográfica Calderón y El hijo de El Santo. Con el propósito de que no se lesionara ningún derecho, a petición de la productora, la proyección fue cancelada, pero quedó el compromiso de que una vez que se tuviera la certeza sobre la situación de la cinta, la presentación se llevaría a cabo.

Cinematográfica Calderón ha cumplido su palabra y mañana se revelará por fin uno de los secretos del cine mexicano mejor guardados. La cita es en el Teatro Diana, a las 20:30 horas. Los boletos tendrán un costo de 60 pesos. A partir del 16 de julio y durante una semana, se proyectará en el Cine Foro. (La Jornada)

El encantador "Winnie the Pooh" cautiva a todos en el cine

2011-07-14T08:16:00.001-04:00

En las escenas musicales, que no podrían faltar en una película de Winnie, los ritmos y la letras crean una energía hipnotizante. Los chicos se divertirán con la música y los adultos reirán con las cosas que cantan los animales

Es la alternativa ideal para esos filmes brillantes llenos de efectos especiales que han acaparado las salas de cine a mitad del año. No se excede en trucos generados por computadora y afortunadamente no está en 3D.

Simplemente son 68 minutos de satisfacción pura y dulce como la miel.

Como su origen son las historias para niños de A.A. Milne, "Winnie the Pooh" (Winnie Pooh) esta dirigida naturalmente a los más pequeños con sus personajes tiernos y sus agradables tonos en acuarela, pero no impide que los adultos la disfruten. Al contrario, los grandes podrían interesarse más y quizá llegar hasta las lágrimas.

"Winnie the Pooh" también es muy divertida, hay mucha torpeza en ella y el ímpetu en las aventuras de Winnie, Tigger, Piglet y sus amigos lleva en una bufonada total.

Al mismo tiempo da un aire de nostalgia, de memorias de la infancia y de los tiempos en los que todo era más sencillo. La primera secuencia de la película muestra versiones de felpa de todos los personajes queridos disfrutando del sol y la quietud en la habitación de un niño, la de Christopher Robin para ser exactos, lo que nos recuerda que estas historias surgen de la imaginación de un pequeño.

Esas imágenes representan bien el trabajo que se buscó en la película. Los directores Stephen Anderson y Don Hall regresaron a la animación hecha a mano y a la estructura narrativa de las películas originales de Winnnie.

También se comunican directamente con el público recordándole que la fuente de la historia es literaria. Los personajes saltan de una página a la otra, juegan sobre renglones y ven como caen letras alrededor de ellos.

En otro momento, cuando Búho cuenta un relato delirante sobre un misterioso monstruo en el bosque, al tiempo que dibuja en un pizarrón, sus dibujos cobran vida en un tipo de animación completamente distinta. La belleza está en que es una animación elaborada e imperfecta mismo tiempo, con esas líneas multicolores de gis que casi hacen ver polvo volando frente a la pantalla.

En las escenas musicales, que no podrían faltar en una película de Winnie, los ritmos y la letras crean una energía hipnotizante. Los chicos se divertirán con la música y los adultos reirán con las cosas que cantan los animales.

Efectivamente, cada personaje se mantiene en su irrompible burbuja de humor: Buhúo siempre es arrogante, Piglet siempre tiene miedo, Tigger es un hiperactivo, pero todos logran brillar. Los habitantes del Bosque de los Cien Acres destacan mejor cuando están en problemas, incluyendo un gran enredo como el que desata la historia en esta película.

Arnold Schwarzenegger regresará al cine con un "western"

2011-07-14T08:13:00.000-04:00

El ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger protagonizará el western The last stand, el primer proyecto en inglés del director surcoreano Kim Ji Woon, informó el blog especializado Deadline.

El portal explica que se trata de una cinta que estuvo en el aire durante mucho tiempo y que casi se materializa poco antes de que el célebre protagonista de la saga Terminator anunciara que retrasaba momentáneamente su regreso al cine debido a su separación de Maria Shriver.

Según Deadline, el contrato no es tan alto como el que firmó Schwarzenegger recientemente para intervenir en Cry Macho. Esta última, una adaptación de la novela homónima de 1975 de Richard Nash, le reportará unos 12,5 millones de dólares, aunque la cinta no se rodará hasta febrero de 2012.

En cambio, The last stand comenzará su producción en septiembre próximo.

"Es un proyecto del que se enamoraron millones de directores", dijo a la publicación una fuente de Lionsgate, el estudio que llevará a la gran pantalla el proyecto y que no tiene dudas del poder de atracción del actor.

"Cuando apareció en Los indestructibles fue algo increíble. Él todavía es capaz de ser noticia", añadió.

La cinta contará con un presupuesto de 30 millones de dólares.

Arnold Schwarzenegger también espera embarcarse en la quinta entrega de Terminator, bajo la dirección de Justin Lin, y planea desarrollar The governator como un cómic, una serie animada y una posible película en 3D.

UNA MISMA CUBA, DOS HABANAS DISTINTAS

2011-07-13T15:48:00.000-04:00

"Habanastation" en la Cinemateca, salas de estreno y en Infanta desde el 17 de julioLuego de una exitosa carrera como documentalista, el cineasta Ian Padrón filmó su primer largometraje de ficción, el cual tendrá su première en la sala Chaplin el 16 de julio a las 8:30 pm. Titulado Habanastation, apto para todas las edades, el filme fue producido por el MINCULT, el ICRT y el ICAIC y protagonizado por niños actores de La Colmenita. La historia narra un pasaje de la vida de dos niños que, aunque distintos, estudian en la misma aula de una escuela de La Habana y pasan juntos un 1ro de Mayo.

La importancia de los valores humanos por encima de los bienes materiales en la sociedad funciona como una de las tesis fundamentales de esta película. Con su realizador, también autor del argumento y coguionista, conversó Cartelera:

¿Cómo surge la idea del argumento y, luego, del guión?

En el año 2000, presenté esta historia a una convocatoria del ICAIC para realizar un largometraje uniendo tres cortos, pero no resultó elegida. De aquella convocatoria nació Tres veces dos. Años después, la productora Vilma Montesinos, del ICRT, me convocó para que esta fuese la primera producción audiovisual de La Colmenita. Entonces llamé al guionista Felipe Espinet y aquí estamos.

¿Cuánto hay de autobiográfico en el filme?

En mi infancia, tuve un amigo que vivía en La Timba. Sus experiencias eran muy distintas a las mías, pues yo vivía en un barrio más cuidado y menos ruidoso. Me inspiré en su vida para crear esta historia. Por otra parte, mi padre, Juan Padrón, es un artista reconocido y viajaba mucho. Siempre quise tener un Atari o un Playstation, pero nunca lo tuve. En la escuela, todos parecíamos iguales por el uniforme, pero éramos muy distintos. Siempre he sentido que hay muchas Cuba dentro de Cuba.

¿Por qué ese título?

Originalmente íbamos a llamarla Pleiesteichon (así pronunciamos los cubanos la palabra playstation), pero la marca no quiso que pusiéramos su nombre a la película y lo cambiamos por este que incluye a La Habana. Y viene muy bien con el eslogan del filme: “Una misma Cuba, dos habanas distintas”.

¿Cómo fue la selección del elenco?

Como diríamos en buen cubano, fue “un jamón”. A Ernesto Escalona y Andy Fornaris los encontré relativamente fácil. Y al tener a los dos actores protagónicos, el resto fue llamar a actores consagrados y con quienes siempre había querido trabajar: Luis A. García, Blanca Rosa Blanco, Raúl Pomares, Evert Álvarez, Miriam Socarrás y Omar Franco. Traje también a Rigoberto Ferrera y Herón Vega, con los que trabajé en 2000 en mi corto Motos. Además, me di el lujo de estrenar para el cine a la joven actriz Claudia Alvariño. Creo que tengo un casting “fuera de liga”.

Dirigir niños, aunque ya sean actores, es todo un desafío. ¿Cómo valora la experiencia?

Si fueran como Andy y Ernesto, muchas más películas con temática infantil se producirían en Cuba. Ellos fueron rigurosos al prepararse para sus papeles, y tenían tanta verdad como los actores profesionales. Mi experiencia con ellos fue maravillosa. Aprovecho para agradecerles por dar vida a personajes que solo estaban en un papel o en mi mente.

Además del anterior, ¿cuáles fueron los mayores retos asumidos?

Un presupuesto 100% cubano, filmar en nuestro verano, y las inseguridades propias de la primera vez. Hay tres piezas clave del staff que me ayudaron mucho: Hoari Chiong, el director asistente; Javier Figueroa, el sonidista; y Alejandro Pérez, en la fotografía. Fuimos unos mosqueteros en constante sintonía: uno para todos, y todos para Habanastation.

¿Cuál es la tesis fundamental de la película? ¿Qué aspira a comunicar y cómo espera que sea recibida, en especial por el público más joven?

Tenemos que pensar en la Cuba de los próximos años, donde los niños de hoy serán los protagonistas inevitables. Pienso que la sociedad cubana debe reconocerse a sí misma en su diversidad y sus problemáticas reales. El igualitarismo no conduce a ningún lugar interesante.

Sinceramente, me conformo con llenar los cines y las salas de video. Con emocionar al público que asista a verla. Mi premio mayor será sentirme como cuando era un niño y veía la obra de mi padre en los cines y todo el mundo se la pasaba bien con sus películas. De él, he heredado el respeto hacia el público y su rigor a la hora de contar una historia.

Quienes hemos trabajado en ella, y todos los que la han visto, tenemos muchas expectativas de volver a llenar los cines. Pero, a veces, pienso en el verano y las salas que tienen el aire acondicionado roto, en si la gente va a coger una guagua para ir hasta el cine, etcétera. Nunca se sabe. Pero ahí está Habanastation, lista para todos los retos que vengan. (Por Por: Cecilia Crespo)

PELÍCULAS CUBANAS CON AUDIODESCRIPCIÓN

2011-07-13T15:44:00.000-04:00

"Los dioses rotos", una de las cintas que se exhibiránDurante todo julio y agosto las personas ciegas y débiles visuales pueden disfrutar de ofertas cinematográficas en el capitalino cine La Rampa, donde se exhiben películas cubanas beneficiadas con audiodescripción.

Se trata de un sistema propio de países desarrollados, que permite al discapacitado visual recibir, a través de un narrador, información de lo que sucede en la pantalla en los momentos en que las escenas carecen de diálogos.

Coordinado con el Proyecto 23 y la Asociación Nacional del Ciego –ANCI- en La Habana, desde este miércoles 6 de julio comienzan las funciones a partir de las dos de la tarde y con entrada a mitad de precio. El debut fue con Se permuta.

Gracias a una labor conjunta entre el ICAIC y el ICRT, ya se han trabajado con audiodescripción 30 filmes nacionales, de los cuales este verano se pasarán La muerte de un burócrata, El cuerno de la abundancia, Ciudad en rojo, Lista de espera, Bailando cha cha chá, Tres veces dos, Los dioses rotos y Miel para Ochún.

El sábado 9 los pequeños podrán deleitarse con Elpidio Valdés, regalo de la Asociación por el Día de los niños, que cada tercer domingo de julio se festeja en la nación caribeña. También el sábado 27 de agosto se proyectará Viva Cuba, ambas en función gratuita.

Directivos de la ANCI comentaron a que la perspectiva es continuar esta oferta de tanto provecho para sus asociados y convertir La Rampa en cine club anfitrión del proyecto identificado con el sugerente título de Tocando la luz. (Por: Lissette Martín)

SENEL PAZ INSTA A GUIONISTAS LATINOAMERICANOS A NO DEJARSE INTIMIDAR POR HOLLYWOOD

2011-07-13T15:41:00.000-04:00

Escena de "Fresa y chocolate", con guión de Senel Paz.

El guionista cubano Senel Paz instó a sus colegas de América Latina a no dejarse intimidar por Hollywood, durante el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, que se celebra en Ciudad de México.

El autor del guión de la película Fresa y chocolate dijo ante unos 100 invitados, escritores y guionistas de países de México, Argentina, Venezuela, Colombia, Brasil, España y México, que deben "confiar en el talento propio y contar las historias que realmente les interesan".

El escritor cubano y profesor de guión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba, rechazó también que haya en el continente una crisis de creatividad: "Creo que hay más buenos guiones que los que podemos filmar".

No obstante, dijo, "necesitamos tener un acercamiento más sustancioso con la narrativa, con la literatura".

En ese tema, el mexicano Ignacio Ortiz (La otra orilla) consideró que, por lo menos en México, la industria se ha estancado en un cine más contemplativo y menos narrativo.

"No veo el desarrollo de personajes, tampoco las historias bien contadas, paso a paso, como lo veo en las películas argentinas o brasileñas", indicó.

Además de con Ortiz y los mexicanos Francisco Vargas (El violín) y Marcela Fuentes Berain (que escribió el guión de Sumas y restas con Víctor Gaviria), Senel Paz compartió mesa de discusiones con el escritor y cineasta colombiano Ernesto McCausland, que también presenta en México su más reciente película Eterno nómada, sobre el poeta y cineasta francés Claudé Herviant, que murió en un accidente automovilístico en 1984 en Colombia.

Durante cuatro días el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos discutirá distintos temas sobre el guión fílmico y la formación de nuevos escritores para cine. (Fuente: Diario Digital Nuestro País)

ARGENTINA Y CUBA TRIUNFAN EN FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO DE URUGUAY

2011-07-13T15:39:00.000-04:00

"20 años" El corto cubano de animación 20 años fue uno de los vencedores en el IV Festival "Cine del Mar: Un Cine del Mercosur" de Uruguay. La elección de las mejores obras, hecha por parte del público, incluyó además el largometraje La última mirada y el documental Huellas y memorias, ambos de Argentina.

La última mirada, filmado en el 2010 por el realizador Víctor Jorge Ruiz, narra el regreso a la Argentina de un escritor español nacido en esa nación suramericana y cuyos padres fueron asesinados por la dictadura.

Por su parte el documental, de 2009 bajo la conducción de Fermín Rivera, trata sobre la figura del cineasta de la vecina orilla Jorge Prerolán (1933-2009).

La cubana 20 años (2009) corresponde a Bárbaro Joel Ortiz, quien aborda los intentos infructuosos de una mujer por revivir su relación matrimonial, tras dos décadas de casada.

El certamen, que abrió el 6 de julio, desarrolló sus cinco jornadas en las tradicionales sedes del Hotel Conrad y la Sala Cantegril, ambas de este afamado balneario, ubicado a 135 kilómetros de Montevideo.

Durante el cierre oficial la actriz argentina Mirta Busnelli, recibió un Premio Especial a la trayectoria que abarca el séptimo arte, la pantalla chica y el teatro.

Al evento cultural asistieron más 40 cintas procedentes también de Brasil, Chile, México, Paraguay, Venezuela y de la sede, con predominio en las temáticas histórica y del medio ambiente.

El comité gestor, con Fernando Goldsman como director general y Jorge Jellinek productor, incluyó en el programa charlas con especialistas, críticos y cineastas, y una mesa redonda sobre Cine y el Bicentenario.

El IV Festival de Cine del Mar tuvo los auspicios de la Intendencia Departamental de Maldonado, el Ministerio de Turismo, la Alcaldía de Punta del Este, instituciones uruguayas del ramo y las embajadas de las naciones participantes.

Trailer de la película Amanecer - Breaking Dawn

2011-07-11T09:24:00.000-04:00

Irremediablemente juntos, nueva película cubana

2011-07-10T10:19:00.000-04:00

El filme, una adaptación del musical Pogolotti-Miramar, incursionará en un género poco transitado en la filmografía nacional

Orián Suárez y Ariadna Núñez encarnan a Alexander y Liz.

Una nueva película asoma al panorama cinematográfico cubano: Irremediablemente juntos, y nos llega de manos de Jorge Luis Sánchez, el director que debutó en el largo de ficción con El Benny, un acercamiento a la vida del Bárbaro del Ritmo.

En esta ocasión el realizador vuelve a apostar por una cinta donde las canciones y los bailes coreográficos serán una parte considerable de la trama. Solo que esta vez el desafío es mayor, puesto que al adaptar el musical Pogolotti-Miramar, concebido por el dramaturgo Alexis Vázquez, la película incursionará en un género poco transitado en la filmografía nacional, a pesar de nuestro rítmico acervo cultural.

Asegura Jorge Luis que nunca había pensado en emprender un proyecto como este, donde tuviera que partir de la adaptación de una pieza de teatro. «Cuando Alexis me llamó para trasladar su obra a la pantalla grande, me sentí muy cómodo porque me brindó la mayor libertad para adecuar el guion, y enriquecerlo a través de un lenguaje obviamente diferente. Es por eso que aunque se mantiene la condición de la obra original como un musical, escogimos una sonoridad diferente, donde se interpretan otros temas, otros arreglos, y se ponen en práctica conceptos artísticos diferentes».

Frente a un proyecto que incluye 31 números musicales, 27 cantantes, 12 coreografías y cien bailarines, salta a la vista la nómina de los músicos que compusieron las canciones: Tony Ávila, Eduardo Ramos, Alfredo Felipe, Silvio Alejandro, Pedro Beritán, Nelson Valdés, Fidel Díaz, Fernando Bécquer, Maristania Estévez y Juan Manuel Ceruto, quien corre a cargo de la dirección general de la música.

Tal conjunción de jóvenes, a quienes se acude en menor grado para semejantes encargos, no fue obra de la casualidad ni mucho menos, sino de un criterio extrartístico asumido por el que fuera el primer presidente de la Muestra de Jóvenes Realizadores. Para Jorge Luis el principio era clave y claro: llamar a personas desconocidas, un adjetivo que no necesariamente va acompañado de incompetencia. «Nos parecía importante hacerlo así, en tanto este es el país de la música; y así fue que decidimos contactar con estos compositores, casi todos provenientes de la trova. En su mayoría son creadores que escriben de una manera que se relaciona mucho con nuestra película, y a su vez son personas de gran ingenio, aunque por una razón u otra no han logrado establecerse».

Siguiendo esa misma directriz, inclusiva y rigurosa al mismo tiempo, Ceruto se lanzó en la búsqueda de las voces que reemplazarían la de aquellos actores faltos de la proyección vocal necesaria para defender su personaje. Igualmente fueron seleccionados nombres desconocidos, cuyas voces guardan grandes similitudes con las reales de los actores.

Otro casting exhaustivo y con un personal muy especial, fue el que llevó a cabo el bailarín y coreógrafo Isidro Rolando, quien al igual que Ceruto formó parte del equipo de dirección de El Benny.

El fundador de la compañía Danza Contemporánea de Cuba y premio nacional de Danza para esta nueva experiencia tuvo que cambiar completamente su perspectiva. «Si Irremediablemente juntos iba a ser totalmente un musical, entonces tendría que ser, eso sí, un musical bien nuestro. Siempre digo que mis maestros fueron indirectamente Gene Kelly y Fred Astaire, y esa podría ser mi idea primera del género; por eso tuve que cambiar todo mi criterio para hacer otras cosas que tuvieran que ver con los intereses de esta película, adaptándola a las necesidades que tenían las obras musicales, la historia, y a nuestra propia manera de ser».

El trabajo fotográfico también constituyó un aspecto que el experimentado José Manuel Riera diseñó para que se amoldara a la atmósfera que en cada locación se quería conseguir, para que cada lugar tuviera, como le gusta decir, su propia personalidad. «Se trata de una película de contrastes. Desde el punto de vista geográfico, los personajes salen de Pogolotti y llegan hasta Miramar; la historia se acerca a distintos estratos de la sociedad, y además se confrontan dos razas. Por eso la fotografía también sigue estos contrastes, poniendo para cada extremo una visión muy particular».

La película, que se desplazó por numerosas locaciones (Barriada de Pogolotti, Barrio Chino, Casino Deportivo, Cementerio de Colón, Escuela Nacional de Arte, Sala Polivalente Ramón Fonst, Paseo del Prado, Universidad de La Habana, Manzana de Gómez, y Hotel Panorama, entre otras) presentó una complejidad más para Riera, quien cuenta en su carrera profesional con más de 180 títulos. «Lo que más me costó fue el cambio de soporte al filmarse en digital mientras que El Benny la habíamos rodado en 35 mm, un formato al que yo estaba acostumbrado a trabajar. Este cambio supuso tener que aprender a hablar otro idioma totalmente distinto al celuloide. Por lo demás, utilizamos multicámaras, trípode, o cámara en mano, en fin, todo lo que cada escena necesitaba».

Paréntesis para los protagonistas

Desde el cartel promocional dos rostros jóvenes se declaran los protagonistas de Irremediablemente juntos: Orián Suárez y Ariadna Núñez. Ambos son los responsables de encarnar a Liz y Alexander, dos personas que se amarán a pesar de los prejuicios de sus familiares, dejándonos al descubierto los conflictos pasados y presentes de dos familias cubanas, que no pocas semejanzas han de guardar con las que habitan nuestros barrios hoy.

Al reto de enfrentar su primer papel principal en la gran pantalla cubana, estos dos jóvenes tuvieron que sumar una ardua preparación para vencer la doble exigencia de bailar y entonar.

Graduada de la Escuela Nacional de Arte, Ariadna, quien pertenece a la Compañía de Teatro El Público, ya había participado en la gustada serie televisiva Mucho ruido, así como en el más reciente filme de Gerardo Chijona, Boleto al Paraíso. Pero cuando supo que finalmente la habían aceptado para este papel se sintió doblemente favorecida, puesto que uniría a la actuación su pasión por el canto. «A mí me gusta mucho la música. De hecho llegué a la actuación por mi interés por aquella; lo que pasa es que nunca había tenido la posibilidad de estudiarla, y ahora tuve el privilegio, gracias a Jorge Luis y a Ceruto, de poderme realizar en esta área. Sin embargo, las clases de danza que empezamos primero, realmente me resultaron bastante complicadas, pues desarrollar estas habilidades requiere de grandes esfuerzos y de profesores como Tamara Villarreal, del Ballet Nacional de Cuba».

Orián tampoco presume de sus destrezas iniciales para el baile, por lo que agradece la ayuda de Isidro para alcanzar un buen desempeño. El joven intérprete, que inició su carrera en el 2006 como parte del grupo de teatro Olga Alonso y quien también participó en el telefilme La noche del juicio, de Tomás Piard; recuerda que tuvo que entrenar verdaderamente como un voleibolista para satisfacer esta característica de su personaje.

No todo el mundo canta como Ariadna, otros como Orián doblan; una labor para muchos tanto o más difícil que afinar. Esta opinión es compartida por la actriz Blanca Rosa Blanco, la cual confiesa que encarnar a la mamá de Liz ha sido una de las experiencias más difíciles de su carrera, y quien asegura que con un proceso tan riguroso al que se sometieron puede salir cualquier cosa menos una mala película.

Su escena más complicada resultó la última de su personaje. Ese día bajó un ángel, dice, y explica que «se trataba de un momento muy dramático en el que me despido de mi hija, con la presión de un primer plano de cuatro minutos donde interpreto una canción; mientras que me encontraba en plena Manzana de Gómez, justo en la semana de receso escolar, con 500 personas a mi alrededor».

Darle vida a la tía de Alexander fue, para Mireya Chapman, enriquecedor. «Pudimos entender en equipo las situaciones de la familia cubana, tan rica y compleja a la vez, que merece la pena estudiarla con profundidad, y esta constituyó para nosotros una manera de hacerlo. Aunque en mi casa me la pasaba pensando en el personaje, sucedía que cuando llegaba al set todo aquello que yo había generado se quedaba en un pálido reflejo: mi personaje me sorprendía a mí misma, en los pormenores de esta familia cubana y las cosas que empiezan a surgir en su seno».

Digno de destacar en el plano histriónico es también el debut en el cine de Fela Jar, la consagrada actriz que después de más de siete décadas de desempeño en la pantalla chica, la radio y el teatro, es rescatada para honra de nuestra filmografía en la piel de la abuela de Liz. La acompañan en el camino de la primera vez otros conocidos actores de las tablas y la televisión como Abelardo López, recordado por su participación en la serie Tras la huella; Alfredo Reyes, actor de reconocida trayectoria teatral perteneciente a la Compañía Estudio Teatral Buendía; y Monse Duany, la Carla de la reciente telenovela Añorado encuentro.

Para el 2012 se prevé el estreno de este filme, producido por el ICAIC, ARTEX y VM BROADCAST; una película que esperamos quede irremediablemente unida a nuestra memoria cinematográfica. (Por Jaisy Izquierdo / Juventud Rebelde)

Trailer de la película La noche que no acaba

2011-07-10T10:05:00.000-04:00

Trailer de la película Beginners (Principiantes)

2011-07-10T10:04:00.000-04:00

El amor de Tony - Trailer

2011-07-10T09:56:00.000-04:00

Cars 2: Trailer oficial en español - Pixar

2011-07-10T09:46:00.000-04:00

Críticas de los estrenos de cine del 8 de julio

2011-07-10T09:38:00.000-04:00

Análisis de los estrenos de cine de esta semana: "Cars 2", "El amor de Tony", "Beginners (Principiantes)", "La noche que no acaba", "Amigos" y "Bad Teacher".

Por J.J.M. / http://www.cope.es

Cars 2: Trailer oficial en español - Pixar
Cars 2 *** (6,5). Tras ganar por quinta vez consecutiva la Copa Pistón, la estrella de las carreras de coches Rayo McQueen, y su fiel amigo, la oxidada e ingenua grúa Mate, abandonan de nuevo Radiador Springs para competir en Japón, Italia, Francia e Inglaterra en el primer Grand Prix Mundial, organizado por el empresario Sir Miles Axelrod, que está promocionando un biocombustible ecológico denominado Allinol.

Pero las ilusiones de los dos amigos se complican cuando Mate se ve involucrado en una peligrosa trama de espionaje internacional, en la que deberá ayudar a los espías británicos Finn McMissile y Holley Shiftwell. Ayudado por Brad Lewis como codirector, retorna tras la cámara John Lasseter, cofundador hace 25 años de Pixar y su actual vicepresidente creativo, que no ejercía como director desde 2006, año en que estrenó “Cars”, para muchos la película más floja hasta ahora de la factoría de Emeryville, aunque es una de las más populares entre la chiquillería. Pues bien, su continuación, “Cars 2”, ahonda en los defectos narrativos y dramáticos de su antecesora, y le quita el puesto en la parte más baja de los largometrajes pixarianos.
Nada cabe reprochar de la impresionante animación de “Cars 2”, enormemente expresiva y muy espectacular en las numerosas secuencias de acción, muchas de ellas con cientos de personajes en escena. Incluso merecen un rotundo aplauso sus antológicos fondos, que recrean con impresionante belleza Tokio, París, Londres y las imaginarias ciudades de Porto Costa y Radiador Springs. Todo ello, presentado en un 3D estereoscópico muy impactante, pero sin excesos, y envuelto en una variadísima banda sonora de Michael Giacchino, completada por varias canciones actuales bastante buenas. El problema es que todo este despliegue audiovisual tiene un alma muy pequeñita por culpa de un guión demasiado episódico, con un esqueleto frágil y una excesiva acumulación de gags deshilvanados, el gran defecto de la mayoría de las películas de DreamWorks Animation, el gran competidor de Pixar.

Ciertamente, se agradece el esfuerzo de John Lasseter por enriquecer la pura competición automovilística con una entretenida subtrama de intriga a lo James Bond, que incluye los mejores momentos del filme, sobre todo al irrumpir en ella el descacharrante humor de la torpe grúa Mate. Pero el espectador se dispersa entre tantos personajes, y nunca ríe, llora, se conmueve con ellos, como hace irremediablemente en los demás filmes de Pixar, especialmente en la trilogía de “Toy Story”, “Los Increíbles”, “Ratatouille” o “Up”.

El amor de Tony - Trailer

El amor de Tony (Angèle et Tony) *** (7). Un pequeño puerto pesquero de Normandía. Angèle (Clotilde Hesme) es una mujer joven que perdió el rumbo hace años. Acaba de salir de la cárcel, y quiere dar un giro a su vida y recuperar a su hijo, que vive con los abuelos paternos. Tony (Gregory Gadebois) es un fornido y sencillo pescador, acostumbrado a la dureza y el sacrificio propios de su oficio. Vive con su madre, pero anhela satisfacer su deseo contenido de disfrutar de la vida. Los caminos de Angèle y Tony se cruzan por un anuncio, y su primer encuentro es desastroso. Sin embargo, Angèle queda fascinada con la bondad de Tony, mientras que él no acaba de creerse ese interés.

La francesa Alix Delaporte debuta con buen pie como directora de largometrajes con este intenso melodrama, ganador del Premio Michel d’Ornano 2010 a la Mejor ópera prima francesa y del Premio de la Crítica en la Mostra de Valencia 2011 (Sección Panorama Mediterráneo). A bote pronto, sobresale su magnífica dirección de actores, sobria pero eficacísima, así como una puesta en escena siempre fluida y sustancial, a pesar de su densidad dramática. Pero quizás lo más valioso del filme es su guión —de la propia Delaporte—, afiladísimo en su retrato de los personajes y con una sorprendente facilidad para pasar de un arranque casi nihilista —áspero, desabrido y con algún apunte grosero— a un desenlace de emotiva calidez, en el que sortea el pesimismo para exaltar la capacidad de amar y perdonar del ser humano, incluso en las circunstancias más difíciles.

Todo ello, desde una humanísima perspectiva moral, crítica con el materialismo hedonista, comprensiva con las flaquezas humanas, y elogiosa de la caridad, la familia y la maternidad.

Trailer de la película Beginners (Principiantes)

Beginners (Principiantes) ** (5,5). Oliver (Ewan McGregor) es un solitario creativo publicitario al que le cuesta mucho mantener una relación estable. Ahora se esfuerza por complacer a Anna (Mélanie Laurent), una guapa e impredecible actriz francesa, que le corresponde. Pero a Oliver le pesa todavía mucho el reciente fallecimiento de su padre Hal (Christopher Plummer), que le desveló su homosexualidad cuando cumplió 75 años, al poco de fallecer la madre de Oliver, con la que Hal vivió durante cuarenta años simulando un amor que no sentía. Inspirada libremente en la propia vida de su director y guionista, el californiano Mike Mills (“Thumbsucker”), esta película padece un enfático tono panfletario y hedonista, a menudo demasiado complaciente con la propaganda gay.

Sin embargo, suaviza un poco ese hándicap con algún que otro apunte crítico —que parece cuestionar un poco la aparente felicidad del desmadrado Hal en su fase gay— y, sobre todo, con su matizado retrato del arduo romance entre Oliver y Anna, dos personas perplejas ante el amor, pero que acaban paladeando la siempre limitada felicidad de darse el uno al otro. Esta cierta honestidad moral dota de una desarmante veracidad a las interpretaciones del escocés Ewan McGregor y de la parisina Mélanie Laurent, mucho más afinadas y emotivas que la de Christopher Plummer, demasiado atada a los perfiles arquetípicos y moralmente confusos de su personaje. Por lo demás, la puesta en escena, aunque algo tediosa, resulta fluida, nítida y nada efectista, y se ve envuelta por la bella partitura de Roger Neill, Dave Palmer y Brian Reitzell. Elogio especial merecen las divertidas conversaciones del protagonista con el inteligente y cariñoso perro que ha heredado de su padre, cuyos pensamientos son expresados con subtítulos.

Trailer de la película La noche que no acaba

La noche que no acaba ** (5,5). Después de su notable e intimista documental “La leyenda del tiempo”, el gerundense de familia vasca Isaki Lacuesta insiste en el género pero cambia de tono en “La noche que no acaba”, abigarrado repaso a las amplias estancias en España de la actriz estadounidense Ava Gardner, “el animal más bello del mundo”, como la definía la publicidad en su época dorada.

En concreto, Lacuesta enmarca su película entre “Pandora y el holandés errante” (1951) y “Harén” (1985), la primera y la última película que la mítica actriz rodó en nuestro país. Y se apoya en fragmentos y fotografías de esos y otros filmes, y en numerosos testimonios de personas que la trataron durante esos años. Aunque es narrativamente original, y aporta una valiosa documentación histórica, el resultado es irregular, pues se muestra parcial en sus comentarios antifranquistas y dedica demasiado atención a los aspectos más frívolos de la vida de Ava Gardner y, en concreto, a sus sonados romances con el cantante Frank Sinatra y los toreros Mario Cabré y Luis Miguel Dominguín, dejando demasiado en segundo plano sus facetas más artísticas y humanas.

Tampoco ayudan mucho las actrices Ariadna Gil y Charo López, como narradoras de la historia, pues su tono frío y declamativo subraya la falta de perspectiva ética del filme.

Amigos… ** (5,5). La firme amistad entre Diego (Ernesto Alterio), Santi (Diego Martín) y Víctor (Alberto Lozano) es puesta a prueba cuando se enteran de que ha fallecido un antiguo compañero de la infancia, Nacho (Ramón Esquinas), que les ha dejado su herencia de 17 millones de euros. Para hacerse con ella deberán participar en una apuesta planeada por el difunto, que ha dejado indicado que se lleve la herencia íntegra quien acumule la mayor audiencia en un programa de televisión. Esto provoca entre los tres amigos una loca espiral de competitividad, de consecuencias impredecibles. Premio del Público en el Festival de Málaga 2011, esta comedia de Borja Manso (“Real, la película”) y el debutante Marcos Cabotá se mantiene por encima de la media del cine español pues su guión no carga demasiado la mano en sus aspectos más obscenos y gruesos, lo que posibilidad unos cuantas situaciones divertidas y algunas interpretaciones elogiables, como las de Manuela Velasco y Ernesto Alterio.

El resto del reparto mantiene el tipo —dentro de un estilo más histriónico y convencional—, al igual que la televisiva puesta en escena. Pero casi nunca logran dar más vuelo al previsible y poco chispeante guión de Borja Manso y Borja Cobeaga (“Pagafantas”), que no se han atrevido a hacer más sangre con la inmadurez afectiva y vital de tantos treintañeros y treintañeras, ni con el desolador panorama de la telebasura. Será porque Telecinco es una de las productoras de la película...

Bad Teacher * (1). Elizabeth (Cameron Diaz) es una profesora mal hablada, frívola, perezosa y adicta al sexo y al alcohol, que solo va al colegio para dormir sus resacas y encontrar un buen partido que mantenga su desenfrenado tren de vida. Por eso lanza los tejos a Scott (Justin Timberlake), un rico y apuesto profesor de su instituto, al que también pretende la perfeccionista y cursi Amy (Lucy Punch). En ésas, se interesa por Elizabeth otro profesor, el tosco Wally (John Michael Higgins), que es casi tan superficial como ella.

Irritación y vergüenza ajena provoca esta espantosa comedia de Jake Kasdan (“Dewey Cox: una vida larga y dura”), plagada de groserías y bobadas sin gracia, con el sexo, las drogas y la mentira como principales motores de los personajes. Lo peor es que se involucra en el desmadre a adolescentes, y seguramente se pretende que sean ellos el principal público potencial de la película. Casi de juzgado de protección de menores.

Transformers 3 y Cars 2 abren los estrenos de vacaciones de invierno

2011-07-10T09:36:00.000-04:00

Como es tradicional, son cintas familiares. Secuelas, superhéroes y comedias dominan la oferta. - por C.A. (http://diario.latercera.com)

Las vacaciones de invierno escolares se acercan y con ellos comienzan a aterrizar en salas locales el puñado de películas que se pelearán por capturar la atención de los espectadores durante esas semanas. Casi todas armadas con centenares de copias, la mayor pirotecnia posible, un tono enfocado en toda la familia y, ojalá, en 3D.

La primera en abrir los fuegos fue Transformers 3: El lado oscuro de la luna, que se estrenó ayer en Chile con 111 copias (51 en 3D y 57 con subtítulos). En Estados Unidos, su debut del miércoles fue con el pie derecho, porque a pesar de que la crítica no fue nada amable con la cinta, sólo en su primer día acumuló US$ 37,3 millones, la mejor apertura de una cinta en este año. Y los analistas pronostican unos US$ 100 millones de recaudación durante el fin de semana largo estadounidense venidero. La trama, esta vez, gira en torno a teorías de la conspiración ruso-estadounidense relacionadas con la carrera espacial, Transformers míticos resucitados, traiciones y doble traiciones entre robots, y la llegada de los Decepticons en masa a la Tierra. En el elenco de carne y hueso regresan Shia LaBeouf, como Sam, y John Turturro, como Seymour. Mientras que Rosie Huntington-Whiteley debuta reemplazando a Megan Fox como la heroína, y Patrick Dempsey interpreta a su jefe.

El próximo jueves llega otro de los estrenos más esperados del año: Cars 2, la entrega 2011 de los estudios Pixar. Con más de 110 copias y también en 3D, la cinta tiene excelentes perspectivas de taquilla ya que los títulos relacionados con Disney (dueños de Pixar) tienen buena recepción en Chile. En la secuela de Cars, Rayo McQueen y su compañero Mate se embarcan en un grand prix mundial que, además, incluye una trama de espionaje al estilo de las antiguas películas de ese género. "Autos más cool y más acción siguen a Rayo y Mate, mientras se relacionan con espías y corredores de Fórmula 1, en otra película ganadora de Pixar", opinó The Hollywood Reporter sobre el filme. Quienes vayan a verlo tendrán antes un corto que se emite: Las vacaciones hawainas de Toy Story, centrados en los personajes de Barbie y Ken.

El 14 de julio, en tanto, llega el turno a un gigante de la taquilla: Harry Potter. Ese día se estrena la última entrega de la saga, Las reliquias de la muerte 2, y la primera que se realiza en 3D. El filme protagonizado por Daniel Radcliffe, Ema Watson y Rupert Grint ofrece la conclusión de las aventuras del joven mago y el enfrentamiento final con su enemigo, Voldemort (Ralph Fiennes). Además, se espera que sea la secuela con más acción de la saga, ya que tiene escenas de batallas campales. Serán 139 copias, el récord histórico en el país.

Superhéroes y comedia

El jueves 21, en tanto, será para una comedia: El guardián del zoológico, protagonizada por Kevin James y Rosario Dawson. La trama se centra en un guardia de zoológico que descubre que los animales pueden hablar y, para su desgracia, están empeñados en ayudarle a conquistar a la mujer de sus sueños.

Los superhéroes regresan a la pantalla el 28 de julio con el estreno de Capitán América, protagonizada por Chris Evans y la última cinta de Marvel encargada de allanarle el terreno a su gran apuesta del próximo año: Los vengadores, que reunirá a toda la galería de los personajes de cómic. El 11 de agosto, en tanto, llegará el turno a Linterna Verde, con Ryan Reynolds. Ambas cintas se centran en las creaciones de los alter ego de sus respectivos protagonistas y los enfrentan a científicos desquiciados. El título de Reynolds ya aseguró secuela, a pesar de que no superó las expectativas de recaudación en Estados Unidos.

El 4 de agosto habrá estreno doble. Una de ellas será Súper 8, la última cinta de JJ Abrams y que fue producida por Steven Spielberg y que, en su trama, rinde homenaje a las temáticas clásicas del director de ET, con una historia de extraterrestres, niños en búsquedas heroicas y militares con propósitos y medios oscuros. Estará en cartelera con 40 copias. El otro título de esa fecha será la versión cinematográfica de Los Pitufos, que mezcla animación con actores de carne y hueso y un elenco encabezado por Neal Patrick Harris y la colombiana Sofía Vergara. La trama se centra en la carrera de los personajes por regresar a su aldea antes de que Gárgamel los encuentre en las calles de Nueva York y se verá en formato 3D.

Cuarenta películas durante el Festival de Cine del Mar

2011-07-10T09:24:00.000-04:00

Hasta el domingo en el Conrad y en la sala Cantegril

Con la mirada puesta en la producción cinematográfica del continente, la cuarta edición del Festival de Cine del Mar de Punta del Este funciona hasta este domingo con la exhibición de más de cuarenta películas en tres salas puntaesteñas y fernandinas. Filmes de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, México, Paraguay, Venezuela y de Uruguay se pueden ver en el Hotel Conrad y en la Sala Cantegril, de Maldonado.

Hoy, por ejemplo, la sala 1 del Hotel Conrad exhibirá a las 21 horas el documental Ernesto Sábato, mi padre. El director es, precisamente, Mario Sábato, quien la presentará en vivo. La película ha sido calificada como un "emotivo y cálido homenaje al escritor recientemente fallecido". Incluye testimonios de China Zorrilla, Mercedes Sosa, Magdalena Ruiz Guiñazú, Alejandro Dolina y Raúl Alfonsín.

En la sala 2, mientras tanto, se exhibirá a las 21 horas la película El derrotado, dirigida por Javier Torre (que estará presente en el acto) y protagonizada por Adrián Navarro y Romina Gaetani. Con guión inspirado en novela de Leopoldo torre Nilsson, muestra cómo a principios de los años cincuenta, durante el apogeo del peronismo, un hombre adicto al juego conduce a la crisis de su matrimonio y a la ruina personal.

También se anuncia la presencia de actores, directores y productores que acompañarán a sus películas. Mañana, por ejemplo, se realizará un homenaje a la argentina Mirta Busnelli. También se premiará a la actriz Katja Aleman, de quién se verá su corto Iemanja empetrolada y el hombre en redes y el largometraje La última mirada, de Víctor Jorge Ruiz (quien también llegará para presentar la película).

Hay espacio para cine sobre historia y también hay una sección de cine documental. De este género se verán filmes como Perón. Apuntes para una biografía, realización de Jorge Coscia; Orquesta roja, elogiada realización de Nicolás Herzog sobre el caso de "Comando Sabino Navarro"; Nazión, de Ernesto Ardito, que indaga en la ideología del nacionalismo católico en Argentina; Huellas y memoria de Jorge Prelorán, premiado testimonio de Fermín Rivera sobre el gran cineasta fallecido; Buen Pastor, una fuga de mujeres, de Herrera Córdoba y Lucía Torres; Amateur, de Néstor Frenkel, que participó con gran suceso en la competencia internacional del Bafici; y Familia tipo, de Cecilia Priego.

Por otra parte, la temática histórica está presente dentro del ciclo Cine del Bicentenario, que apunta a mostrar películas que ofrecen distintas miradas sobre acontecimientos históricos de la región. Como parte de ese espacio mañana se verá a las 21:45 en salones de Conrad se ofrecerá Revolución, el cruce de los Andes, espectacular recreación de la gesta de San Martín dirigida por Leandro Ipiña, con destacada labor de Rodrigo de la Serna junto a Javier Olivera y Juan Ignacio Ciancio. El director Ipiña estará acompañando dicha presentación y participará el mismo sábado a las 19:30 en una mesa redonda sobre Cine y el Bicentenario, junto a la historiadora Adela Llado.

Un director que también estará presente es Rafael Filippelli con su película Secuestro y muerte, una ficción política basada en el secuestro del general Aramburu, sobre guión de Beatriz Sarlo, David Oubiña y Mariano Llinás, con actuación de Enrique Piñeyro. Se podrá ver, además La muestra, de Lino Pujía sobre el escultor Antonio Pujía, y la singular producción Cabeza de pescado, de July Massaccesi, con Martín Pavlovsky, Ingrid Pelicori y Carlos Kaspar, ganadora del Festival de Cine Inusual, en la vecina orilla. (El País Digital)

Cuba debuta en Festival Cine del Mar de Uruguay

2011-07-10T09:21:00.001-04:00

Montevideo 7 jul. La película cubana Casa vieja, del director Lester Hamlet, será la carta de presentación de la cinematografía de la isla a la IV Edición en Uruguay del Festival "Cine del Mar: Un Cine del Mercosur".

Rodada en el 2010 la obra tiene en su elenco a Yadier Fernández, Daisy Quintana, Alberto Pujol, Adria Santana, Susana Tejera, Isabel Santos y Manuel Porto.

La obra, Premio del Público y Mención de Jurado en el Festival de La Habana, presenta el reencuentro de tres hermanos, luego del fallecimiento del padre, elemento que dispara conflictos del pasado.

Está basado el film en la pieza teatral del prominente dramaturgo de la ínsula Abelardo Estorino, Premio Nacional de Literatura de su país en 1992.

Durante la segunda jornada del evento cultural, el programa incluye Paraguay según Agustín Barrios (2007), del realizador guaraní Marcelo Martinessi y El color de la lluvia Chile (2010), documental de Yuri Anderson.

Aparecen en la cartelera las argentinas Nazión (2011), de Ernesto Ardito; Perón, apuntes para una biografía (2009), de Jorge Coscia y Orquesta Roja (2010) de Nicolás Herzog.

Completan la programación la venezolana Manos mansas (2010) de Luis Alejandro Rodríguez y Andrés Eduardo Rodríguez, y las uruguayas Yemanjá (2010) conducida por Avril Louzano y El último Carnaval (2011) de Federico Lemos.

El certamen, previsto hasta el 10 de julio, abrió anoche con la película de la vecina orilla La revolución es un sueño eterno, realizada este año por el director Nemesio Juárez, quien presentó la cinta y recibió una distinción de la Intendencia de Maldonado.

Más de 40 obras de seis países se proyectarán en estas jornadas en las tradicionales sedes del Hotel Conrad y la Sala Cantegril, ambas del afamado balneario de Punta del Este, a 135 kilómetros de Montevideo.

Como complemento el comité organizador incluyó charlas y mesas redondas con especialistas, críticos y cineastas, para facilitar la presencia y participación de jóvenes y estudiantes.

En esta versión de 2011 recibirán premios los mejores largometraje y corto, otorgados por el voto del público.

El IV Festival de Cine del Mar cuenta con los auspicios de la Intendencia Departamental de Maldonado, el Ministerio de Turismo, la Alcaldía de Punta del Este, instituciones uruguayas del ramo y las embajadas de las naciones participantes.

Comienza en Ecuador muestra de cine cubano

2011-07-10T09:14:00.000-04:00

Quito, 7 jul. La muestra de cine "Cuba: vidas cercanas" comenzó en la capitalina Casa de la Cultura Ecuatoriana, con el patrocinio de la Embajada de Cuba y la Cinemateca Nacional, y una buena acogida del público asistente.

Ante representantes diplomáticos de varios países y del público asistente a la primera función, el consejero de la Embajada de Cuba, Basilio Gutiérrez, destacó el carácter de la muestra de cinco filmes de la cinematografía contemporánea de la isla.

El cine cubano en sus más de 50 años de existencia ha demostrado que es un sólido baluarte de la cultura nacional y ha tenido la capacidad de reflejar nuestra realidad actual y la historia que nunca debemos olvidar, afirmó el embajador cubano, Jorge Rodríguez.

La muestra se inauguró con la proyección del filme "El premio flaco", con guión y dirección de Juan Carlos Cremata, basado en la obra homónima del desaparecido escritor Héctor Quintero, basada en la historia de una familia en un barrio muy pobre de La Habana en 1958, antes del triunfo de la Revolución.

Con dos funciones desde este jueves hasta el domingo próximo, la muestra incluye entre otros filmes Ciudad en rojo, Clandestinos y Los dioses rotos, con obras premiadas en festivales internacionales de destacados directores cubanos.

Jared Harris se une a Sherlock Holmes 2

2010-09-30T09:12:00.001-04:00

Horas después de anunciar que Stephen Fry interpretaría a Mycroft, los productores parecen haber completado el reparto de Sherlock Holmes 2 al anunciar que Jared Harris se ha sumado a la producción.

Harris, conocido actualmente por su trabajo en Mad Men, tendrá uno de los papeles más importantes en la historia de Sherlock Holmes, dado que interpretará al villano Moriarty en la secuela.

Aunque todavía no se conocen muchos detalles sobre la historia, podemos recordar que en los libros de Sir Arthur Conan Doyle, Moriarty es un brillante criminal que controla uno de los imperios criminales más importantes del mundo.

Tenemos que decir que la elección de Harris es una gran sorpresa, considerando que hasta el momento se manejaban grandes nombres para este personaje, incluyendo a actores como Brad Pitt, Daniel Day Lewis y Sean Penn.

Con la contratación de Harris, el reparto principal parece estar completo, ya que incluye los regresos de Robert Downey Jr. y Jude Law, y la aparición de Noomi Rapace (The Girl with the Dragon Tattoo).

Detrás de cámaras también se repite gran parte del equipo, con Guy Ritchie como director, y Joel Silver, Susan Downey, Lionel Wigram y Dan Lin como productores.

Sherlock Holmes 2 será estrenada el 16 de diciembre del 2011.

Portada:
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En producción Meñique. película cubana animada en 3D

2010-09-30T09:12:00.000-04:00

Director: Ernesto Padrón

LM. Anim. 2010.
Productora: Estudios de animación ICAIC

Ficha Técnica

Guión: Ernesto Padrón
Dirección: Ernesto Padrón
Producción General: Ariel Blanco
Dirección de Fotografía: José Manuel Riera
Música Original: Silvio Rodríguez
Dirección Técnica: Humberto Junco.

Diseños 2D y 3D: Ernesto Padrón, Tulio Raggi, Homero Montoya, Jesús Rubio, Heidy Curbelo, Alejandro Rodríguez, Luis Arturo Aguiar
Dirección de animación: Sila Herrera, Jerzy Pérez, Carlos A. Rivero (Aby) y Guillermo Ochoa
Jefes Técnicos: Heidy Curbelo, Mario Vladimir, Alejandro Rodríguez, Felipe González, Arturo Palacios, Manuel Alejandro Capdevila y Yuri Cabrera
Asistente de Producción: Liliana Álvarez
Animadores: Elvira de la Osa, Ricardo Delgado, Yunior Fonseca, Carlos Miche, Ernesto Echeverría, Alaín Romero, Yurky González, Alien Ma, Alain Dopico, Reinier Escalona, Wanare Pérez, Juan Carlos Herrera, Antonio de Mena, Eduardo García, Reinier Saavedra, Eduardo Azcue

Versión libre del cuento Pulgarcito del francés Édouard Laboulaye, adaptado por José Martí para la revista La Edad de Oro.

Sinopsis

Es la historia de un pequeño joven campesino que quiere sacar a su familia de la pobreza y se lanza a la ciudad junto a sus hermanos. Se enteran de que un enorme roble encantado tiene al palacio del rey en las tinieblas y sin agua; y que el soberano ha prometido otorgar el título de marqués y dar a su hija, la princesa Denise, en matrimonio, a quien logre cortar el árbol y abrir un pozo.

Regreso al Futuro y el espíritu recobrado de la juventud pasada

2010-09-15T22:05:00.000-04:00

El 25º aniversario de este clásico de la ciencia ficción dirigido por Robert Zemeckis y apadrinado por Steven Spielberg nos devuelve ese mítico aroma ochentero que aún hoy permanece vivo con la misma frescura.

Jesús Benabat. Se está conviritendo en una práctica redundante, aunque no por ello innecesaria, el tributo desenfadado y nostálgico a esas pequeñas joyas de culto de los años 80, cine familiar y de ciencia ficción en gran medida, por parte de diferentes sectores del panorama cinematográfico, en razón de las sucesivas efemérides que se vienen celebrando por los años de su estreno en las pantallas. Desde aquí no podíamos ser menos, y por ello hoy rendiremos un sencillo y justo homenaje a una de esas cintas inolvidables enraizadas en la cultura pop ochentera que cumplen años, concretamente 25, desde que vio la luz allá por el año 1985. Se trata, como no podía ser de otra forma, de Regreso al Futuro.

Personalmente, se me antoja desolador que las nuevas generaciones de cinéfilos se vean desprovistos de las ingentes dosis de imaginación y trepidante acción que brindaban películas como esta. Parece que el cine adolescente camina a un punto de no retorno, a ese territorio esteril de cintas de terror previsibles y burdas comedias de gusto dudoso que no presentan mayor estímulo que "pasar el rato". Los años 80 fueron de una enorme fecundidad creativa al servicio de los más jóvenes; fantasía, ciencia ficción, aventuras y terror eran algunos de los géneros más utilizados para encandilar las mentes despiertas de una generación formada al calor de La Guerra de las Galaxias e Indiana Jones.

El nivel impuesto por Lucas y Spielberg era exigente, al fin y al cabo habían iniciado un movimiento cinematográfico renovador dirigido a un público tradicionalmente olvidado. Por ello, no se desentendieron de su obra y supervisaron un buen número de proyectos que ahondaban en su intención de entretener y estimular la imaginación del personal. Regreso al Futuro fue uno de esos proyectos, producido por Spielberg y dirigido por su amigo Zemeckis, condenado al éxito más rotundo; con un presupuesto de 19 millones de dolares se convirtió en la película más taquillera del año con 210 millones de recaudación. ¿La fórmula? Un guión muy trabajado sobre un género en boga como el de la ciencia ficción, adolescentes en apuros, acción, rock&roll y personajes carismáticos que entroncaban con el extendido gusto por lo caricaturesco.

Y es que cómo olvidar a ese pazguato de McFly (padre) siendo acosado por el temible Biff Tannen, quien preguntaba una y otra vez si había alguien en casa al tiempo que golpeaba la cabeza del pobre cobarde. También se podría decir lo mismo del científico loco "Doc" E. Brown, con su sempiterna expresión de sorpresa y sus continuas apariciones inesperadas; un aspecto de marciano al que contribuía de modo inestimable el actor Christopher Lloyd, un clásico de la parodia y la ciencia ficción también visto en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?. Y por último, un joven Michael J. Fox que, desgraciadamente, no cosechó un gran éxito en su carrera más allá de la trilogía de Zemeckis, a pesar de detentar un nerviosismo contagioso de cierta comicidad y su buen hacer en dicha saga.

La cinta nos sitúa en la vida de un adolescente, Marty McFly, cuyo única preocupación es sacar a su chica aquella noche en el coche de su padre. Sin embargo y sin previo aviso, recibe una llamada de "Doc", el científico loco con el que mantiene una extraña relación de amistad, quien le enseña su alucinante invento, un Delorean que viaja en el tiempo desintegrándose cuando alcanza los 140 km/h. Tras una escaramuza con terroristas libios a los que Doc ha robado material nuclear, Marty escapa regresando a 1955, año en el que sus padres estaban destinados a conocerse. Su impacto en el pasado será notorio, suscitando que su madre se enamore de él en lugar del zopenco de McFly, por lo que, antes de regresar al futuro con la ayuda del "Doc" del pasado, deberá propiciar el encuentro de ambos para que él siga existiendo en su vida futura. Una intrincada historia de giros de guión francamente divertidos (de hecho le valió una nominación al Oscar) donde se produce un paradójico cambio de roles; es el adolescente Marty el que debe entender a sus padres y orientarlos en sus vidas, corriegiendo, al fin, los errores redundantes que habían cometido por cobardía y miedo desde un principio.

Zemeckis se maneja bien con esta clase de películas que roza lo mitológico en cuanto a la cantidad de referencias y símbolos de una época. Cómo si no entender aquella máquina del tiempo encrustrada en un mítico Delorean, o el patín que utiliza su protagonista para moverse de un lado a otro, enfundado, además, en un uniforme vaquero muy acorde a los tiempos; libios traficando con armas nuclerares, basura como combustible, un baile para enamorase y una apabullante intervención rockanrolera. Por si fuera poco, una banda sonora para la historia compuesta por el gran Alan Silvestri y una canción, "Power of Love", también nominada al Oscar de aquella edición.

Entretenimiento puro que tuvo su continuidad en otras dos secuelas de calidad similar (aunque la tercera fue ciertamente vapuleada). Regreso al Futuro es hoy día una película de culto más heredada de los 80 que cumple su 25º aniversario con la vigencia que reporta su elaborado e hilarante guión y una dirección amena por parte de un maestro del género, Robert Zemeckis. Naturalmente, los efectos especiales han quedado anticuados, pero el espíritu continúa, indeleble al paso del tiempo. (Tomado de sevillaactualidad.com)

Inician en Moscú semana de cine cubano

2010-09-15T21:57:00.001-04:00

Fotograma de la película cubana Fresa y Chocolate

La capital rusa, Moscú, inicia hoy, con la proyección de la película Fresa y Chocolate, una semana de cine cubano.

El afiche del evento cinematográfico incluye siete filmes rodados entre 1983 y 2008, todos ganadores de premios o participantes en certámenes nacionales o internacionales, informa la agencia ITAR-TASS.

Fueron seleccionadas cintas que reflejan distintas épocas o ambientes, como La bella de la Alhambra, de Enrique Pineda Barnet, y Un hombre de éxito, de Humberto Solas, que muestran los años 30-50 del pasado siglo.

En las exhibiciones estará presente una delegación de la Isla que incluye a Jorge Luis Sánchez (realizador de El Benny), así como a otros integrantes del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

La Habana se efectuó, en octubre de 2009, la semana de cine ruso, y en febrero último, durante la tradicional Feria Internacional del Libro, el público de la capital cubana disfrutó de varias películas rodadas en la nación europea, algunas adaptadas de obras literarias clásicas.

Resident Evil: Ultratumba se apodera de la taquilla cine en USA

2010-09-12T19:39:00.000-04:00

La película Resident Evil: Ultratumba consigue una más que buena arrancada en la taquilla cinematográfica estadounidense. Dejando a mucha distancia al resto de filmes en las carteleras USA. Milla Jovovich sigue teniendo un gran tirón.

Resident Evil: Ultratumba se alza al primer puesto de la taquilla USA con una recaudación de 27,7 millones de dólares. Buen arranque, gracias en gran parte a la suntuosa cantidad ingresada gracias al 3D.

Takers se queda en el segundo puesto con un parcial semanal de 6,1 millones de dólares recaudados. Los cuales van sumados al total de 48,1 millones de dólares recaudados desde su estreno.

El Americano, con George Clooney al frente, baja hasta el tercer puesto una recaudación de 5,9 millones de dólares. Las aventuras italianas de Clooney recaudan hasta ahora 28,3 millones de dólares.

Machete, de Robert Rodriguez, baja hasta la cuarta posición semanal con una cifra de 4,2 millones de dólares. Las sangrientas aventuras de Danny Trejo y compañía, consiguen sumar un total de 20,8 millones de dólares.

El romance de Manteniendo las distancias ocupa ahora el quinto lugar con 3,8 millones de dólares. Sumando un total de 14 millones de dólares desde su estreno de cines.

Los otros dos se mantienen muy vivos. Para ellos es el sexto puesto con 3,6 millones de dólares. Sumando desde su estreno, nada menos que 113 millones de dólares.

The Last Exorcism desciende hasta el séptimo puesto con 3,45 millones de dólares. La terrorífica propuesta impulsada por Eli Roth acumula un total de 38,2 millones de dólares de recaudación taquillera.

Los Mercenarios de Sylvester Stallone mantiene el octavo puesto gracias a un parcial de 3,2 millones de dólares. Acumulando desde su estreno nada menos que 99 millones de dólares en las taquillas de los cines estadounidenses.

Origen (Inception) suma 3 millones de dólares en la última semana. Una cifra que le permite quedarse en el noveno puesto. Y un total de nada menos que 282 millones de dólares. Siendo ya una de las películas más taquilleras del año.

Come Reza Ama cierra la tabla por la semana con un parcial de 2,9 millones de dólares y un acumulado de 74,6 millones de dólares en los cines estadounidenses.

Sofia Coppola, la reina de Venecia

2010-09-12T19:35:00.000-04:00

Venecia, 12 sep (PL) La cineasta italo-norteamericana Sofia Coppola se marchó a casa escoltada por un León de Oro que pondrá en el regazo de su padre, el gran Francis Ford, quien le enseñó el abc de un oficio que ella amasó con un talento heredado y madurado con los años.

Un León al que está íntimamente asociado otro mérito de no menor relevancia, el de ser la cuarta mujer que lo gana en la historia de estos festivales.

A los 39, y con solo un pequeño puñado de películas rodadas, se alzó con el máximo lauro de una Mostra a la que parecía predestinado, según consenso de la prensa, el chileno Pablo Larraín y su estremecedora Post morten, ambientada en el sombrío preludio del golpe militar de Augusto Pinochet que inauguraría una de las etapas de horror más cruentas de la historia de Chile.

Sofia Coppola se impuso, sin embargo, con Somewhere, un "filme que nos sedujo desde la primera escena y fue creciendo en nosotros, en nuestros análisis, en nuestras mentes y simpatías", afirmó el presidente del jurado, Quentin Tarantino.

Fue una decisión unánime en la que primaron las calidades artísticas, añadió, al argumentar un fallo que provocó no pocos comentarios sinuosos.

El principal de ellos asociado a su condición de ex pareja de una cineasta y guionista cuya brillantez, demostrada desde su primer filme, Las vírgenes suicidas, ya dejó entrever el potencial que no tardaría en emerger y desplegar sus multiples aristas.

Una brillantez que la pone a salvo de cualquier suspicacia.

Su historia, ambientada en hoteles -"los conozco al derecho y al revés por el tiempo que pase en ellos cuando viajaba con mi padre", - aborda la búsqueda de un actor repleto y hastiado de la fama (Johnny Marco), empeñado en reencontrarse a sí mismo mediante la relación con su hija (Elle Fanning).

Quería hablar de la ciudad de Los Angeles, explicó Coppola, hacer un retrato de la ciudad. Para ello eligió enfocar su mirada en uno de esos momentos de transición en que el ser humano se aisla del mundo para quedar en contacto unicamente con su soledad.

Y también el territorio de los hoteles con su sensación de fugacidad, de temporalidad, de isla sin anclaje.

Tarantino había anticipado desde su primera conferencia de prensa que su integridad, tantas veces manifiesta, lo ponía al abrigo de cualquier posible conjetura y también anticipó que sus gustos habían cambiado con los años, sin dejar de ser fiel a la estética que siempre lo ha acompañado.

Esta dualidad se tornó perceptible -en su indiscutible liderazgo del jurado-, no solo en la adjudicación del León de Oro a Sofia Coppala (méritos aparte) sino también en el León de Plata otorgado al español Alex de la Iglesia con su retrato hilado en la cuerda de una tragedia grotesca, en Balada triste de trompeta.

La película abarca el período que va de la Guerra Civil (1936-39) hasta el asesinato del ex presidente del Gobierno español Luis Carrero Blanco, visto desde el hilo conductor de un payaso tonto, encarnado por Carlos Areces, y el afilado carisma del payaso gracioso que tiene a su marced la compañía a la que llega el primero.

La cámara registra, desde una visión delirante, la imagen de una España dual, enfrentada a si misma dese sus dos mitades, hasta destruirse.

El jurado, integrado entre otros por el director y guionista mexicano Guillermo Arriaga y el italiano Gabriel Salvatore, destacó el estilo desbordado de la cinta y su original retrato del franquismo.

"Aquí lo que se ha premiado es al mejor coctelero, al barman, dijo De la Iglesia con la irrverencia consustancial a su persnalidad indomable, y que no vacila en volcar hacia sí mismo.

El truco es mezclar los elementos bien, añadió,, porque no hay que intentar algo nuevo, sino bueno". Una película es como mostrarte a ti mismo de una manera violenta, había dicho antes en diálogo con la prensa, como también expresó que fue la más difícil, pero también la que mayor contentura y orgullo le había producido.

Tarantino tuvo que soportar que el fallo del jurado encabezado por él fuera calificado aquí como un triunfo del "clan Tarantino, a lo que contribuyó el Leon de oro a la carrera, conferido a Monte Hellman, quien se arriesgó a producir su primera película, Reservoir dogs, cuando Tarantino era solo un anónimo debutante en las lides del cine. Solo que aparte de ser el descubridor y mentor del realizador de Pulp fiction, Hellman es una de las figuras imprescindibles del cine independiente de los años 1970 y 1980.

Venecia concluyó sin abandonar su tendencia a privilegiar la filmografía europea y, para comprobarlo, basta echar una mirada a la lista de galardones.

América Latina quedó fuera una vez mas en una Mostra cuyos organizadores quisieron imprimir un matiz "democrático" a su selección de filmes concursantes al incluir a la chilena Post morten en la sección oficial del certamen y abrirle una puerta subalterna a la cinematografía de ese costado del mundo, en las secciones paralelas.

A continuación, la lista de los principales premios:

-León de Oro al mejor filme: Somewhere, de Sofia Coppola (EE.UU)
-León de Oro Especial: Monte Hellman (EE.UU, por el conjunto de su carrera
-León de Plata a la mejor dirección: Alex de la Iglesia, por Balada triste de la trompeta (España-Francia)
-Premio Especial del Jurado: Essential killing, de Jerzy Kolimowski (Polonia-Noruega-Hungría-Irlanda)
-Copa Volpi a la mejor actuación masculina : Vincent Gallo, por Essential killing
-Copa Volpi a la mejor actuación femenina : Ariane Labed, por Attenberg, de Athina Rachel Tsangari (Grecia)
-Premio Marcello Mastroianni al mejor debutante : Mila Kunis, por Black swan, de Darren Aronofsky (EE.UU)
-Premio mejor fotografía: Mikhail Krichman, por Ovsyanki, de Aleksei Fedorchenko (Rusia)
-Premio mejor guión : Alex de la Iglesia, por Balada triste de trompeta
(España-Francia)

El cine cubano regresa a Rusia

2010-09-12T19:30:00.000-04:00

Moscú, 11 sep - El cine cubano regresa a Rusia tras más de dos décadas de ausencia con una muestra de siete películas muy diversas en temáticas y en su forma de abordar la realidad, indicó hoy el realizador Manuel Pérez Paredes.

Según Pérez Paredes, la semana de cine cubano, del 15 al 21 próximos en esta capital, es un primer paso en cuanto a poder establecer relaciones entre el cine cubano y ruso después de años de mantener contactos, pero muy espaciados.

Ya ha habido una presencia en coproducciones y ahora se acaba de estrenar una película en Cuba titulada Lisanka, que ambienta la época de la Crisis de Octubre de 1962 o Crisis de los misiles, como se le conoce aquí, declaró el cineasta a Prensa Latina.

En ese filme ya hay una presencia de actores rusos y de una entidad estatal rusa en su coproducción, señaló uno de los fundadores del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

Lo más importante es que el público de Rusia conozca de un cine cubano pequeño en cantidad, pues la producción es poca, pero con un sostenido nivel de buena calidad, opinó.

Además, vienen siete películas muy diferentes en la manera de abordar la realidad como son: "Fresa y Chocolate", "Hasta cierto punto", "La bella de la Alhambra", "Un hombre de éxito", "La vida es silbar", "El cuerno de la abundancia" y "Benny", subrayó.

Ahora, la revolución tecnológica digital llega para democratizar las posibilidades de hacer cine, pero, al mismo tiempo, exige mantenerse al día en términos de inversión, pues los recursos tecnológicos se modernizan a una velocidad muy grande, afirmó.

Desde la década de 1990, pero sobre todo en el nuevo siglo, contamos con una nueva generación de cineastas que, a diferencia de la mía, que hicimos cine en película, trabaja el cine digital.

Tal generación, que son de unos 30 años y empieza ahora, ya han dado señales de talento y comienza a aparecer un cine independiente, en conexión con el estado, en este caso con el ICAIC, pero ya con una voluntad de cierta autonomía empresarial e industrial, explicó.

Al referirse a la muestra de cartel de cine cubano, paralela a la semana cinematográfica, Paredes indicó que el afiche tradicional es eminentemente de promoción comercial y en general es de muy bajo nivel.

Pero desde su fundación, el ICAIC como organismo de promoción del cine en la isla se propuso extenderse a la cultura cubana como un todo y se planteó entonces que la propaganda cinematográfica también fuera una contribución a la educación estética del público, destacó.

De ahí que desde un principio se promovió el acercamiento de productores plásticos cubanos para que expresaran con el cartel la esencia de la película y educar así el gusto de la persona que ve el afiche, apuntó el realizador, quien arribó aquí el pasado jueves.

Los grandes pintores nuestros como René Portocarrero o Servando Cabrera Moreno, entre otros de primer nivel, se incorporaron al ICAIC y trabajaron los afiches de las películas que le motivaron y su obra fue expuesta en las esquinas, postes y calles, recordó Pérez Paredes.

Por eso se habla de herejía, indicó la secretaria de Cultura de la embajada cubana, Martha Carreras, porque rompe con los cánones preestablecidos de que el gran pintor debe exponer su obra en museos.

Carreras reveló que el primer plástico cubano que realizó un cartel de cine con nuevos códigos fue Portocarrero para promover la primera coproducción soviético-cubana "Soy Cuba", en 1964, dirigida por Mijail Kalatazov, con guión de Enrique Pineda Barnet y Evgueni Yevtushenko. (Por Por Antonio Rondón García / PL)

Hollywood, o cómo quedarse para siempre en Iraq

2010-03-12T20:21:00.000-05:00

Película ganadora del Oscar 2010, "The Hurt Locker"

“The Hurt Locker” no tiene traducción clara al español, idioma en el que se conocerá como “En Tierra Hostil“, “Zona de Miedo” o “Vivir al límite”. O bien, podría haber sido “El muchachito bueno y temerario que es adicto a la guerra”, o mejor: “Menos mal que estamos nosotros, los marines, acá en esta ciudad tan fea y violenta”.

La ciudad fea y violenta es Bagdad. El muchachito es el sargento de primera clase de la Armada de Estados Unidos William James (Jeremy Renner), un temerario especialista en desarmar bombas.

Lo vemos una y otra vez, lidiando con artefactos chiquitos y grandes, ora en un suburbio de Bagdad, ora frente a oficinas de las Naciones Unidas… en la segunda mitad del filme (dura algo más de dos horas) se adentra por su cuenta a las calles oscuras para investigar a los terroristas que arman bombas. También, en una mala tarde, sostiene un duelo de francotiradores en las afueras de la ciudad fea y violenta… así acaba su rotación, y vuelve a casa.

“Los terroristas estacionan un camión en un mercado, regalan caramelos… y explota”, le cuenta a su mujer Connie (Evangeline Lilly, la Kate de Lost) una tarde de lluvia en su bella casa: “Necesitan más técnicos en bombas”, explica nuestro héroe. Y vuelve, claro, a la ciudad fea y caliente y violenta. Fin. Aplausos. Mejor película, mejor dirección, mejor guión original, y otros tres muñequitos más… ahora, a distribuirla en América Latina. Los hombrecitos dorados atraen como nada en los afiches de los cines. Más millones garantizados. Más propaganda de guerra.

Más allá de sus cualidades técnicas y narrativas, cuestión que no compete abordar aquí, “The Hurt Locker” es, esencialmente, propaganda de guerra. De una guerra de ocupación que ya lleva siete años y donde murieron, según cálculos muy conservadores, al menos 100.000 civiles (1), otros, indican que esa cifra supera el millón de personas (2). El detalle de las bajas estadounidenses es más puntilloso: 4.698, hasta ayer (3).

Sin embargo, en la gran ganadora de los Oscar nuestros héroes jamás disparan sus fusiles si no están seguros de que el civil que tienen enfrente representa una amenaza. Se ponen nerviosos, sí. Hasta tienen miedo, pero no disparan. ¿Quién mató entonces a tantos civiles en Iraq? Nuestros héroes, seguro que no.

Por el contrario, allí vemos cómo los marines ayudan a mujeres a salir de zonas peligrosas, a coroneles estadounidenses conversando amablemente con ciudadanos iraquíes, al sargento James desesperado porque no puede quitar un corsé de explosivos a un civil al que los malos, los terroristas, obligaron a convertirse en hombre bomba.

En “The Hurt Locker” puede verse, también, a un grupo de “contratistas” británicos asesinando a dos detenidos (valen 250.000 libras, vivos o muertos). Eso sí, antes nos aclararon que los dos detenidos son dos terroristas muy buscados y una escena más adelante, el sicario muere también. ¿Justicia divina?

Como sea, en esta guerra de Hollywood los ciudadanos de bien podemos sentirnos tranquilos. Mueren los terroristas, pero también sus matadores poco ortodoxos.

Nuestros héroes desean fumar marihuana, pero no la consumen, sólo alcohol. Desean irse de putas, pero no van. Desean ser buenos soldados, pero no saben si lo han logrado. Eso sí, en esta guerra de Hollywood, nadie se pregunta qué hacen nuestro héroes tan lejos de Kentucky o Minnesota.

En “The Hurt Locker” los civiles iraquíes, ésos que ya han muerto por centenares de miles, son hostiles, pero no mucho. En un pasaje del filme, nuestros héroes viajan en un vehículo blindado mientras unos niños les arrojan piedras, el plano siguiente es una subjetiva desde dentro del vehículo, ahí podemos ver las caras de los querubines, están sonriendo. En la guerra de Hollywood los niños no sufren ni repudian, ni mueren, juegan.

Mientras, los marines desarman bombas. Y es que en Iraq son tan necesarios como en la Haití post terremoto, en la Colombia del “narcoterrorismo” o en el Afganistán del inasible Osama. Y para los que tengan dudas de la necesidad que tenemos de que los marines sean la policía internacional, están Hollywood y la primera directora ganadora de un Oscar, y el primer presidente negro, galardonado con el menos glamoroso pero siempre efectivo Premio Nobel de la Paz.

¿Qué sigue en Hollywood? ¿Un filme sobre Yemen? ¿O sobre Venezuela? Ése ya está listo, el protagonista es Sylvester Stallone y se estrena en agosto. (Por Marcos Salgad

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Estreno absoluto en Camagüey de película dedicada a Martí

2010-03-12T20:18:00.000-05:00

Martí, el ojo del canarioLa cinta Martí, el ojo del canario, de Fernando Pérez, tendrá su estreno absoluto el próximo martes en esta ciudad, en la inauguración del XVII Taller Nacional de Crítica Cinematográfica.

Rafael Rey y Raúl Pérez Ureta, productor y director de fotografía de la película, respectivamente, aseguraron su presencia en la proyección, que se efectuará por la noche en la sala Guerrero.

La obra aborda la vida de José Martí desde los nueve hasta los 17 años, etapa de su mayor contacto físico con Cuba.

Programado hasta el 21, el encuentro insertará también la premiere de Molina Ferozz, a la cual concurrirán su director, Jorge Molina, y los dos intérpretes principales, Roberto Perdomo y Dayana Legrá.

La agenda centra las sesiones de debates en el cincuentenario de la Cinemateca de Cuba, y en cuanto al audiovisual en el país la huella de mujeres creadoras y de nuevos realizadores.

Presentaciones de libros, un taller de realización y exposiciones figuran igualmente entre las actividades de la cita, venidera edición de un evento con sede permanente en Camagüey.

Las confirmaciones incluyen también a personalidades como Manuel Herrera, titular de la Cinemateca de Cuba, los directores de cine Arturo Sotto y Marina Ochoa, y la actriz Eslinda Núñez, añadió al ofrecer la noticia Armando Pérez, coordinador del foro.

Vicepresidentes el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, además de críticos de cine, asistirán asimismo al Taller, vinculado al cual permanecerá en vigor desde el 16 al 31 de marzo un programa de exhibición pública de más de 60 cintas procedentes de América, Europa y Asia.

“El Secreto de sus ojos” gana el Oscar a la Mejor Película Extranjera

2010-03-12T20:11:00.000-05:00

Filme argentino "El secreto de tus ojos", obtiene el premio Oscar

“El secreto de sus ojos” ganó por el Oscar a la Mejor Película Extranjera, categoría en la que compitió con la película peruana “La teta asustada”, la israelí “Ajami”, la francesa “Un profeta” y la alemana “La cinta blanca”.

Al recibir el galardón en manos de Quentin Tarantino y Pedro Almodóvar Juan José Campanella, el director de la cinta, le agradeció a todos los que hicieron posible la película: “En nombre de un equipo y un elenco formado por gente que quiero mucho que quiero agradecerle a la Academia por dejarnos pasar tres días hermosos en compañía de cineastas increíbles”. “Gracias, gracias, gracias. Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile”, finalizó el cineasta.

El realizador de “El secreto de sus ojos” subió al escenario del Teatro Kodak junto al actor Guillermo Francella y los productores de la Argentina (Vanessa Ragone) y de España (Gerardo Herrero).

La película de Campanella es el sexto film que Argentina presenta para competir por los Oscar, desde que en la década del 80 fue reconocida por “La historia oficial”, que narraba el caso de una niña apropiada por un matrimonio durante la dictadura militar.

“El Secreto de sus ojos”, que en Argentina fue vista por 2,5 millones de personas, cosechó diversos galardones, entre ellos el premio Goya a la Mejor Película Hispanoamericana en España y logró distinciones en Cannes, Berlin y el festival de Cine Latinoamericano de La Habana. Esta es la segunda vez que Campanella compite por un Oscar, luego de haber estado ternado con “El hijo de la novia” en el 2002.

El actor Guillermo Francella y Campanella participaron de la entrega de los premios Oscar, mientras que las demás figuras de la película, entre ellas Ricardo Darín, Pablo Rago y Soledad Villamill, siguieron la ceremonia de premiación por televisión dado que no pudieron viajar a Hollywood y tienen aquí diversos compromisos laborales.

“El secreto de sus ojos” se basa en la novela de Eduardo Sacheri “La pregunta de sus ojos”, que cuenta la historia de Benjamín Espósito, un empleado judicial que se jubila y comienza a escribir una novela de un crimen del cual fue testigo en 1974. En ese marco, relata la investigación para hallar al culpable, con la violencia política y la vida de los porteños durante la dictadura militar.

(Con información de InfoBae)
Los Premios

- Mejor Película extranjera: “EL SECRETO DE SUS OJOS”
- Mejor Película: “The Hurt Locker”
- Mejor director: Kathryn Bigelow por “The Hurt Locker”
- Mejor actor: Jeff Bridges por “Crazy Heart”
- Mejor actriz: Sandra Bullock por “The Blind Side”
- Mejor actor de reparto: Christoph Waltz por “Inglourious Basterds”"
- Mejor Película Animada: “Up”
- Mejor canción original: “The Weary Kind” de “Crazy Heart”
- Mejor guión original: “The Hurt Locker”
- Mejor cortometraje animado: “Logorama”
- Mejor corto documental: “Music by Prudence”
- Mejor cortometraje: “The New Tenants”
- Mejor maquillaje: “Star Trek”
- Mejor guión adaptado: “Precious”
- Mejor actriz de reparto: Mo’Nique por “Precious”
- Mejor dirección artística: “Avatar”
- Mejor diseño de vestuario: “The Young Victoria”
- Mejor edición de sonido: “The Hurt Locker”
- Mejor sonido: “The Hurt Locker”
- Mejor fotografía: “Avatar”
- Mejor banda sonora: “Up”
- Mejores efectos especiales: “Avatar”
- Mejor Documental: “The Cove”
- Mejor Edición: “The Hurt Locker”

Centra el montaje la atención de jóvenes cineastas cubanos

2010-02-25T22:19:00.000-05:00

DANIEL SALAS GONZALEZ

La importancia de la síntesis y el cuidado de las leyes del cine destacó Manuel Iglesias, editor audiovisual y profesor, en un encuentro teórico de la II jornada de la IX Muestra de Nuevos Realizadores.

El evento, que se extiende entre el 23 y el 28 del actual mes, presenta en varios cines de esta capital lo más novedoso dentro de la producción audiovisual, a cargo de jóvenes artistas cubanos y foráneos.

"Lo que se puede quitar sin que afecte la narración, sobra; lo que conduzca a que se detenga la historia, se va", dijo Iglesias, laureado por su trabajo en filmes como El Benny, y Zafiros, locura azul.

Los eventos teóricos de la Muestra, recogidos bajo la denominación de Moviendo ideas, son una parte destacada dentro de la celebración, pues permiten avanzar la discusión sobre ese sector, considera Danae Diéguez, una de sus organizadores.

Los temas de este año giran sobre la puesta en escena, el montaje y el guión, elementos que decidimos privilegiar porque la Muestra entra en un momento de madurez y es importante que los realizadores se vayan con un aprendizaje y un intercambio, dijo la especialista.

Entre las sesiones teóricas destaca la dedicada al cine de Humberto Solás, la cual contará el próximo sábado con la participación de los críticos Joel del Río y Rufo Caballero. (AIN)

Concursarán más de 20 obras en Santiago de Cuba

2010-02-19T09:19:00.000-05:00

Se presentarán 11 filmes cubanos, entre ellos, Benny Moré, la voz entera del son, Soraya: Tropicana también, 50 sueños y Eso que anda.

por Jaisy Izquierdo / Juventud Rebelde

El XI Festival Internacional de Documentales Santiago Álvarez In Memoriam abrirá sus puertas en Santiago de Cuba del 8 al 13 de marzo con 22 obras en concurso, de las cuales 11 son cubanas.

Dedicado a la memoria de quien fuera uno de los más grandes realizadores de cine documental, el evento rendirá homenaje a los 50 años del Noticiero ICAIC Latinoamericano, —que dirigiera el autor de Now—, y que recientemente fue inscrito en el libro de la Memoria del Mundo de la UNESCO.

De medio siglo también anda la Cinemateca de Cuba, guardiana celosa del legado fílmico de la Isla, por lo que a dicha institución y a la persona de Reynaldo González, quien fuera durante varias décadas su presidente, serán extendidos los agasajos.

Junto a las proyecciones de las cintas en concurso y las muestras informativas colaterales, se insertará además una exhibición de obras hechas por niños o dedicadas al público infantil. Y para que el universo documental llegue a los más pequeños con toda su fuerza, los muchachos de la comunidad santiaguera de San Pedrito podrán experimentar en piel propia la creación y la realización de un material, cuyo fruto será exhibido en la clausura del festival.

Entre los filmes que integran la nómina cubana se encuentran Benny Moré, la voz entera del son (Jorge Luis Sánchez), Soraya: Tropicana también (Julia Mirabal), 50 sueños (Miguel Hernández) y Eso que anda, de Ian Padrón, que competirán por el Gran Premio junto a las producciones de diferentes países como Alemania, España, Perú, Venezuela, Francia y Brasil, país a quien está dedicada esta oncena edición.

Centenario de las primeras filmaciones en Camagüey

2009-09-07T11:57:00.001-04:00

Camagüey, 7 sep.- Un siglo se cumple en el actual mes de las primeras filmaciones en la provincia camagüeyana de dos cortos realizados por Enrique Díaz Quesada, considerado el padre de la cinematografía cubana.

Titulados “Camagüey panorámico” y “Los festejos de la Caridad en la ciudad de Camagüey”, fueron materializados con apenas horas de diferencia, y en ambos el director desempeñó también las funciones de camarógrafo y productor.

El investigador y profesor Armando Pérez Padrón, especialista del Centro Provincial del Cine, expresó a la AIN que los originales, de cuales no hay copias, desaparecieron en La Habana en 1922 en un incendio destructor de las obras del cineasta, excepto el filme “El parque de Palatino”.

Añadió que el cineasta llegó a Camagüey convocado por la empresa propietaria de los tranvías locales a fin de hacer filmaciones acerca de ese medio de transporte, pero el rodaje no se efectuó a causa de la posterior negativa de la entidad para ejecutar el contrato.

La primera de las cintas abordó escenas del entorno urbano citadino, y la otra una de las ediciones de la feria que se celebraba con su área central en la Plaza de la Caridad.

Enrique Díaz Quesada (1883-1923) fue, en la historia del cine cubano, el realizador pionero de los filmes de ficción silentes, del más lejano antecesor de los noticieros con imágenes, y de 17 de las 40 películas de ficción del período 1907-22, según la versión digital de la revista Somos Jóvenes. (AIN)

Cinta cubana a festival limeño

2009-08-08T08:57:00.000-04:00

LIMA.— Veinte películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Guatemala, México, Perú y Uruguay competirán desde este sábado en el XIII Festival de Cine de Lima, que este año tendrá como invitada central a la actriz francesa Isabelle Huppert, según reportó DPA.

Por Cuba concurre El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío, la cual será confrontada por el jurado y el público con filmes como el argentino El niño pez, de Lucía Puenzo; la brasileña Última parada 174, de Bruno Barreto; y la chilena La buena vida, de Andrés Wood.

Evaluarán las obras los directores Manuel Pérez, Javier Fesser y Nicolás Echevarría, de Cuba, España y México, respectivamente, el crítico francés Michel Climent y la sonidista peruana Rosa María Oliart.

Pantaleón y las visitadoras

2009-07-31T08:55:00.000-04:00

Por: María Antonia Borroto

Para Francisco Lombardi la clave del éxito de "Pantaleón y las visitadoras" radica en su credibilidad: "Es una tragicomedia donde la gente está entre reír o conmoverse y eso gusta. En esa mezcla está el éxito de la película". Y, decididamente, debemos darle la razón, pues la cinta provoca no tanto momentos de hilaridad como sonrisas entre pícaras e irónicas, pues ella también tiene mucho de picardía e ironía.

Aunque basada en la novela homónima, la película logra ser ella misma mediante un trazado de los personajes que los convierte en verdaderas criaturas vivientes, y mediante una mezcla bastante rara y precisa —como los brebajes antiguos— de exotismo y lujuria. Sin embargo, la obra, amén de sus desnudos y de la sofocación que la anima, no es lo que vulgarmente se entiende por cine erótico. Prefiero pensar —y creo que Vargas Llosa y Lombardi también— que aquí el sexo, o lo sexual, es una fórmula para analizar los mecanismos del poder.

Pantaleón Pantoja, nombre nada inocente en su cacofonía, es el prototipo de la disciplina militar y hasta civil: ser un buen soldado y un mejor ciudadano lo llevan a supuestas atrocidades, digo supuestas pues es en el exceso y no en la chispa inicial, donde radica su desafuero.

Pantoja organiza sus convoyes —con vistadoras, prestaciones y hasta emplazamientos— como quien distribuye el rancho de la tropa —bueno, el sexo es ofertado según una cuota prefijada por la probidad del militar—, con el mismo celo que luego usará en alfabetizar y resignarse al aislamiento. Un militar no discute órdenes, hace cuanto sus superiores indiquen sin medir el bien o el mal de sus acciones. Es además un símbolo de quienes asumen la vida como un mero atajo de números, reduciéndolo todo al cálculo y la probabilidad, incluido algo tan veleidoso como el deseo carnal.

Y allí falla don Panta: nunca previó que él sería parte del asunto, y qué parte… Todo su rigor y disciplina parecen irse al diablo cuando se le cuela dentro la lujuria amazónica. El sexo es, entonces, el desorden mismo en su vida tan racional. Hasta el sexo organizado por él peligra cuando intenta superponer de una forma muy peligrosa ambos mundos: el de la marcialidad y el de las chicas, enterrada una de ellas con honores militares, llamada mártir y a quien agradece las enseñanzas íntimas, una escena en la que, como dice Lombardi, no se sabe si conmoverse o estallar en carcajadas. La sangre de la Colombiana servirá, afirma emocionado, para allanar el camino de nuevos sacrificios.

La secuencia es una de las más deliciosas de la cinta, como lo es también el momento de los preparativos de la prueba piloto, y la prueba misma, cuando cronómetro en mano regula la duración de cada prestación. Las revistas pornográficas funcionan en tanto ayudan al fin último: la eficiencia del negocio.

Lombardi logra en esta cinta su más caro sueño: ser invisible: "Soy un cineasta más bien clásico. Me molestan las obras en que te das cuenta que la cámara se mueve para acá o para allá en esa búsqueda incesante por nuevos ángulos con un director que está tratando de demostrarte que es original. Eso, sinceramente me molesta. Me gusta que el director sea invisible y que la historia se narre sola."

Así, uno asiste, aparentemente, a una historia bien contada, tan bien contada que llega a sentir el frenesí de la selva.

Obsesionado con los mecanismos que obligan a un hombre de bien a actuar guiado por aviesas intenciones —recuérdese la magnífica "Bajo la piel" y, desde cierto punto de vista, "Tinta roja"—, obsesionado también con los comportamientos límites en ciertas situaciones, también límites, Lombardi vuelve aquí por tales derroteros, incluido el de la carnalidad y el amor como motivos últimos para la acción, como en "Bajo la piel". Y lo hace, como siempre, elaborando sus personajes muy concienzudamente y con una dramaturgia que mantiene en vilo al espectador, aún cuando le da el necesario reposo: siendo, a fin de cuentas, un cineasta cabal.

Cuando el llamado séptimo arte parece moverse, en líneas generales, hacia el facilismo más abierto o hacia la abigarrada búsqueda de efectos especiales, conmueve un cineasta que como Lombardi cuenta historias que buscan desnudar la siempre apasionante y enigmática naturaleza humana.

Califican de importante festival de cine francés en Cuba

2009-06-15T08:15:00.000-04:00

Como uno de los más importantes de su tipo, calificó Frédéric Dore, embajador de ese país europeo en la Isla el Festival de Cine Francés en Cuba.

En la clausura de la XII edición en la provincia cubana de Cienfuegos, subsede del evento, el diplomático galo declaró a la AIN que esta cita representa un símbolo de los lazos culturales e históricos entre los dos países.

Resaltó además el entusiasmo del público como un ejemplo del conocimiento del público cubano sobre la filmografía de Francia.

Los espectadores cienfuegueros pudieron apreciar entregas como París, Siete años, En las cuerdas, La reina sol, Trece metros cuadrados, Están todos perdonados y Los testigos.

Crimen de Autor, de Claude Lelouch, fue la escogida para cerrar la muestra en la conocida Perla del Sur, donde se premió también un concurso sobre reseñas críticas.

Hasta el primero de julio próximo más de 30 ciudades del territorio nacional podrán disfrutar de tres ciclos de proyecciones, los cuales incluyen obras contemporáneas, óperas primas y un homenaje al director Alain Resnais.

Entre los filmes en exhibición se encuentran cintas clásicas como Hiroshima mi amor, varios estrenos en Cuba, y un grupo de documentales aclamados en su nación de origen.

Organizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, la Embajada de Francia en Cuba y la Alianza Francesa, este certamen cinematográfico es el más importante en la Isla después del Internacional de Cine de la Habana. (AIN / YENEILY GARCÍA GARCÍA)

París 1936, otra vez en La Habana

2009-06-15T08:11:00.000-04:00

La sala estuvo repleta hasta los topes desde bien temprano y los asistentes mostraban su impaciencia con un constante ir y venir entre filas y butacas, por los pasillos; y hasta de vez en vez prorrumpieron en aplausos para reclamar el inicio de la función. Sin embargo, la breve sinopsis del filme que se había divulgado a través de la prensa no era tan tentadora ni vaticinaba tal expectación, salvo el anuncio, claro, de que se trataba de un estreno mundial. Porque Paris 1936 (Faubourg 36 es su título en francés), el segundo filme de Christophe Barratier, tuvo su première en La Habana, en el caluroso y húmedo 10 de junio de 2008, durante la edición precedente del Festival de Cine Francés en Cuba.

El París de 1936, en los tiempos del Frente Popular -o para ser más precisa, uno de los suburbios de París-, es el lugar y la época donde se desarrolla la historia: tres obreros del espectáculo quedan desempleados tras el cierre de Chansonia, el teatro donde laboraban, y deciden ocupar la sala y montar un espectáculo musical. Si tienen éxito, podrán adquirir otra vez el teatro. Para Pigoil (Gérard Jugnot), el director, se trata de reencontrar un empleo estable para poder recuperar la custodia de su hijo Jojo, que toca el acordeón; Milou (Clovis Cornillac), el luminotécnico y dirigente sindical, aspira a cambiar el mundo, y Jacky (Kad Merad), el hombre-sandwich encargado de los anuncios, sueña con triunfar en la escena como imitador. Al trío, que se complementa con las luces y sombras de cada uno, se une la talentosa y joven cantante, Douce (Nora Arnezeder en su primer gran protagónico), ansiosa por debutar, dulce como su nombre y pura además, pero con mucha determinación.

Resumida así, no pasaría de ser una historia como cualquier otra. Mas se trata de un gran filme musical que nos muestra y narra la esencia humana de estos personajes al calor de las turbulencias propias de la época, de los enfrentamientos violentos entre la izquierda y la derecha francesas, de la vida en los arrabales parisinos; pero nos la ofrece plena de humor, con la transparencia propia de la sencillez de sus vidas.

Christophe Barratier es un músico de formación –graduado como guitarrista concertista en la Escuela Normal de Música de París y premiado en numerosos concursos internacionales- y un comunicador excepcional. Ya lo demostró con creces con El Coro (Les Choristes), su anterior largometraje, uno de los más grandes éxitos de público en la historia del cine francés. Ahora, Paris 1936, cautiva y atrapa otra vez. Allí está de nuevo su talento indiscutible como director y guionista, y su pasión por la música. Barratier se propone y logra una gran película musical.

París 1936 es un homenaje al music-hall y a sus artistas, un canto enaltecedor a la amistad, al compañerismo, a la dignidad de la gente humilde y sencilla, a la capacidad de recuperación del ser humano, que logra mezclar acertadamente la música, el humor, las emociones, la trama, con un nivel respetable de actuación de todo el elenco. Que a los cuatro actores ya citados se suma la presencia de Maxence Perrin, Bernard-Pierre Donnadieu y Pierre Richard, entre muchos otros.

Mientras, Reinhardt Wagner, un compositor francés para teatro y cine, asume la música del filme, incluyendo la composición de las canciones que en él se interpretan y algunas de las cuales motivaron el origen de la cinta. En una entrevista concedida a un diario francés a mediados del 2007, expresó: “Yo había musicalizado espontáneamente textos de Frank Thomas, y Christophe vio en ellos una especie de crónica de un suburbio de París, que lo inspiró. Él es músico antes que cineasta, y escribió el guión en torno a estas canciones…”. Luego, claro está, Wagner compuso otras, ya expresamente hechas para el filme.

En la presentación de Paris 1936 el 10 de junio de 2008, en la sala Charles Chaplin de la Cinemateca de Cuba, Christophe Barratier, acompañado por la protagonista femenina, Nora Arnezeder, confesó emocionado que estuvieron trabajando contrarreloj para poder traer aquella copia a La Habana y obsequiar a los espectadores cubanos el estreno mundial de un filme que solo fue exhibido en Francia tres meses después.

Entonces fue solo el público habanero, ese que abarrota las salas cada diciembre durante los Festivales del Nuevo Cine Latinoamericano, el único privilegiado. Ahora, en esta nueva edición del Festival de Cine Francés, Paris 1936 está al alcance de muchos en casi todo el país. Cinéfilos y espectadores en general tienen entonces la oportunidad de disfrutar el virtuosismo de un filme que retoma y enaltece el cine musical, desde la esencia misma del ser humano, para renacer como el teatro Chansonia. (Olga Lidia Pérez)

Exhiben en Brasil filme sobre colaboracion cubana en salud

2009-06-11T09:41:00.000-04:00

La Habana, 11 jun (AIN) Salud, documental dirigido por la norteamericana Connie Field sobre las experiencias cubanas en la colaboración que brinda en esta esfera La Isla Antillana en varios países, fue proyectado en Río de Janeiro.

La Associação Nacional de Cubanos Residentes no Brasil –José Martí (ANCREB-JM) y la ONG norteamericana Medical Education Cooperation with Cuba, (MEDICC) fueron las promotoras de esta exhibición especial del filme, como parte del homenaje a la Revolución cubana en su aniversario 50.

Gail Reed, coproductora del documental, afirmo que el equipo de realizadores aprendió mucho con la labor de médicos y personal de la salud cubanos en distintos países.

Dijo que se acumularon 500 horas de material fílmico, para dejar en su edición los 93 minutos de duración.

Juan Carlos Raxach, asesor y coordinador de proyectos de la Associação Brasileira Interdisdipinar de AIDS (ABIA), y Laura Tavares Ribeiro Soares, de la Universidade Federal do Río de Janeiro, condujeron el intercambio de impresiones sobre el filme.

Entre otros aspectos se recordaron los avances de Cuba desde 1959 en los distintos índices de salud.

Ficha técnica de la película "La camarera del Titanic"

2009-06-10T08:09:00.000-04:00

Sinopsis

Francia 1912. Horty, un joven obrero que trabaja en una fundición, gana el primer premio en el concurso anual de fuerza que organiza la empresa: un billete de ida y vuelta para ir a Southampton a ver la partida del Titanic. Durante la noche, en su habitación del Gran Hotel de Southampton, llaman a la puerta: una hermosa muchacha le pide alojamiento. Es una camarera del Titanic: debe embarcar al día siguiente y todos los hoteles de la ciudad están completos. A la mañana siguiente ella ha desaparecido. Horty la ve en el Titanic, intenta acercarse, pero el barco zarpa. Pero el joven consigue una foto de la hermosa Marie...

Género: Cine Español

País: España
Año: 1997

Duración: 01:35:59

Actores:
Didier Benareau
Marianne Groves
Jean-Marie Juan
Didier Bezace
Salvador Madrid
Romane Bohringer
Olivier Martinez
Aitana Sánchez-Gijón

Director:
Bigas Luna

Guion adaptado:
Bigas Luna
Cuca Canals

Vestuario:
Franca Squarciapino

Premios:
Año 1998 :
Mejor diseño de vestuario
Franca Squarciapino
Mejor guion adaptado
Bigas Luna
Mejor guión adaptado
Cuca Canals

Dirección:
Bigas Luna

Clasificación:
Mayores 13 años

La camarera del Titanic

Fragmento de la película "La Camarera del Titanic"

2009-06-10T08:08:00.000-04:00

La camarera del Titanic

2009-06-10T07:58:00.000-04:00

por: María Antonia Borroto / Televisión Camagüey

La camarera del Titanic no es una historia de amor. Esta afirmación, tan tremenda, debe, acaso, ser matizada: no es sólo una historia de amor. La película me sugiere otras interpretaciones, más a tenor con ese afán que nos lleva a contar y a escuchar historias; afán que completa nuestra humanidad y hace que la experiencia de cualquier mortal se amplifique hasta lograr, casi, la deseada inmortalidad.

Porque la creación es afán de inmortalidad, de lograr la pervivencia más allá de la terrible endeblez del cuerpo. Y, por rara alquimia, quienes tienen negado ese derecho —devenido para los beneficiados en un deber— sienten que su biografía, de suyo ordinaria, se complementa con lo insólito de cada narración.

Tal es, lector amigo, la esencia misma de La camarera... Digo mal, la que yo, desde mi atalaya, siento que es su esencia. La cinta, coincido con usted, ilustra los débiles límites entre ficción y realidad, entre el sueño y la vida. Pero, ¿es que acaso tales no son los más sugerentes temas en todo debate sobre los procesos creativos del arte? ¿La conversión de la vida vivida en vida en el arte? ¿El paulatino alejamiento de eso que, en literatura, Juan Carlos Onetti llama “literatosis”? La literatosis afecta a todo narrador novel, quien apenas logra definir una ficción coherente en tanto tal y, por tanto, cuanto escribe está demasiado permeado de su propia biografía: en la cinta, por ejemplo, el charco inmundo que el protagonista pisa antes de entrar al trabajo es sustituido por otro, cristalino, donde se refleja el Titanic y donde su cuerpo de pie sostiene los movimientos de la camarera. ¿Acaso la cinta no ilustra el gradual alejamiento del protagonista, en sus historias, de aquello que le sucedió “realmente” o que pudo haberle sucedido? ¿Acaso no se trata en cada nueva entrega de una versión más depurada y estilizada, menos creíble pero igual de verosímil?

Pero no solo esto. En un regodeo insano —como insanos son casi todos los mecanismos de la creación de ficciones— evoca lo que él hubiera deseado para, finalmente, gracias a la magia de unas cebollas, terminar por confundirnos aún más. Claro, confusión si asumimos la suya como una historia de amores truncos, no como una sutil exploración en los mecanismos del arte.

Y de su recepción, que a fin de cuentas es el otro asunto. Todo comienza por la complicidad masculina, esa que desecha pudores y se solaza en lo tremendo de la narración de aventuras amorosas. No importa que todo sea mentira, falacia de hombre aburrido, en un ambiente hostil; falacia de hombre aburrido que desea aquello que nunca fue suyo, deseado precisamente por eso. Los oyentes, como los lectores, como nosotros frente al cine, no nos detenemos ante la minucia de que lo narrado sea o no verdad. Bástenos la emoción del relato, su verosimilitud, nuestro deseo de estar allí o nuestra satisfacción, para el caso es lo mismo, por no haber estado. Bástenos la embriaguez que siempre es una historia nueva, una historia que ayuda a entender nuestra vida y hasta la modifica. Nada baladí resulta que las esposas mencionen los cambios ocurridos en sus alcobas desde que los hombres oyen tan enervantes historias.

Exploración en los entresijos del deseo, en los de la creación de ficciones, en la siempre insatisfecha naturaleza humana... Todo ello confluye en la, en mi opinión, más lograda cinta de Bigas Luna, donde un guión acertadísimo logra anular los límites entre sueño y realidad, entre arte y vida. Un guión, suave, ondulante, con un final sorprendente... como el relato del cada vez menos ingenuo protagonista.

Ficha técnica de la película "La camarera del Titanic"

Fragmento de la película "La Camarera del Titanic"

Festival de Cine Francés en Camagüey

2009-06-06T15:58:00.001-04:00

Camagüey, Con la exhibición del filme Asesinas (Meurtrières), premio del Presidente del Jurado de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, comenzará hoy la subsede del XII Festival de Cine Francés en esta ciudad.

Estrenada en el 2006, esta película del director Patrick Grandperret iniciará el ciclo de proyecciones de obras de la cinematografía contemporánea de la nación europea, en la sala de video Nuevo Mundo.

Otra de las propuestas será La France (2007), de Serge Bozon, premio Jean Vigo 2007 al mejor largometraje y el premio del festival mexicano FICCO 2008 al mejor director de ficción; seleccionada por la revista Cahiers du Cinema una de las 10 mejores películas francesas del año 2007.

Asimismo, en la cita prevista hasta el 17 de junio estará en cartelera Los testigos (2007), de André Téchiné, Premio del Jurado del Festival Checo de cine Gay y Lésbico al mejor largometraje.

Organizado por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, la Embajada de Francia en Cuba y la Alianza Francesa, este año el Festival rinde homenaje al cineasta Alain Resnais.

Fuera de Francia, este Festival es el que más reúne espectadores por el nivel de convocatoria y el conocimiento del cine galo en la isla, además de la colaboración sostenida en el ámbito de la cinematografía.(Yanetsy León González)

Celebrarán XII Festival del cine francés en Cuba

2009-06-01T17:34:00.000-04:00

Desde el próximo día cinco y hasta el primero de julio se celebrará en más de 30 subsedes del país el XII Festival de Cine Francés en Cuba, el más importante de esa nación europea fuera de sus fronteras.

Andrés D´Ubeda, director general de la Alianza Francesa en Cuba, destacó que la selección de películas para proyectar resulta excelente e incluye tres ciclos, películas contemporáneas que se estrenarán en Cuba, óperas primas, casi todas premiadas en importantes festivales y un homenaje al director Alain Resnais.

De ese monumento de la cinematografía gala podrán verse cintas emblemáticas como Hiroshima mi amor y al menos cuatro que serán estrenos en Cuba, como Stavisky, Melodrama, corazones y un grupo de documentales muy apreciados por la cultura francesa.

D´Ubeda subrayó que este festival resulta muy especial porque es el que más público reúne fuera de Francia –en 2008 tuvo más de 120 mil espectadores en la Isla- , por el recibimiento del público cubano y sus conocimientos sobre el cine galo y la estrecha colaboración con la cinematografía.

La inauguración ocurrirá el cinco de este mes a las ocho de la noche con la proyección de la película París y las actuaciones del coro de niños cubanos que aprenden el idioma en la Alianza Francesa con el programa A jugar y cantar.

En la capital las subsedes serán los cines del Proyecto 23, el Chaplin, la Casa Víctor Hugo, la Fundación del Cine Latinoamericano y el Instituto Superior de Arte.

Entre los títulos que se exhibirán figura La reina sol, apto para todas las edades y que cuenta la historia de una niña egipcia que se convierte en faraona.

Entre las cintas de Alain Resnais figuran Hiroshima mi amor, Stavisky, El año pasado en Marienbad, Melodrama, Conocemos la canción, Corazones, Muriel, tiempo de un regreso, Mi tío de América y sus cortometrajes.

Participó Cuba en festival de cine en Grecia

2009-05-27T08:45:00.000-04:00

Con ocho producciones entre cortos y largometrajes, Cuba participó en el Primer Festival de Cine Hispanohablante de la ciudad griega de Xanthi, región de Tracia.

La sección de Cuba de ese Festival estuvo dedicada a los aniversarios 50 de la Revolución y del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), señala hoy el rotativo Granma.

Hermes Herrera, embajador cubano en Grecia, al inaugurar la muestra destacó la importancia de que una de las primeras instituciones culturales creadas por la Revolución en 1959 haya sido el ICAIC.

Subrayó que la referida institución orientó su política cultural hacia el acceso del pueblo a lo mejor del arte cubano, latinoamericano y universal, y a participar activamente en los procesos creativos del país.

El Che, de Soderbergh, recorre los cines de toda Cuba

2009-05-08T08:37:00.000-04:00

Reportes de diferentes provincias coincidieron en la notable acogida que recibió ayer el estreno del filme Che, el argentino, del director estadounidense Steven Soderbergh.

La cinta, con el actor puertorriqueño Benicio del Toro en el rol protagónico, llega a las pantallas de los 140 cines y salas de video que integran el circuito de estreno después de su exhibición en numerosos países y en los principales festivales internacionales.

Su presentación a finales del año pasado en el cine Yara, a la que asistió Del Toro junto a otros actores del filme, fue registrada como uno de los acontecimientos más relevantes del 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Conocido por el público gracias a películas como Sexo, mentiras y cintas de video, Erin Brockovich, Vengar la sangre, Traffic y La gran estafa, Soderbergh se aproxima con esta cinta a diversas facetas del Che durante la contienda revolucionaria: el viaje a bordo del yate Granma, la lucha en la Sierra Maestra, la batalla de Santa Clara y el triunfo del Ejército Rebelde en 1959.

En ocasión del estreno de las dos partes del filme —El argentino y Guerrilla—, en la pasada cita habanera, del Toro afirmó que era un honor presentarlo al pueblo de Cuba y se declaró admirador del legendario guerrillero latinoamericano.

"Es una gran responsabilidad y un sueño haber estrenado la película Che en Cuba" expresó el actor puertorriqueño, y señaló que después de interpretar al revolucionario cubano-argentino lo "respeto más como figura histórica y hombre consecuente".

La película, que le valió a del Toro el premio de actuación masculina en el Festival de Cannes, estará en cartelera durante una semana, y cuenta también con las actuaciones de conocidas figuras del séptimo arte latinoamericano como el brasileño Rodrigo Santoro, el mexicano Demián Bechir, el chileno Santiago Cabrera y los cubanos Jorge Perugorría, Vladimir Cruz y Luis Alberto García, entre otras.

La segunda parte, Guerrilla, aborda momentos clave de la lucha del Che en la selva boliviana, y podrá ser vista a partir del día 14 en todo el país.

Ambos filmes ingresan en la cartelera cinematográfica gracias a una donación al ICAIC de 20 copias por parte de la distribuidora Morena Films. ( Michel Hernánde)

Exhibirán película cubana El Benny en estado venezolano Anzoátegui

2009-05-06T21:56:00.000-04:00

Los seguidores del cine latinoamericano en Venezuela tendrán la oportunidad de disfrutar de la película cubana El Benny, la cual será exhibida mañana en la Sala Jesús Márquez en el estado de Anzoátegui.

La iniciativa cultural fue promovida por Amazonia Films y la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes en aras de la diversificación de la oferta cinematográfica nacional, informó la Agencia Bolivariana de Noticias.

El Benny es un filme cubano que rinde tributo a Benny Moré, uno de los iconos de la música de la isla caribeña.

Dirigida por Jorge Luis Sánchez, la película representó a Cuba en la competencia por una candidatura al Oscar 2007, en el apartado de mejor cinta de habla no inglesa.

Renny Arozarena, protagonista del largometraje, fue distinguido con el premio Boccalino a la mejor actuación masculina, otorgado por la crítica especializada independiente en el VI festival internacional de cine de Locarno, Suiza.

Rodada en formato digital y llevada después a 35 milímetros, cuenta con una banda sonora de excelencia, siendo la música la coprotagonista de la ópera prima de Sánchez.

Bartolomé Maximiliano Moré (1919-1963) nunca pudo leer música, pero la intuía, la olía, la sacaba a la luz a golpes de genialidad.

El Bárbaro del Ritmo como también se le conoció, poseía una voz cristalina y movía su cuerpo en función de lo que interpretaba, logrando, entre aplausos y euforia, una verdadera comunión con un público que lo amaba.

Cinta "Che, el argentino" se estrena en cines de Cuba

2009-05-06T09:13:00.000-04:00

La Habana, 6 may (AIN) Tras exhibirse en numerosos países, incluso EE.UU., y durante el XXX Festival de Cine Latinoamericano, desde mañana se proyectará en salas de toda Cuba la cinta Che, el argentino, del director Steven Sodenbergh.

Con el actor puertorriqueño Benicio del Toro -promotor esencial del proyecto cinematográfico- en el rol protagónico del mítico guerrillero, la película podrá ser apreciada durante una semana en el circuito de estrenos y en salas de video, y desde el 14 su segunda parte, Che la guerrilla.

Cuando ya hace casi un año de su premiere en competencia en el Festival de Cannes, donde Del Toro se alzó con el Premio de actuación masculina, ambas cintas se pueden exhibir por la donación de 20 copias al Instituto cubano del cine (ICAIC).

El donativo fue realizado por el equipo de dirección y anunciado por su productor en la cita habanera del cine.

El actor puertorriqueño declaró en esa ocasión que mostrar la película para el pueblo que tanto conoció a Ernesto Che Guevara es como cerrar un ciclo, y declaró su admiración por el fiel revolucionario y el respeto que le merece por haber sido un hombre muy consecuente.

En la cinta (EE.UU.-Francia-España) de dos horas de duración que se proyectará desde mañana jueves, integran también el elenco el actor brasileño Rodrigo Santoro como Raúl Castro, y el colombiano Santiago Cabrera como Camilo Cienfuegos, en los roles principales.

El filme retoma la vida del notable revolucionario tras su mítico viaje por América recogido magistralmente en la cinta Diarios de motocicleta, dirigida por el brasileño Walter Salles, con el actor mexicano Gael García Bernal en el protagónico.

Mayo cinematográfico trae, además, otras atractivas propuestas como el estreno en el país de La anunciación, del realizador cubano Enrique Pineda Barnet, y que mereciera en el Festival de cine pobre realizado en abril último uno de los lauros más sobresalientes. (Alina Martínez)

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2009-05-06T09:05:00.000-04:00

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Biografía de Steven Andrew Soderbergh

2009-05-06T08:57:00.000-04:00

Andrew Soderbergh nace en Atlanta, Georgia, Estados Unidos_; el 14 de enero de 1963. Ha trabajado en el cine como productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y director de cine. Ganador del Premio Óscar como mejor director en el año 2000 por la película Traffic.

Primeros años e inicios

Soderbergh nació de padres de ascendencia sueca (el nombre original de la familia, Söderberg, fue cambiado a Soderbergh cuando la familia emigró a los Estados Unidos. De niño, su familia se mudó de Atlanta a Baton Rouge (Luisiana), donde su padre se convirtió en Decano de Educación en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU). Allí descubrió la filmación siendo adolescente, dirigiendo cortometrajes con película de Super 8 mm y equipo prestado por estudiantes de la Universidad.[1] Soderbergh asistió a la escuela secundaria en Louisiana State University Laboratory School, una institución dirigida por la Universidad. Mientras todavía estaba en la secundaria, Soderbergh asistió a una clase de animación de cine en la universidad y empezó a realizar cortometrajes de 16 mm con equipo de segunda mano.[2] En lugar de atender a LSU, Soderbergh probó suerte en Hollywood después de graduarse de secundaria. Comenzó trabajando como un anotador en un programa de juegos y eventualmente encontró un trabajo como editor de cine freelance.[3] Su gran oportunidad llegó cuando dirigió el video del concierto 9012 Live de la banda Yes en 1985, por el cual fue nominado a los Premios Grammy.

Algunos de sus trabajos...

Como Director

* Che: Guerrilla (2008)
* Che: El Argentino (2008) | Ver Trailer
* Life Interrupted (2007)
* Ocean's Thirteen (2007)
* El buen alemán (2006)
* Building No.7 (2006)
* Bubble (2005)
* Ocean's Twelve (2004)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* Full Frontal (2002)
* Ocean's Eleven (2001)
* Traffic (2000)
* Erin Brockovich (2000)
* The Limey (1999)
* Out of Sight (1998)
* Schizopolis (1996, también actor y compositor)
* Gray's Anatomy (1996)
* Underneath (1995)
* King of the Hill (1993)
* Kafka (1991)
* Sex, Lies, and Videotape (1989, también editor de sonido)

Como Guinista

* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* Nighwatch (1997)
* Schizopolis (1996)
* Underneath (1995)
* King of the Hill (1993)
* Sex, Lies, and Videotape (1989)

Como Director de fotografía

* Ocean's Thirteen (2007)
* El buen alemán (2006)
* Bubble (2005)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Ocean's Twelve (2004)
* Solaris (2002)
* Full Frontal (2002)
* Ocean's Eleven (2001)
* Traffic (2000)
* Schizopolis (1996)

Como Editor

* El buen alemán (2006)
* Bubble (2005)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* King of the Hill (1993)
* Kafka (1991)
* Sex, Lies, and Videotape (1989)

Como Productor

* Tishomingo Blues (2008)
* The jacket (2005)
* Buenas noches y buena suerte (2005)
* Syriana (2005)
* Criminal (2004)
* Keane (2004)
* Naqoyqatsi (2002)
* Welcome to Collinwood (2002)
* Confessions of a Dangerous Mind (2002)
* Far from Heaven (2002)
* Pleasantville (1998)
* The Daytrippers (1996)
* Suture

Trailer de la película "Che, el argentino"

2009-05-06T08:46:00.000-04:00

Ciudad en rojo: un paso en firme y algo más

2009-05-04T08:55:00.001-04:00

Fotograma de la película Ciudad en rojo

Por: Joel del Río

Esta película significa la incursión del ICAIC, y de una de nuestras más destacadas documentalistas, Rebeca Chávez, en el thriller de sesgo político

Cargado de prejuicios y escasa expectativa me senté a ver Ciudad en rojo. Como espectador, no bastaba para estimularme la buena voluntad de que triunfara en salas esta adaptación de una premiada novela (Bertillón 166, de José Soler Puig), segundo largometraje de ficción del ICAIC que dirige una mujer. De buenas intenciones está revestido el gran anaquel donde se almacenan las peores películas. En el cine, me fue convenciendo poco a poco esta historia que con indiscutible destreza escribió Xenia Rivery, y puso en pantalla Rebeca Chávez. Me sorprendió encontrarme una película contada con agilidad, notablemente bien filmada y puesta en escena, profesional, con varios momentos conmovedores e impactantes, y sobre todo, con un encomiable registro intermedio entre lo íntimo, individual y lo político-social. Es decir, que los creadores implicados se las arreglaron para desmarcarse de la altisonancia y de la heroicidad con ribetes extremadamente idealistas.

Para mejor comprender sus aciertos es preciso reconocer la cierta tendencia al panfleto, el monolito y el carácter de axiomática propaganda que ha marcado, en el cine cubano, el tratamiento de la historia más o menos reciente. Salvo un puñado de excepciones (vienen a la mente sin siquiera invocarlas Elpidio Valdés, La última cena, Aventuras de Juan Quin Quin y Clandestinos) los numerosos empeños fílmicos por narrar la epopeya y la emancipación nacional se realizaron para los convencidos o sectarios, y han derivado, en mayoría, a la retórica, la propaganda acrítica, la apología del evento y la hagiografía de los personajes. Rebeca y Xenia se acercaron con extremo respeto y sentido de pertenencia a circunstancias históricas muy específicas (un día marcado por la violencia y la represión en la vida cotidiana de un grupo de jóvenes revolucionarios, en Santiago de Cuba, en las postrimerías de la dictadura batistiana).

Para nadie son secretas las tremendas dificultades económicas que atraviesa el ICAIC a la hora de generar nuevos proyectos, máxime cuando tales empeños requieren el despliegue de vestuario de época, escenografía, locaciones y ambientación en lugares distantes de la capital. Ciudad en rojo consiguió sortear todos los obstáculos y en general logra recrear, muy apoyados en la dirección de arte (a cargo de Lesbia Vent Dumois y Erick Grass) y en la «capacidad informativa» de la cámara, una atmósfera creíble, coherente con la estética de los años 50, santiaguera, cubana, a pesar de que aparezcan algunos atuendos tal vez demasiado contemporáneos, y se develen numerosas paredes despintadas y casas maltrechas, y nos choquen ciertas actitudes de los personajes secundarios, o los extras, más típicas de ahora que de hace medio siglo.

Pero los pequeños anacronismos carecen de importancia en el saldo total de una obra cuyos principales aciertos estriban en el rescate de un espíritu epocal —con determinadas resonancias contemporáneas— mediante el acercamiento a cinco protagonistas, y a unos 12 o 15 personajes secundarios, bastante bien perfilados. El filme acierta indudablemente en la visualidad discreta y hermosa generada por la fotografía que realizó Ángel Aderete (estipulada a partir de lúcidas angulaciones, simétricos encuadres y movimientos de cámara casi constantes, que se extrañan sobremanera en los pocos momentos de estatismo), en la vivacidad de la edición establecida por Manuel Zayas, y en el valioso desempeño histriónico promedio de un reparto donde alternan felizmente consagrados y figuras noveles.

Al cronista más elocuente se le pueden agotar los elogios para Mario Guerra (el sastre, Quico) quien vuelve a regalarnos un empeño descomunal, haciendo equilibrios magistrales entre la tragedia y la comedia. Cuando su personaje sale de la película, se siente el bache. Una naturalidad refractaria a toda pose despliegan también Alberto Pujols, René de la Cruz, Omar Alí y Patricio Wood, en papeles que enriquecen sus respectivos acervos interpretativos. Larisa Vega también cambió su registro habitual, y aquí encarna coherentemente a la madre de familia angustiada y temerosa. En el plano de la discreción y la profesionalidad se situaron convenientemente Eman Xor Oña (su personaje escapa milagrosamente a los peligros del teque), Yori Gómez y Carlos Enrique Almirante (necesitados de mayor interiorización, pues sus personajes requerían algo más que fotogenia, sonrisitas y despliegue de garbo), Rafael Hernández (tan empeñado en superarse como actor que de seguro lo irá consiguiendo), y es de lamentar la brevedad de las intervenciones de Mayra Mazorra y Fernando Hechavarría, quien acaba de conseguir otro pináculo en su carrera teatral y aquí padece la estrechez de un personaje demasiado menor.

Todo lo anterior puede dar a entender que estamos en presencia de una obra maestra. Y no es el caso. Mi admiración por las virtudes que antes enumeré, me permitieron percatarme de algunas opciones menos felices, desde mi punto de vista. La voz en off de Waldino/Oña comienza la película y desaparece poco después, sin aportar nada sustancial a la trama. Además, esa voz en off subraya innecesariamente lo que estamos viendo o vamos a ver, o da a entender que será este personaje quien contará la historia total, y ninguno de los dos caminos funcionó dramáticamente. En términos de narración, se relatan 24 horas en la vida de Santiago de Cuba y los cambios de suerte de estos personajes, con alto sentido del suspense y de la violencia, de modo que el thriller sería el género canónigo elegido; sin embargo apenas se hace referencia al paso del tiempo, cuando el cumplimiento de una misión contra reloj es de los elementos dramáticos que incrementa la eficacia de cualquier thriller memorable.

Por otra parte, hay escenas demasiado verbalistas y prolongadas. A pesar de que sea imprescindible explicar las circunstancias históricas y las motivaciones de los personajes, debieron predominar la elipsis y la sugerencia, de acuerdo con el género elegido para contar la historia. Tampoco aportan a la esencia dramática ni al dinamismo predominante, ciertos planos descriptivos, de ambiente, que parecieran apuntar a una detallista reconstrucción de la época, imposible de verificar en esta ocasión. Un hombre de éxito y La edad de la peseta fueron ejemplos paradigmáticos en la reconstrucción minimalista del pasado. Ciudad en rojo clasifica, por lo general, en ese mismo nivel de logros, sugerencias e intenciones, pero en unos momentos jugó innecesariamente con la apertura del plano, y entonces inserta elementos de disrupción que nos sacan de los años 50, y nos distancian de la trama. También distanciador resulta el videoclip de X Alfonso, epílogo incomprensible para una historia cuyo final ya era bastante arriesgado, pues incluye en la recta final acciones nuevas, y no lo suficientemente catárticas, de los personajes. Y esas acciones que ocurren al final llegan de manera casi abrupta, sin que medie la preparación del espectador vía suspense, intriga y respuesta suspendida.

Con todo lo que pueda decirse en su contra, y los muchos argumentos a favor, Ciudad en rojo significa la incursión del ICAIC, y de una de nuestras más destacadas documentalistas, en el thriller de sesgo político, un subgénero donde triunfaron Z, Estado de sitio y Missing, de Costa-Gavras. Mucho podemos aprender todavía sobre el tratamiento naturalista del héroe y el antihéroe, o de la imbricación que perfilaban esas películas entre cine de entretenimiento y los grandes temas políticos y sociales. Pero por un paso se empieza, y ese paso, en firme, lo verificaron Rebeca Chávez y su talentoso equipo de colaboradores.

Leonardo Favio abrirá festival cubano de cine con su última cinta

2009-05-04T08:52:00.000-04:00

El cineasta y popular cantante romántico dará el vamos a un ciclo de cine argentino en La Habana.

LA HABANA.- El realizador y compositor Leonardo Favio presentará su filme "Aniceto" el lunes en La Habana, en la apertura de un ciclo de cine argentino de 17 días que saluda los 25 años de democracia en ese país, informó este domingo el Instituto Cubano de Cine (ICAIC).

Una nota del ICAIC considera un "auténtico acontecimiento" la visita de Favio, de 70 años, quien hizo suspirar a las cubanas con sus canciones de amor en la década de los 70.

El ciclo incluye también clásicos como "La historia oficial", de Luis Puenzo, "Hombre mirando al sudeste", de Eliseo Subiela, y "Sur", de Fernando Solanas, todas vistas en Cuba en diferentes ediciones del anual Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Leonardo Favio, nombre artístico de Fuad Jorge Jury, posee una amplia filmografía como director, productor y actor. El también intérprete de clásicos románticos como "Ella ya me olvidó" dirigió cintas como "Perón, sinfonía del sentimiento" (1999), "Gatica, el mono" (1993), "Soñar, soñar" (1976), "Nazareno Cruz y el Lobo" (1976), "Juan Moreira" (1973) y "El dependiente" (1969), entre otras.

Bilbao se contagia del cine fantástico

2009-05-04T08:48:00.000-04:00

El festival Fant anuncia su comienzo con un pasacalles alusivo a los riesgos biológicos frente al edificio más "apocalíptico" de la capital vizcaína

SERGIO LÓPEZ

Varios individuos enfundados en trajes de aislamiento biológico irrumpieron a mediodía de ayer en la explanada de la estación de Santander en Bilbao y comenzaron a examinar a los transeúntes con extraños aparatos. No, no buscaban un posible brote de gripe A. Para tranquilidad de todos, los supuestos operarios eran, en realidad, actores. El pasacalles anunciaba que el cine fantástico (y sólo eso) contagiará a Bilbao durante toda la semana. Hoy se abre la 15ª edición de Fant, la cita con el género que el Ayuntamiento organiza anualmente.

Varios de los intérpretes del grupo Gaitzerdi que actuaron ayer en el centro de Bilbao para presentar el Fant.- LUIS ALBERTO GARCÍA

"Lo ideamos antes de que empezara la gripe", aclaraba ayer el diseñador Fernando Ruiz, creador de la imagen pública de esta edición, durante el acto de presentación. "Decidí jugar con la idea del peligro biológico, inspirándome en películas como Soy leyenda o 12 monos. Y al final ha resultado estar de plena actualidad", añadía el creativo, mientras los miembros del grupo de teatro Gaizterdi desconcertaban a los paseantes. "¿Esto qué es? ¿Algo de los ecologistas?", preguntaba una mujer de unos 60 años asediada por los misteriosos personajes.

El cartel del festival diseñado por Ruiz tiene como motivo, además de uno de estos inquietantes individuos de mono blanco, el "rascacielos" de la calle de Bailén, un edificio de 1946 adyacente a la estación de Santander, asediado en la imagen por una lluvia de meteoritos y con un aviso de riesgo biológico bien visible. Por ello, la organización eligió ese mismo lugar para presentar el festival. "Es uno de los edificios más extraños de Bilbao. Parece como del Tercer Reich", explicaba Ruiz. "Tenemos que agradecer a ADIF [el ente gestor de insfraestructuras ferroviarias de Fomento] que no lo haya limpiado en un montón de años. Casi no tuve que utilizar Photoshop para darle un aspecto apocalíptico", añadía el diseñador.

Fant arranca esta tarde (19.30) con la proyección de Absurdistán, del alemán Veit Helmer, que compite en la sección oficial. Hasta el día 10 los cines Capitol y el resto de sedes del festival proyectarán títulos clásicos del género fantástico y cortos. También acogerán actividades paralelas, como conciertos o "sobremesas cinematográficas".

Una película sobre los presos del IRA gana el Festival de Cine de Tarragona

2009-05-04T08:42:00.000-04:00

'Hunger', del vídeoartista británico Steve McQueen, retrata la lucha de los reclusos por ser reconocidos como presos políticos ante el gobierno de Thatcher

Barcelona. (EFE).- La película Hunger, del vídeoartista británico Steve McQueen, en la que se retrata la lucha de los reclusos del IRA para conseguir su reconocimiento como prisioneros políticos ante el gobierno de Margaret Thatcher, ha ganado hoy el Festival Internacional de Cine de Tarragona, dotado con 5.000 euros.

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En un comunicado hecho público esta tarde, el jurado, formado por Ángel Sala, Desirée de Fez y Xavier Puebla, señala que ha valorado "la capacidad del realizador de trasladar el lenguaje del vídeoarte al medio cinematográfico, así como su objetividad al abordar un tema tan conflictivo como el terrorismo sin que la película esté exenta de emoción".

También ha habido una mención especial para el primer largometraje de Borja Cobeaga, Pagafantas, del que el jurado ha destacado "su ritmo, sus diálogos ingeniosos y su humor".

El jurado de la sección Live Cinema, compuesto por Mia Makela, Pedro Soler y Georgina Cisquella, ha concedido el primer premio al artista Rafaël, de Berlín, por su espectáculo 1+1=3.

En la sección de cortometrajes a concurso, cuyos premios son decididos por el público, ha ganado José Manuel Carrasco por su pieza Consulta 16, en la que narra la historia de dos personajes que se encuentran en una consulta para una sesión de terapia.

Beatriz M. Sanchis ha obtenido el primer premio al documental por La clase, interpretado por niños de cuarto de primaria, mientras que en la selección de vídeocreación ha ganado Elías Leon Siminiani por Límites: 1a persona, un ensayo audiovisual donde lo personal y lo creativo se funden.

V Muestra de Cine 'El mundo y los derechos humanos'

2009-05-04T08:40:00.000-04:00

PAMPLONA, 4 May. (EUROPA PRESS) - Los cines Golem Baiona acogerán desde hoy hasta el viernes la V Muestra de Cine 'El mundo y los derechos humanos', que tiene como objetivo sensibilizar a los ciudadanos sobre las violaciones de los derechos humanos.

La muestra, organizada por IPES, Amnistía Internacional y los cines Golem, está compuesta por cinco películas, todas ellas estrenos en Pamplona, que acercan "escenarios del mundo, imágenes, sonidos y palabras creados por cineastas que tienen la voluntad de mostrar la relación del cine con los derechos humanos", según explicaron los organizadores.

Las cinco películas que se proyectarán durante el ciclo son estrenos en Pamplona, y han pasado "por multitud" de festivales internacionales. Antes de la proyección de cada filme, un experto realizará una introducción sobre el contexto del país donde se ubica la película. Tras visionarla, se realizará un coloquio entre todos los asistentes.

En concreto, el lunes, 4 de mayo, se proyectará 'Dunia', filme libanés que muestra la lucha de las mujeres por la libertad, mientras que el martes, 5 de mayo, los asistentes disfrutarán de 'Teza', una película etiope que reflexiona sobre la desaparición de los valores humanos y sociales en los regímenes totalitarios.

Por su parte, la muestra acogerá el miércoles, 6 de mayo, el filme estadounidense 'Frozen Riber' que cuenta la historia de una mujer que ante su desesperación por ganar dinero comienza a trasladar inmigrantes en la frontera de EEUU y Canadá; y el jueves, 7 de mayo, la película mexicana, 'Desierto adentro', profundizará en el fundamentalismo religioso.

Por último, el viernes, 8 de mayo, se proyectará 'Simko', de Michael Moore, un irónico retrato del sistema de salud norteamericano, que realiza una crítica a la industria farmacéutica y refleja las necesidades que atraviesa la mayoría de los pacientes de EEUU.
PROGRAMA DIDÁCTICO

En esta edición, alumnos y profesores de la Ikastola Jaso y de Salesianos participarán en los talleres que propone la V Muestra de Cine, iniciativa que busca extenderse a más centros y prolongarse a lo largo de todo el curso que viene.

Los participantes trabajarán con la película 'Slumdog Millionaire' para ilustrar la pobreza, la infancia, la influencia de la televisión, las relaciones humanas y la India.

Première en Camagüey del documental Ave María

2009-04-27T16:44:00.000-04:00

El próximo jueves, 30 de abril, se exhibirá la Premier del documental de Gustavo Pérez “Ave María” que tendrá como escenario la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en Camagüey.

Junto a la mina de cobre más antigua del país fue erigido un santuario a La Virgen de la Caridad, Patrona de Cuba. Al cerrar la mina, el culto se convirtió en fuente de supervivencia para el pueblo cirios y de flores para las ofrendas, y de estatuillas con la venerada imagen, ha dado lugar a un nuevo tipo de obreros, que por conseguir el mineral para el souvenir entran a los pozos abandonados a riesgo de la propia vida.

Esta es la Sinopsis del documental realizado por Gustavo Pérez con guión de Oneyda González, producción de Domingos Guaimares y Antonio Maltes. La fotografía estuvo a cargo de Wilfredo Pérez y la edición en las manos de Yohan Wilcox.

Este equipo de artistas de la televisión y la cinematografía cubana conforman una productora independiente con la cual han llevado a la pantalla un sinnúmero de documentales que abarcan diversos aspectos de la vida y la tradición cubana.

Otros trabajos que han sido exhibido recientemente son “Transitando”, “Últimos días de una casa” y "Al ánimo" este último realizado en el 2008 es la opera prima de Oneyda González y tuvo su premiere el 23 de diciembre en la propia ciudad de Camagüey.

Nada, es otro de sus trabajos para ser disfrutado por el público que ya espera ansioso por sentarse a disfrutar de este material audiovisual. (Por Rigel Rivero Jaspe / Televisión Camagüey)

Encontrada en Australia la verdadera lista de Oskar Schindler

2009-04-11T09:17:00.000-04:00

La lista elaborada por el industrial alemán Oskar Schindler, que ayudó a salvar a cientos de trabajadores judíos durante la Segunda Guerra Mundial y cuya historia sirvió de argumento para la película de Steven Spielberg 'La lista de Schindler', ha sido encontrada por un investigador en una biblioteca de Australia.

Encontrada en Australia la verdadera lista de Oskar Schindler

Según informa la BBC, la lista ha sido hallada en las notas de investigación propiedad del autor australiano de 'El arca de Schindler', Thomas Keneally, libro en el que se basó la película ganadora del Oscar, y fue encontrada en la biblioteca de Nueva Gales del Sur, en Sidney.

El documento lo constituyen trece páginas de un papel amarillento y frágil en el que están mecanografiados los nombres y nacionalidades de 801 judíos. La lista fue elaborada apresuradamente el 18 de abril de 1945, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, y reunida por Oskar Schindler, propietario de una fábrica en Cracovia (Polonia) durante la guerra en la que empleó a trabajadores judíos.

El empresario alemán, impresionado por la conducta que mantenían los nazis hacia los judíos, intentó persuadir a los oficiales de que sus trabajadores eran vitales para los esfuerzos bélicos y por tanto no deberían ser enviados a los campos de exterminio, salvándoles la vida.

La lista "salvó a 801 hombres de las cámaras de gas (...), es un trozo de historia verdaderamente conmovedor", afirmó una de las bibliotecarias, Olwen Pryke. La lista fue encontrada entre otras notas y diarios alemanes reunidos por el escritor australiano. Según Pryke, ni la biblioteca ni el vendedor de libros al que se compraron las seis cajas de material en 1996 se dieron cuenta de que lista estaba escondida entre los documentos.

Keneally se hizo con la lista hace unos 30 años en una tienda de Los Ángeles de manos de una de las personas a las que ayudó Schindler, Leopold Pfefferberg, el número 173 de la lista, quien quería que el novelista australiano escribiera la historia de Schindler.

“Un día de noviembre” abrirá el Festival de Cine Pobre

2009-04-11T09:05:00.001-04:00

Con la exhibición del filme Un día de noviembre será inaugurado el séptimo Festival Internacional de Cine Pobre de “Humberto Solás”, en la ciudad costera de Gibara, en el oriente cubano.

La cita, que a partir de esta edición toma el nombre de su creador, desaparecido físicamente en 2008, transcurrirá del 13 al 19 del presente mes con la participación de creadores de cerca de una veintena de países.

Unas 112 obras estarán en competencia en maquetas, proyectos en progreso, guiones inéditos para largometrajes de ficción, documentales, obras experimentales y videoarte, entre otras categorías.

Serán entregados además premios de ayuda a la producción, la promoción y la distribución como el Gran Premio a la Mejor Maqueta de Largometraje de Ficción y el Premio Especial del Jurado del Colegio de América al Mejor Cortometraje Hispanoamericano de Ficción.

Según informaron los organizadores en la página web del evento, el VII Festival Internacional de Cine Pobre dedicará un homenaje especial al cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea, el cual incluirá la proyección del documental Titón: de La Habana a la Guantanamera, realizado por Mirtha Ibarra.

Serán exhibidos también los filmes Fresa y chocolate y La muerte de un burócrata, ambos de “Titón”, quien fuera fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, con 50 años de creado.

En la sección informativa se proyectarán muestras institucionales de otros eventos como el Festival La Boca del Lobo, de España y la del cine indígena CLACPI, de Venezuela.

Cuba competirá con dos de sus más recientes propuestas, La anunciación, de Enrique Pineda Barnet y Los dioses rotos, ópera prima de Ernesto Daranas.

Clásicos cubanos en el Havana Film Festival de New York

2009-04-11T09:03:00.000-04:00

La Habana, 10 abr (AIN) Estrenos y películas clásicas serán parte vital del Havana Film Festival New York, que se celebrará del 16 al 23 de abril para promover, como siempre, el cine de y sobre Cuba, el de Latinoamérica y el de los latinos en los Estados Unidos.

Los organizadores indicaron que serán proyectados unos 40 filmes en las tres sedes del festival: Manhattan, Queens y El Bronx.

La lista de invitados incluye a los directores Luis Ospina, Lucia Murat, Lisandro Duque, Jacobo Morales, Rafael Lara, Lilian Rosado, Juanma Fernandez, Fernando Valenzuela, Freddy Vargas, Tane Martinez, Phil Tucket.

También asistirán los guionistas Pablo Solarz, Rodolfo Quebleen y los actores Cris Bierenbac, Jorge Perugorría, Mirtha Ibarra y Enrique Molina, estos tres últimos cubanos, quienes estarán presentes en cada programa para contestar preguntas del público.

Ibarra presentará además su documental Titón: de La Habana a Guantanamera, un recorrido por la obra y la vida del cineasta cubano más completo de todos los tiempos, Gutiérrez Alea, quien compartió la vida con la actriz durante 23 años.

El emblemático festival durará 10 días, suficientes para reconocer el trabajo de tres maestros de la cinematografía latinoamericana: los cubanos Santiago Alvarez ( Now, Hanoi Martes 13 y 29 Primaveras) y Humberto Solás ( Un Hombre de Exito y Lucía), ambos fallecidos, y el colombiano Luis Ospina.

Ospina mostrará varios de sus materiales más representativos, entre ellos La desazón suprema, sobre el escritor Fernando Vallejo, Un tigre de papel, película que confunde las fronteras del documental y la ficción, y el clásico de los 70 Agarrando pueblo.

Una novedad será el estreno de la comedia cubana El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío, que inaugurará el festival el día 16 en el New York Directors Guild Theatre de Manhattan.

La comedia de Tabío ganó el premio al mejor guión y el tercer Coral del pasado Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, de La Habana.

Señala la Revista de arte y cultura digital Cuba now.net que bajará los telones la cinta Un novio para mi mujer, de Juan Taratuto (No soy vos, soy yo y Quién dice que es fácil), película que ha batido record de taquilla en Argentina.

El Festival de Nueva York celebrará los 50 años del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) con Kangamba, de Rogelio Paris, y Omerta, de Pavel Giroud y los homenajes a Santiago Alvarez y Humberto Solás.

Desde este jueves en Camagüey estreno de la película cubana Ciudad en rojo

2009-04-01T10:01:00.000-04:00

Por Rigel Rivero Jaspe / Televisión Camagüey

Basado en la novela Bertillón 166 de José Soler Puig es este filme cubano de la realizadora Rebeca Chávez será exhibido desde este jueves 2 de abril en el cine Guerrero de la ciudad de Camagüey.

La película narra cómo la violencia irrumpe en escalada en la vida tranquila de personas y grupos sociales diferentes de una ciudad, propiamente en Santiago de Cuba durante el gobierno de Fulgencio Batista anterior al Triunfo Revolucionario en 1959 y altera para siempre no solo la vida cotidiana sino también, las relaciones entre padres e hijos, entre amigos, entre novios, e incluso los sentimientos más ocultos e íntimos de las personas y sus sueños.

Esta reflexión no transcurre en abstracto sino que se desprende de las historias muy concretas de un grupo de personajes, sobre todo jóvenes, historias éstas llenas de verdad que no solo están inspiradas en las páginas de la novela “Bertillón 166” de José Soler Puig, sino en la propia historia de la ciudad de Santiago de Cuba en los años finales de la década del 50. Son relatos de ficción que testimonian sin embargo, un momento histórico en el que la ciudad entera se vio ensangrentada.

Según comenta la cineasta Rebeca Chávez “Ciudad en Rojo plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen que vocación por la violencia, de aquellos que se ven empujados a ella. Cuando la violencia es impuesta, para recuperar la paz, a veces no queda otra opción que una respuesta también violenta, una violencia que podemos considerar legítima y de defensa, pero que también es violencia. Si al final se vence, ¿a qué precio para los hombres y mujeres comunes, para la gente sencilla que solo aspiraba a realizar sus sueños, a vivir junto a su familia y amigos y a pensar en un futuro? “

“El acto de violencia queda para siempre como una mancha o vacío en la memoria y, aún cuando al final se triunfe sobre aquel para quien el terror es un gozo y un ejercicio de poder, en esa victoria permanecerá un sabor amargo y se necesita mucha fuerza y mucho tiempo para que las cicatrices cierren y para que el hombre común, no los héroes sino la gente de todos los días que de momento empuñaron las armas, recuperen su paz interior y su capacidad de creación e ilusión. Cuando menos, siempre queda el temor que la violencia pueda regresar.”

Ciudad en rojo será el filme cubano que nos representará en el próximo Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en México.

Rebeca Chávez es Licenciada en Historia del Arte y Periodismo. En 1974, se inicia como crítica de cine en el ICAIC. Colaboradora durante ocho años del destacado documentalista cubano Santiago Álvarez para quien trabajó como investigadora, guionista y Asistente de dirección. En 1984 inicia su Carrera como Directora de documentales y acumula una obra que ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales. En 1992 incursiona en el área de la ficción con los Cortos El triángulo y La Fidelidad. Ha impartido diversos seminarios sobre teoría y práctica del cine documental y la experiencia cubana en ese género en diferentes instituciones de EE.UU., Puerto Rico, Inglaterra y España. Se ha desempeñado como asesora de guiones de películas documentales y de ficción. Ostenta la Distinción Por la Cultura Cubana.

José Soler Puig (Santiago de Cuba, 1916-1996) es uno de los más importantes novelistas cubanos del siglo XX. En 1960 obtuvo el premio de la primera convocatoria del concurso Casa de las Américas con su obra Bertillón 166, novela cardinal de la literatura revolucionaria cubana, traducida a más de 35 idiomas. Otros de sus libros son El Caserón, El pan dormido, Un mundo de cosas, El nudo, Ánima sola y Una mujer. En 1987 se le concedió el Premio Nacional de Literatura.

Fotos de la película cubana Ciudad en rojo

2009-04-01T09:56:00.000-04:00

Ficha Técnica de la Pelicula cubana "Ciudad en Rojo"

2009-04-01T09:51:00.000-04:00

Guión: Xenia Rivery Arboláez
Dirección: Rebeca Chávez
Producción General: Daniel Díaz Ravelo
Dirección de Fotografía: Angel Alderete
Montaje o Edición: Manuel Iglesias
Música Original: X Alfonso
Productores Ejecutivos: Camilo Vives, Delfina Catalá, Isabel Prendes.
Argumento: Xenia Rivery y Rebeca Chávez
Director de arte: Lesbia Vent Dumois y Erick Grass

INTÉRPRETES
Carlos: Rafael Ernesto Hernández
Waldino: Eman-xor Oña
Raquel: Yori Gómez
Rolando: Carlos Enrique Almirante
Quico: Mario Guerra

Actuaciones especiales de: Alberto Pujols, Jorge Alí, Fátima Patterson, Patricio Wood, Larisa Vega, Mayra Mazorra, René de la Cruz, Georgina Almanza, Herón Vega y Fernando Hechavarría

y la participación de:
Leonardo Benítez, Annia Bu, Alicia Hechavarría y Raúl Lora

Sinopsis

“Ciudad en Rojo” plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen vocación por la violencia, de quienes se ven empujados a ella. Cuando la violencia es impuesta, para recuperar la paz, a veces no queda otra opción que una respuesta también violenta, una violencia que pudiera considerarse legítima y de defensa pero que también es violencia y deja su huella en el ser humano. Esta reflexión no transcurre en abstracto sino que se desprende de una relectura de los personajes y la acción de la novela “Bertillón 166” y de la propia historia de Santiago de Cuba.

Ver: Video Fotos

Película cubana Ciudad en Rojo

2009-04-01T09:50:00.000-04:00

Cine solidario ayuda a los niños de la india

2009-03-21T11:29:00.000-04:00

Los que aún no hayan visto Slumdog Millionaire, la gran triunfadora de la pasada edición de los Oscar, o los que queráis verla por segunda vez, tenéis la mejor opotunidad posible el próximo martes 24 de marzo, ya que Filmax y varios cines donarán toda la recaudación de la película a dos ONG de ayuda a los niños de la India: Plan España y Sonrisas de Bombay. Los cines que se han adherido a esta iniciativa solidaria son: Grupo ACEC, Grupo Cinesa, Comedia, Grupo Filmax, Nueva Condomina, Grup Balañà, Kinépolis Madrid, Kinépolis Paterna, Kinépolis Granada, Grupo UCC, Grupo UGC y Grupo Yelmo.

Video SLUMDOG MILLIONAIRE - Trailer en español

Trailer español de la película nominada a 10 OSCAR y ganadora de 4 Globos de Oro SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle. Estrenana en los cines el 13 de febrero. slumdog.filmax.com

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Ficha de la Película Slumdog Millionaire

2009-03-21T11:01:00.000-04:00

* Dirección: Danny Boyle
* Interpretes: Irfan Khan, Dev Patel, Mia Drake, Freida Pinto, Anil Kapoor, Madhur Mittal, Imran Hasnee
* Compañía: Filmax
* Producción: Christian Colson
* Duración: 120 minutos
* Estreno: 13-2-2009
* Tipo Evento: Películas
* Género: Drama

Jamal Malik, un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: ¿Quién quiere ser millonario?. Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico cómo él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.

Slumdog millionaire, del director británico Danny Boyle (Trainspotting, La playa, Sunshine), ha obtenido recientemente el premio BAFTA a la 'Mejor película'. Boyle, a su vez, se alzó con el galardón al 'Mejor director' en la misma gala. Considerada la revelación del año, la película, que iba a presentarse en formato Dvd antes de que el boca a boca propulsara su lanzamiento a la gran pantalla debido a que pocos creían en ella, se hizo finalmente con nada menos que siete premios de la British Academy of Film and Television Arts, entre ellos 'Mejor guión adaptado', 'Mejor banda sonora' y 'Mejor fotografía'. Todos estos galardones, que se suman a los ya obtenidos en los Globos de Oro, consolidan las aspiraciones al Oscar de esta cinta independiente que ha sido cuestionada por su contenido en India.

La simple premisa de la novela de Vikas Swarup ‘Q and A’ (Slumdog millionaire), permitió a los cineastas concentrarse en dos elementos clave a la hora de adaptar la historia a la gran pantalla. En primer lugar, el obvio cuento de hadas del pobre que se enriquece de la noche a la mañana, donde el héroe supera enormes obstáculos para alcanzar una conclusión positiva. En segundo lugar, el extraordinario trasfondo sobre el que transcurre la historia.

El proceso de casting llevó a Boyle y a su equipo por todo EE.UU., Canadá, Reino Unido e India en busca de los actores idóneos que pudieran realizar una interpretación convincente en inglés y a la vez encajar en las tres capas de edad de la historia: 7, 13 y 18 años.

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El cine español vuelve a Polonia

2009-03-20T15:32:00.000-04:00

'Siete mesas de billar francés' inaugura la novena edición de un festival dedicado a promocionar nuestra cinematografía

PROTAGONISTAS. Gracia Querejeta con parte del reparto de 'Siete mesas de billar francés'.

La novena edición de la Semana de Cine Español en Polonia comienza este jueves en Varsovia con la proyección de Siete mesas de billar francés, película dirigida por Gracia Querejeta que recibió dos Premios Goya a la mejor actriz protagonista y actriz secundaria y siete nominaciones en otras categorías, además de varios galardones.

Hasta el 28 de marzo, los polacos podrán ver cine español en las mejores salas de ciudades como Varsovia y Cracovia. El objetivo, según los organizadores del evento, es «presentar y promover la cinematografía española entre el público polaco», que es uno de los más cinéfilos de la Unión Europea (UE). Es una ocasión única para poder conocer las obras más interesantes del cine español actual, ya que muchas de las películas que se proyectan sólo pueden ser vistas en Polonia fuera del circuito comercial, a lo largo de un festival que está organizado por el Instituto Cervantes de Varsovia y Cracovia, la Embajada de España, Acción Cultural Exterior y la agencia de promoción polaca Mañana. Cuenta, además, con el apoyo de diversas empresas, entidades y medios españoles y polacos, como la multinacional Freixenet, Iberia, el diario Gazeta Wyborcza y el semanario Polityka.

Se proyectarán películas como El pollo, el pez y el cangrejo real, de José Luis López-Linares; Las 13 rosas, de Emilio Martínez-Lázaro; 53 días de invierno, de Judith Colell; El silencio antes de Bach, de Pere Portabella; Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales; Lo mejor de mí, de Roser Aguilar, y En la ciudad de Silvia, de José Luis Guerín.

Son películas que ponen sobre la mesa cuestiones como la relación entre la imagen y la música, el terrorismo, el franquismo y el amor y las relaciones entre hombres y mujeres. También se podrán ver documentales como ¿Qué tienes debajo del sombrero?, de Lola Barrera e Iñaki Peñafiel; El honor de las injurias, del escritor y pintor Carlos García-Alix, que cuenta la historia del anarquista español Felipe Sandoval, y Semana Santa, dirigido por Carlos G. Úbeda, una obra que a través de rituales prohibidos, pero vivos todavía en algunos pueblos de España y Filipinas, muestra una cara conflictiva de la religión católica.

Además de películas españolas, los interesados podrán participar en un cursillo sobre el rodaje de cortometrajes a través de la cámara del teléfono móvil. Impartirán las clases Alberto Tognazzi, organizador del Movil Film Fest de Barcelona, y la artista María Canas, guionista y directora de cortometrajes como El perfecto cerdo.

Las exposiciones fotográficas, como la de Óscar Fernández Orengo, que ha captado con su cámara una serie de momentos íntimos de la vida de actores populares del cine español como Javier Bardem, Marisa Paredes y Pilar López de Ayala, y el flamenco también estarán presentes en el festival .

Un público exigente

Los cinéfilos polacos suelen ser exigentes con la calidad de las películas extranjeras que se exhiben en su país, tanto en la gran pantalla como en televisión. Aunque el cine estadounidense encabeza el ranking de producciones extranjeras exhibidas en Polonia , la filmografía española ocupa un lugar privilegiado.

El fenómeno no es nuevo, pues en tiempos del comunismo directores como Carlos Saura y Antonio Bardem eran muy apreciados por los polacos. La democratización de Polonia y su apertura al mundo, a partir de 1989, facilitó la entrada del nuevo cine español, protagonizado por directores como Pedro Almodóvar, que se ha convertido en un icono de la nueva España en el país centroeuropeo.

Alejandro Amenábar e Isabel Coixet son otros cineastas españoles muy conocidos y queridos por el público de un país que ha dado a luz a grandes directores como Andrzej Wajda, Konrad Szolajski, Marcina Ziebinskiego y Krzysztof Kieslowski.

Se apresta Gibara para recibir el Festival Internacional de Cine Pobre

2009-03-20T15:27:00.000-04:00

Gibara, 20 mar.- La VII edición del Festival Internacional de Cine Pobre “Humberto Solás”, tendrá lugar del 13 al 19 de abril en la ciudad costera de Gibara al norte oriental de Cuba, 775 kilómetros al este de La Habana.

Alexis Triana, director provincial de cultura en la provincia de Holguín, informó que se prevén para esta versión documentales, largometrajes y cortos de ficción, guiones inéditos, obras experimentales y videoarte, entre otras categorías en concurso.

Convocado por el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura (MINCULT) y los Gobiernos de Gibara y Holguín, la cita rendirá homenaje al destacado realizador, creador y alma de un proyecto hecho realidad para bien del cine en la Isla.

El cine Jiba será nuevamente la sede principal del Festival y acogerá además las galas de apertura y clausura, mientras que la Casa de Cultura de la llamada Villa Blanca será sede de conferencias relacionadas con el mundo cinematográfico.

Además de las presentaciones de filmes de países de varios continentes, el evento mezclará una vez más diversas manifestaciones artísticas como el teatro, la plástica, la música y la literatura.

De manera simultánea a la presentación de las obras en concurso, el Festival organizará “Muestras Paralelas” de artes plásticas y presentaciones de audiovisuales.

A pesar del azote del huracán Ike en el municipio de Gibara el siete de septiembre de 2008, con cuantiosos daños, los organizadores pondrán a disposición de lugareños y visitantes una cita con el cine negada a desaparecer. (AIN).

Now! (1965) - Un Documental cubano de Santiago Álvarez

2009-03-20T10:55:00.000-04:00

El documental Now de Santiago Álvarez es una joya del cine cubano y latinoamericano. Un documental que dura sólo 5 minutos realizado con imágenes de archivo y la técnica de la Foto Fija. La música inigualable en la voz de Lena Horne logra un ritmo genial. Nos trasmite la necesidad inapelable de la acción y la realidad de los años 60 en la sociadad norteamericana.

Festival de Toulouse rendirá homenaje a cine cubano

2009-03-20T10:48:00.000-04:00

París, 19 mar (PL) Dos de las figuras más emblemáticas del cine cubano, los desaparecidos realizadores Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás, tendrán en Toulouse, Francia, una muestra de sus películas.

El 21 Festival Encuentros de Cines de América Latina, programado del 20 al 29 de marzo, rendirá homenaje a los 50 años de historia del séptimo arte en Cuba e incluirá en el cierre de las jornadas El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío.

Antes se proyectarán en Toulouse, capital de la región sureña de Midi-Pyrénées, los filmes Historias de la Revolución, La muerte de un burócrata y Fresa y Chocolate, de Gutiérrez Alea, junto con Lucía y Un hombre de éxito, de Solás.

La apertura mañana de la cita correrá a cargo de la cinta argentina Amorosa Soledad, de Martín Carranza y Victoria Galardi, en presencia de la directora y la actriz Inés Efrón, protagonista al lado de Ricardo Darín.

Por otro lado, Brasil llevará a las calles de Toulouse su contagiosa música con un desfile acompañado de marionetas, en el cual participarán los grupos Blocodaqui, Samba Résille y Surdoreyes.

De las 13 películas en concurso en el Festival, siete competirán por el Gran Premio Flechazo y seis lo harán por el galardón Descubrimiento.

Verónica, de Mauricio Farias, representa a Brasil, y La voz de las alas, de Jorge Echeverri, a Colombia, mientras Chile tiene sus apuestas en tres facturas, entre ellas La nana, de Sebastián Silva.

El niño pez, de Lucia Puenzo, y Gallero, de Sergio Mazza, van por el lauro Flechazo, por Argentina, en tanto Impulso, de Mateo Herrera, y Gasolina, de Julio Hernández Cordón, ofrecen la visión ecuatoriana.

Otro capítulo consagrado a los tributos se ocupará del Nuevo cine en Argentina, con debates con invitados como Lucrecia Martel y Pablo Fendrik, y la proyección de 15 películas realizadas en los últimos 10 años.

Santiago Álvarez: el cine cubano lo recuerda en sus 90

2009-03-20T10:47:00.002-04:00

La Habana, 18 mar (PL) El documentalista cubano Santiago Álvarez, uno de los renovadores de ese género en América Latina, será recordado hoy, a los 90 años de su nacimiento, con un tributo en que se mezclan la reverencia y la nostalgia.

Llegó al cine en los años 60, en la madurez de sus 40 años, sin tener noción de la técnica ni los secretos de un arte al que tomó por asalto para reflejar la nueva realidad que surgía y necesitaba un lenguaje visual diferente, una imagen que la registrara en sí misma y en su conexión con el mundo.

A la par de sus documentales, entre los que brillan joyas como Now y 79 primaveras, Álvarez fue el artífice de los inolvidables Noticieros que llevan el sello del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC, cuyas siglas acuñó para identificarlos.

Bajo su égida se subvirtieron los cánones de los noticieros tradicionales, y surgió un equipo cohesionado que atraía al público a las salas con sus materiales frescos, dinámicos, cruzados de un humor criollo, desenfadado, irónico. Tenían tanto poder de convocatoria como las películas de estreno, anunciadas en cartelera.

A juicio del cineasta Enrique Colina, la principal cualidad de estos noticieros era la capacidad de devolver, al espectador, el entorno en toda su intensidad pujante, acometedora.

Con una fuerza sugestiva técnica y artísticamente preparada, añadía, su función no solo era informar sino condicionar ideológicamente y concentrar la opinión pública en lo fundamental.

Convencido de que la realidad nueva que vivían los cubanos y la forma propia de interpretarla eran las que dictaban las líneas y estilos de trabajo, Santiago Álvarez creó, tanto en los documentales como en los noticieros, una estética original marcada por su definición ideológica.

Hoy el ICAIC le rendirá doble homenaje con una proyección especial de los documentales premiados en ediciones anteriores del Festival Internacional que lleva su nombre, con sede en Santiago de Cuba.

Después se exhibirán cuatro documentales suyos, entre los menos conocidos de su vasta producción cinematográfica: Historia de una plaza, Biografía de un carnaval, Tiempo libre a la roca y L.B.J.

Destaca en Festival de Cine de Guadalajara filmes cubanos

2009-03-20T10:47:00.001-04:00

Dentro de las actividades la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara destaca la celebración de los 50 años del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), con la proyección de siete de los largometrajes más representativos de su producción.

La selección incluye títulos como: "Las aventuras de Juan Quin", de Julio García Espinosa; "Lucía", de Humberto solas; "La muerte de un burócrata", de Tomas Gutiérrez Alea; "Now", de Santiago Alvarez; "Retrato de Teresa", de Pastor Vega; "Se permuta", de Juan Carlos Tabío y "Titón: De La Habana a Guantanamera", de Mirtha Ibarra.

El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica fue fundado después del triunfo de la Revolución Cubana y empezó de inmediato a producir obras como "El megáfono", con notables influencias del neorrealismo italiano.

Décadas más tarde el ICAIC propició el surgimiento del cine cubano con una identidad y lenguaje propios, al tiempo que respaldó al cine independiente de Latinoamérica.

Al instituto se le deben realizaciones como "Fresa y chocolate", y "Suite Habana", dos producciones que han dado cuenta también del talento y la creatividad en la isla con respecto al desarrollo del Séptimo Arte.

Se contempla, dijeron los organizadores del festival, la presencia de diversos cineastas cubanos y una delegación con representantes del ICAIC, quienes hablarán de la situación de la industria fílmica de su país.

Asimismo, dicho festival de internacional contempla entregar, en su edición 24, por primera vez, el premio Guadalajara Internacional, que concederá al cineasta Emir Kusturica, señalaron fuentes del suceso fílmico.

El reconocimiento, señalan las fuentes, tiene como objetivo reconocer la labor de personalidades relacionadas con el mundo del cine, que no sean originarios de algún país latinoamericano, y que su obra haya trascendido las fronteras de su propio país.

Por lo que se refiere al Premio Guadalajara, que reconoce la trayectoria y labor de una figura iberoamericana, aún no se tiene al cineasta de la presente edición. En 2007, que se entregó por primera vez el galardón, fue para Guillermo del Toro, y en 2008 se concedió al músico y productor discográfico Gustavo Santaolalla.

Asimismo, el festival dedicará una retrospectiva al cineasta mexicano Roberto Gavaldón, en el centenario de su nacimiento, con la proyección del filme "Macario".

Además, en una magna función al aire libre, se rendirá tributo póstumo a Pedro Infante, quien será recordado a 50 años de su fallecimiento con una selección de sus mejores filmes y una exposición fotográfica.

Lo mejor del cine cubano en 50 años

2009-03-20T10:44:00.000-04:00

17 de Marzo de 2009, 1:35 p.m.

Camagüey, Cuba.- Las sesiones del XVI Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica, con sede permanente en esta ciudad, concluyeron con la publicación de la encuesta realizada por la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.

Los resultados apuntan al reconocimiento a lo mejor del cine cubano en estos 50 años de Revolución y para festejar también las cinco décadas de existencia del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

“Los resultados de toda encuesta siempre son discutibles, y los que aquí se ofrecen indudablemente podrán motivar algunas objeciones, - significó Luciano Castillo, Vice-Presidente de la Asociación. No todos los participantes han visto todos los filmes, ni tampoco poseen una memoria fotográfica para recordar todas las cintas ni cada fotograma de estas, ni cuentan con el tiempo suficiente para realizar un análisis minucioso. Pero pensamos en que, al menos, habrá una referencia para aquellos bisoños que en el futuro deseen acercarse a conocer cuáles han sido los títulos, los cineastas y los artistas y técnicos más relevantes del cine cubano en su último medio siglo”.

En la categoría de filmes de ficción, el más significativo resultó Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea; seguida por Lucía, de Humberto Solás, y Fresa y Chocolate, con dirección compartida de Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

En el género de documentales, se reconoce como la mejor creación de estos 50 años, Now, de Santiago Álvarez; Por primera vez, de Octavio Cortázar y Suite Habana, de Fernando Pérez, y este último material, también fue reconocido por la Mejor banda sonora.

Vampiros en La Habana, está considerada la película cubana de animación más importante de esta etapa, seguida por Elpidio Valdés, ambas de Juan Padrón.

Entre los guiones, el primer lugar es también para Memorias del Subdesarrollo, escrito a cuatro manos, por el propio director Gutiérrez Alea, y Edmundo Desnoes; y en la segunda posición, Fresa y Chocolate, de Senel Paz.

En cuanto a la dirección de fotografía, las opiniones coinciden en Jorge Herrera, por la película Lucía; que también es reconocida por la edición de Nelson Rodríguez.

La dirección artística más sobresaliente es la de La Bella del Alhambra, de Derubin Jácome; y las partituras musicales más celebradas son: Lucía, de Leo Brower; y de los Romeu, también por La Bella del Alhambra.

Los afiches de filmes más reconocidos son los realizados por los diseñadores Raúl Martínez y Eduardo Muñoz Bachs, para las películas Lucía, y Por primera vez, respectivamente.

Las secuencias más notables, según la encuesta, corresponden al final de la película Clandestinos; y el abrazo entre David y Diego, de Fresa y Chocolate; mientras que las frases más recordadas, pertenecen a Lucía: “una gardenia, mamá, dame una gardenia”; y “Alberto Delgado, cará…”, de El Hombre de Maisinicú.

La encuesta “Del cine cubano, lo mejor en estos 50 años” incluyó las opiniones de especialistas cubanos y extranjeros que ejercen la crítica cinematográfica. (Miozotis Fabelo Pinares / Corresponsal de Radio Rebelde)

Robert Redford llevará al cine la vida del primer negro que jugó al béisbol profesional en EE.UU.

2009-03-17T14:58:00.000-04:00

El conocido actor y director estadounidense Robert Redford llevará a la gran pantalla la vida de Jackie Robinson, el primer jugador negro de béisbol que consiguió entrar en las Grandes Ligas de Estados Unidos en 1947.

Redford aseguró que su deseo es el de retratar "lo que le costó a Jackie Robinson romper la barrera racial". (EFE)

"Trabajo en un proyecto para mostrar la historia jamás contada de Jackie Robinson, los detalles que pocas personas conocen sobre ese gran jugador", dijo en una entrevista con Efe el célebre intérprete de cintas como "Dos hombres y un destino", "Memorias de África" o "Todos los hombres del presidente".

Redford (1936), quien se volverá a poner delante y detrás de la cámara en este nuevo proyecto que todavía se encuentra en fase de producción, aseguró que su deseo es el de retratar "lo que le costó a Jackie romper la barrera racial, y no sólo a él, sino también a su esposa Rachel" y a quienes los rodearon.

Jackie Robinson (1919-1972) acabó con el racismo que no permitía a los afroamericanos jugar en las ligas mayores del béisbol profesional y debutó con los Dodgers de Brooklyn de la Liga Nacional el 15 de abril de 1947, cuando abrió una temporada en la que consiguió ser "el novato del año".

Redford desveló que en su nueva cinta dará vida precisamente a quien fue dueño de ese equipo neoyorquino, Branch Rickey, quien tuvo el valor de contratar a Robinson cuando los negros en Estados Unidos jugaban en sus propias ligas separadas de las de los blancos.

"Quiero mostrar lo que Rickey tuvo que apostar políticamente (para contratar a Robinson). Tuvo que maniobrar bajo mano para conseguirlo y ambos tuvieron que hacerse socios para que la operación tuviera éxito", explicó el actor, quien volverá así a la dirección tras "Leones por corderos" (2007).

Redford se mostró muy entusiasmado con un proyecto que le permitirá acercarse a un jugador, el eterno número 24 de las grandes ligas estadounidenses, que consiguió "grandes cosas" y también a un deporte que dijo conocer bien.

"Fui un jugador de béisbol, el béisbol es parte de mi vida", señaló el actor, que ya interpretó a un beisbolista en "The natural" (1984), junto a Glenn Close y Kim Basinger.

El artista estadounidense se refirió también a que su nuevo proyecto cinematográfico se esté gestando en "un momento crucial, de cambio" en Estados Unidos.

"Hemos visto algo maravilloso: la toma de posesión del presidente Barack Obama", dijo Redford, quien, sin embargo, no reveló cuándo se empezará a rodar la película ni para cuándo se espera que llegue a las salas de cine.

Los caminos de Robinson -quien murió a los 53 años de un ataque al corazón- y los de Redford parecen juntarse ahora, ya que el actor, además de estar involucrado en la cinta sobre el célebre pelotero, recibió esta semana en Nueva York uno de los premios que otorga anualmente la Fundación Jackie Robinson.

La entidad, que guarda la memoria de Robinson y cuya labor más importante es la entrega de becas a jóvenes sin recursos económicos para que puedan cursar estudios universitarios, galardonó a Redford por su compromiso con los jóvenes realizadores y el cine independiente.

El actor y director, fundador del Festival de Cine Independiente de Sundance, el más importante en su género en EE.UU., reconoció las dificultades que afronta ese tipo de cine en cuanto a su distribución en momentos de crisis económica como el actual, pero se mostró optimista sobre el futuro.

"En términos generales la crisis nos afecta a todos y son momentos para todos. Hay nuevas formas de distribución que ofrece el mundo digital que juegan a favor del cine independiente, así que eso me motiva", explicó.

Redford aseguró además que continuará apostando por Sundance "mientras haya personas que quieran contar historias" y que el mundo las conozca en un festival que, recordó, ayuda a sacar del anonimato a cineastas no sólo estadounidenses sino también latinoamericanos, europeos y asiáticos.

Clausura Taller de Crítica Cinematográfica 2009 | CINE

2009-03-17T14:51:00.001-04:00

La décimo sexta edición del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica comenzó en Camagüey con un homenaje a los cincuenta años del Instituto Cubano de Industria Cinematográfica.

Inauguracion Taller de Critica Cinematografica 2009

2009-03-12T09:40:00.001-04:00

Celebra Camagüey primer encuentro téorico del Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica

2009-03-12T09:39:00.000-04:00

Camagüey, 12 mar.- El tema "1959: El kilómetro cero del Cine Cubano", impartido por el especialista de Camagüey, Luciano Castillo y el contexto histórico en el cual se constituyó el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), fueron objeto de interés colectivo este miércoles, en el primer encuentro teórico del Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica, con sede en la capital camagüeyana.

Inaugurado en la noche del martes en el Teatro Principal, para extender su espacio de reflexiones hasta el viernes, tomarán parte en los debates -entre otros expertos e invitados- el vicepresidente del ICAIC, Pablo Pacheco; el escritor Desiderio Navarro y el realizador Enrique Pineda Barnet.

Asistirán al evento, las actrices Eslinda Núñez, Mirta Ibarra y Verónica Lynn, además de fundadores del ICAIC, quienes -en conjunto- intercambiarán experiencias derivadas de los intentos por fomentar y extender las producciones fílmicas criollas, un objetivo logrado con creces.

El Taller permite una mirada retrospectiva de documentales y filmes facturados durante la década de los años 60 del pasado siglo, la venta de libros y publicaciones especializadas y una nutrida propuesta de películas en las Salas Alkázar, Guerrero y Nuevo Mundo, hasta el 31 de marzo.

Los invitados y participantes en general de la cita, se trasladarán el sábado hasta el municipio de Vertientes donde -entre otras acciones- se tributará al desaparecido director Tomás Gutiérrez Alea, un sólido puntal en el fomento de la cinematografía cubana. (Yolanda Ferrera Sosa/Radio Cadena Agramonte).

Comenzó en Camagüey el Taller Nacional de Crítica Cinematográfica

2009-03-12T09:32:00.000-04:00

Periodista: Yuldys Márquez / Televisión Camagüey

La décimo sexta edición del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica comenzó en Camagüey con un homenaje a los cincuenta años del Instituto Cubano de Industria Cinematográfica.

El escenario del teatro Principal de la ciudad agramontina, fue el anfitrión de un excepcional espectáculo dedicado al cine cubano y a sus protagonistas.

El camarógrafo Delbis Pastor Espinosa fundador del Instituto Cubano de Industria Cinematográfica, recibió un reconocimiento en la ceremonia, junto a Enrique Pineda Barnet y Verónica Lynn, en nombre de las mujeres que en Cuba se han dedicado al cine.

Como colofón se realizó el estreno mundial de la película La Anunciación de Enrique Pineda Barnet, quien en la presentación aseguró que este estreno era en homenaje al Taller Nacional de Crítica Cinematográfica, un evento, aseveró, donde prima la seriedad, riqueza de contenidos y profundidad en sus debates.