martes, 26 de julio de 2011

Steven Spielberg adaptará A Steady Rain

Steven Spielberg adaptará A Steady Rain Steven Spielberg (Las aventuras de Tintin: El secreto del unicornio) podría llevar a la gran pantalla la obra de Broadway A Steady Rain.

Escrita por Keith Huff, la obra cuenta la historia de dos policías de Chicago que sin darse cuenta devuelven a un chico vietnamita a un asesino en serie caníbal que dice ser su tío. Cuando el chaval se convierte en la nueva víctima del asesino, la larga amistad de los policías se ve amenazada cuando queda claro que alguno debe asumir la responsabilidad del tremendo error cometido.

Hugh Jackman y Daniel Craig interpretaron los papeles protagonistas en el teatro durante una temporada.

Según Coming Soon se desconoce qué papel tendrá Spielberg en el proyecto (director, productor...). (estrenosdecine.net)

Primeras imágenes de Snow White and the Huntsman

Universal Pictures ha revelado durante el Comic Con de San Diego las primeras fotografías de Snow White and the Huntsman.

Charlize Theron será Ravenna, la malvada bruja que envía al cazador de recompensas (Chris Hemsworth) en busca de Blancanieves (Kristen Stewart). Pero el cazador, en vez de asesinar a Blancanieves en el bosque como es su misión, se convertirá en una especie de mentor que la enseña cómo luchar y sobrevivir a la bruja.




miércoles, 20 de julio de 2011

Cine cubano de animación cosecha lauros en Uruguay

MONTEVIDEO.— El realizador cubano Bárbaro Joel Ortiz, autor del filme Veinte años, recibió el Premio al mejor corto del IV Festival Cine del Mar: Cine del Mercosur, con sede en el balneario uruguayo de Punta del Este.

La cinta, que aborda los intentos infructuosos de una mujer por revivir su relación matrimonial tras dos décadas de casada, cuenta con música original de Harold López-Nussa, en tanto Omara Portuondo interpreta el tema homónimo creado por María Teresa Vera.

Fernando Goldsman, director general, y Jorge Jellinek, productor, entregaron a Ortiz una plaqueta de la Intendencia Maldonado y la pieza símbolo del evento, en ceremonia efectuada en la embajada de Cuba en Montevideo, reportó Prensa Latina.

Goldsman destacó que el festival, dada su característica regional, por primera vez invitó a Cuba y felizmente coincidió que la producción de los Estudios de Animación del ICAIC conquistó el gusto de los espectadores, de la crítica y de otros especialistas.

Rhys Ifans se une a la película de cine Bond 23

El actor británico Rhys Ifans podría incorporarse al reparto de James Bond 23. El elenco formado por Javier Bardem como villano, Naomie Harris como Moneypenny, y Daniel Craig como el agente 007. Por el momento desconocemos quién hará de chica Bond, aunque las últimas noticias apuntan a la actriz Rachel Weisz. Judi Dench y Ralph Fiennes completan el reparto.

El periódico The Daily Telegraph ha confirmado la noticia, aunque se desconoce qué papel interpretará Ifans.

Aún por determinar argumento y título, la 23ª película de James Bond será dirigida por Sam Mendes, y los guionistas encargados de adaptar al personaje del novelista Ian Fleming serán los ya veteranos John Logan, Neal Pruvis y Robert Wade pero en este ocasión se les unirá Patrick Marber, guinista de la cinta Closer

La fecha de estreno estaá prevista para el 26 de Octubre de 2012.

Ralph Fiennes dirigirá Una Mujer Invisible

Ralph Fiennes dirigirá Una Mujer Invisible Ralph Fiennes (Wrath of the Titans) se encargará de dirigir The Invisible Woman, una película sobre un romance de Charles Dickens.

El guión, que está basado en la biografía escrita por Claire Tomalin, ha sido escrito por Abi Morgan. La historia gira en torno a Ellen “Nelly” Ternan, una chica de dieciocho años que tuvo un affaire con Charles Dickens cuando el autor tenía 45 y estado casado. Un año más tarde, Catherine, la esposa de Dickens, descubrió el romance y puso fin a su matrimonio, aunque la historia nunca se dio a conocer por miedo al escrutinio público.

Según The Daily Mail Fiennes ya se ha reunido con actrices como Imogen Poots, Felicity Jones y Abbie Cornish para el papel de Nelly.

El rodaje comenzará a finales de primavera o principios del verano de 2012. (estrenosdecine.net)

Emma Watson es la Bella de Guillermo del Toro

Emma Watson es la Bella de Guillermo del Toro La productora cinematográfica Denise Di Novi se encuentra en plena promoción de su última película, Crazy, Stupid Love, y ha hecho unas sorprendentes declaraciones a Coming Soon.

Di Novi ha anunciado que está preparando un nuevo proyecto que será dirigido por Guillermo del Toro. Se trata de una nueva adaptación de Beauty and the Beast (La Bella y la Bestia), que será protagonizada por Emma Watson.

La actriz, que acaba de estrenar Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2, interpretará a la Bella.

Emma Watson quiere hacer comedia - Notting Hill

Foto: GETTY

La actriz Emma Watson, mundialmente conocida por su papel como Hermione Granger en Harry Potter, ha declarado que tras las ocho películas que la han hecho famosa, le gustaría probar suerte con la comedia.

La actriz de 21 años ya había mostrado anteriormente sus intenciones de hacer un punto y aparte en su carrera tras terminar de filmar Harry Potter y las reliquias de la muerte parte II. Por ello, no nos sorprende tanto que quiera probar suerte con otros géneros.

Watson ha admitido que le gustaría aparecer en una película parecida a Notting Hill, comedia romántica que protagonizaron Hugh Grant y Julia Roberts.

"Estoy abierta a todo. Me encantaría hacer una comedia romántica pero tendría que ser algo parecido a Notting Hill", señaló la actriz en una entrevista concedida a la edición inglesa de la revista ¡Hola!.

Por otro lado, Emma también ha mostrado su interés a aparecer en filmes de bajo presupuesto porque le gustaría vivir una experiencia completamente distinta a la vivida en los grandes set de rodaje de las películas de Harry Potter.

"Me gustaría concentrarme en películas pequeñas de ahora en adelante. Siento que por ahora sólo he estado marcada por el éxito", expresó la actriz.

Emma, a la cual podremos volver a ver en la gran pantalla en 2012 con The Perks of Being a Wallflower, recalcó haber disfrutado cada minuto en el set del filme.

"El presupuesto era minúsculo y no había ni un efecto especial. Por primera vez he estado segura de que actuar es realmente lo que quiero hacer", confesó la actriz. (EUROPA PRESS)

Kevin Costner actuará en el filme Django Unchained de Tarantino

El actor de cine Kevin Costner, que trabajará como Jonathan Kent el padre adoptivo de Superman en la nueva película de Zack Snyder, se une también a Quentin Tarantino para actuar en el western Django Unchained.

Según Deadline el actor interpretaría a Ace Woody, el sádico entrenador de un grupo de luchadores esclavos que entretienen a los patrones blancos en el rancho y club Candyland, además de ser el jefe de las esclavas obligadas a prostituirse.

La historia girará en torno a Django (Jamie Foxx), un esclavo libre que ayuda a un caza recompensas alemán (Christoph Waltz) para ganarse la vida. Los dos juntos intentarán liberar a la esposa de Django del malvado dueño de una plantación (Leonardo DiCaprio). Samuel L. Jackson también participará en la cinta.

No queda más que esperar nuevas noticias de Costner en función a este acuerdo y sobre el rodaje junto a Henry Cavill en el nuevo comienzo de la saga de “Superman”.

martes, 19 de julio de 2011

Trailers de la película cubana de terror Juan de los Muertos



Íconos del miedo en el cine cubano: Juan de los Muertos

Íconos del miedo en el cine cubano: Juan de los Muertos

Director de cine Alejandro Brugués.

A lo largo de la historia se han construido, desde la cultura, múltiples íconos del miedo. Se trata de figuras que inspiran terror por sus características físicas o psicológicas.

Trailer de la película cubana de terror Juan de los Muertos

 El género cinematográfico conocido como cine de horror va ligado a lo monstruoso, a seres sobrenaturales y deformes. Por lo general, las tramas de estos filmes tienen lugar durante la oscuridad de la noche e incluyen a personas débiles e inocentes.

En la cinematografía cubana no abundan los títulos relacionados con el tema. Por eso el director Alejandro Brugués, en la búsqueda de una historia diferente, apostó por el rodaje de Juan de los muertos. El segundo largometraje de Brugués, a punto de concluir el proceso de posproducción, es una película llena de zombies.

"Desde niño, siempre me han gustado mucho las películas con esta temática. La idea surgió caminando por la calle. Es un poco de humor negro. Vi a una persona que me recordaba a uno de mis hermanos, y pensé que no le hacía falta maquillaje porque parecía un zombi…

"Entonces pensé en utilizar a los zombies como una excusa para hablar de cómo nos comportamos frente a los problemas. Quería hacerlo de una forma diferente y sobre todo, divertida", comenta el joven director egresado de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, en la especialidad de guión.

El personaje de Juan está interpretado por el recocido actor cubano Alexis Díaz de Villegas. Brugués pensó en él desde los inicios de la escritura del guión. Según ha confesado tomó como referente lo mejor del género en los últimos 20 ó 30 años, para emprender la realización de una comedia con elementos del cine de acción.

"Juan de los muertos es una excusa para revisitar los títulos de las películas de Romero. Me gustan mucho largometrajes como La noche de los muertos vivientes, El día de los muertos vivientes, Zombi. Nosotros no estamos reinventado el género solo lo estamos colocando en un lugar donde nunca antes se ha visto en nuestro país.

Juan de los muertos, de Alejandro Brugués, ha creado expectativas desde el mismo proceso de filmación. (Foto: Reuters).

"Para mi resulta uno de los atractivos de mi película. Es un homenaje. Está llena de guiños desde la cinematografía de Sergio Leone hasta las películas de artes marciales. Vampiros en La Habana, es posiblemente, mi filme cubano preferido. No me di cuenta del parecido hasta bastante avanzado el rodaje. Evidentemente tienen alguna relación. También con Memorias del subdesarrollo."

Maquillaje, decorados y otros recursos artísticos son de vital importancia a la hora de lograr la verosimilitud en el cine de horror. Juan de los muertos es una obra llena de escenas con monstruos que transitan por diferentes etapas de descomposición. Por eso se tuvieron que confeccionar gran cantidad de moldes de cabezas, brazos y otras partes del cuerpo.

También fue primordial el trabajo con los efectos especiales, algunos imposibles de realizar tal y como estaban plasmados en el guión. Otro de los retos fue enseñar a los actores, sobre todo gran cantidad de extras y figurantes, a moverse en escena como verdaderos zombies.

En ese sentido fue de gran importancia el trabajo del experimentado director de arte, Derubín Jacome a quien se deben memorables trabajos como La bella del Alambra, de Enrique Pineda Barnet.

"Tuvimos que hacer una evolución relacionada con el color y aspectos visuales propios del género como las destrucciones, el humo, la sangre, el fuego que fueron cargando la película", explica el especialista que desde hace algún tiempo radica en España.

"El filme comienza en La Habana actual y luego va transitando por distintos colores, a medida que los zombies lo invaden todo, hasta el caos, el Apocalipsis. Sobre esos códigos trabajamos la dirección de arte."

En ese mismo sentido, agregó el supervisor de efectos, Juan Carlos Sánchez: "Con esta película no se pretende atemorizar a nadie. Es bastante simpática, pero con una gran presencia de zombies. Si queremos que crean en ellos. De ahí la importancia de los efectos especiales y el maquillaje."

Después de Personal Belonging, su primer largo de ficción, Alejandro Brugués acometió el rodaje de Juan de los muertos, realizado con Producciones de la 5ta Avenida, donde laboran un grupo de amigos, en su mayoría egresados de San Antonio, como los productores Inti Herrera y Claudia Calviño, entre otros.

Para la realización de Juan… contaron además con la colaboración del Instituto Cubano del Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC).

"No se puede hablar de cine totalmente independiente. Es casi un imposible hacer una película en esas condiciones. Mientras más apoyo uno tenga, mejor", explica Alejandro.

Y concluye: "Aspiramos a una puesta en pantalla mucho más grande que los recursos con que contamos en la práctica para el rodaje de Juan de los muertos."

El producto final dirá la última palabra. Por lo pronto, alabamos la osadía de Alejandro Brugués y su equipo al asumir el reto de rodar un filme con tales complejidades de producción. Mientras tanto, solo nos queda esperar el encuentro con los íconos del miedo que pronto inundarán las calles habaneras y las salas cinematográficas cubanas. (Por  MAYA QUIROGA / EXCLUSIVO)

Pospuesto premio de cine español por no cumplir ley de igualdad

No se ha informado sobre la nueva fecha del evento dotado de un premio de 30.000 euros.

Madrid.- El Ministerio de Cultura de España decidió hoy posponer el veredicto del Premio Nacional del Cine por no cumplir su jurado los requisitos de la Ley de Igualdad, por ser mujeres sólo tres de sus 12 integrantes.

En base a la Ley de Igualdad aprobada en 2007 por el gobierno del socialista José Luis Rodríguez Zapatero, el jurado del premio otorgado por el Instituto de Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) debía cumplir con el principio de la paridad en el número de hombres y mujeres, permitiéndose a lo sumo un desequilibrio del 60-40 por ciento.

Por el momento no hay fecha para el fallo del galardón, dotado de 30.000 euros (42.000 dólares) y para el que se deberá formar un nuevo jurado, señaló DPA.

Según medios españoles, tres de los integrantes masculinos del jurado cederán su puesto a mujeres en pro de la paridad: el presidente de la Academia del Cine, Enrique González-Macho; Agustín Díaz Yanes, propuesto por los Autores Literarios de Medios Audiovisuales, y César Sánchez Hernández, de la Federación de Artistas del Estado Español.

El ICAA dio a conocer su decisión de aplazar el veredicto del jurado a través de un escueto comunicado en las redes sociales: "Se aplaza la reunión del jurado del Premio Nacional de Cinematografía 2011".

"Sin palabras, pero... penoso, grotesco, ridículo, lamentable, deprimente, surrealista, cretinoide, estrambótico, patético", contestó el cineasta Santiago Segura a través de su cuenta en Twitter, donde la noticia de la posposición de la sesión desató numerosas críticas de los internautas españoles.

"El único fallo ha sido darse cuenta tan tarde", opinó por su parte Inés París, una de las integrantes del jurado.

El jurado estaba integrado además por Carlos Cuadros, José Antonio de Ory, Pedro Pérez, Imanol Uribe, Diego Galán, Josefina Molina y Teresa Font, así como por Álex de la Iglesia, quien recibió el galardón en su pasada edición.

La decisión de otorgar el año pasado el premio a De la Iglesia resultó polémica por ser por aquel entonces todavía presidente de la Academia del Cine. (EL UNIVERSAL)

lunes, 18 de julio de 2011

Cine: Harry Potter bate todos los records mundiales de taquilla

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte (Parte 2) ha batido records en su estreno mundial.

En España la película se ha situado en el número uno del ranking de recaudación con casi 6 millones de euros y 800.000 espectadores en los tres primeros días de exhibición.

Con una recaudación mundial estimada en más de 476 millones de dólares, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 de Warner Bros. Pictures ha batido múltiples récords, nacionales e internacionales, en un fin de semana de estreno que hará historia. El anuncio ha sido efectuado hoy por el Presidente de Distribución Nacional y por la Presidenta de Distribución internacional de Warner Bros. Pictures, Veronika Kwan-Rubinek.

El final de la mundialmente muy querida serie de películas, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2, ha conseguido la sorprendente cifra de 168,5 millones de dólares de recaudación en EEUU, que no solo supone la cifra mayor que se haya recaudado jamás en fin de semana en el estreno de Harry Potter, sino que también ha batido el record del fin de semana de estreno en la industria, incluyendo fines de semana festivos. Entre los otros récords batidos, se puede mencionar la recaudación en un solo día (viernes, con 92,1 millones de dólares), la taquilla del viernes y la taquilla del día del estreno.

Con el estreno de la película en el mismo día en 59 países, la recaudación internacional en taquilla ascendió a 307 millones de dólares, lo cual supone la mayor recaudación internacional de fin de semana de todos los tiempos.

Globalmente, también ha batido el record de fin de semana de estreno de IMAX, con una recaudación bruta mundial de 23,5 millones de dólares, que incluye establecer un nuevo record en Norteamérica de 15,5 millones de dólares.

La película comenzó a batir récords incluso antes de su estreno, ya que una venta de billetes por anticipado sin precedentes dio la primera indicación de lo abultada que sería la recaudación en taquilla. Los estrenos de media noche no solo cubrieron, sino que superaron las expectativas, con 43,5 millones de dólares solamente en la taquilla norteamericana.

Dan Fellman dijo: “Estas cifras son sorprendentes, pero solo constituyen una parte de la historia. Es imposible cuantificar lo emocionados y agradecidos que estamos por el hecho de que tanto la crítica como el público, especialmente los leales admiradores de Harry Potter, continúen dando su apoyo a la película. Esta es la culminación de una extraordinaria década, y un reflexión sobre el duro trabajo y dedicación de muchas personas a ambos lados de la cámara, comenzando con la brillante J. K. Rowling, así como el productor David Heyman. ¡Les aplaudimos a todos!”

Veronika Kwan-Rubinek observó: “Harry Potter es un verdadero fenómeno cultural. Ya sea en alemán, en francés, en japonés, ruso o cualquier otro idioma, los públicos internacionales han dado una fantástica acogida a las películas de Harry Potter a lo largo de los años, y este magnífico final pone de manifiesto lo especiales que son estas películas. Damos nuestra felicitación a todos los que han contribuido a crear este logro monumental”.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 es la aventura final de la serie de películas de Harry Potter. En el épico final, las batallas entre las fuerzas del bien y del mal del mundo de los magos aumentan en una escalada hacia la guerra total. Las apuestas nunca han estado tan altas, y no hay nadie que esté a salvo. Pero se puede llamar a Harry Potter para que haga el último sacrificio para acercarse al enfrentamiento culminante con Lord Voldemort. Todo acaba aquí.

Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson vuelven a actuar en sus papeles de Harry Potter, Ron Weasley y Hermione Granger. El reparto de la película también incluye a Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Ralph Fiennes, Michael Gambon, Ciarán Hinds, John Hurt, Jason Isaacs, Matthew Lewis, Gary Oldman, Alan Rickman, Maggie Smith, David Thewlis, Julie Walters y Bonnie Wright.

La película ha sido dirigida por David Yates, y ha sido producida por David Heyman, David Barron y J.K. Rowling. Steve Kloves ha adaptado el guión, basado en la novela de J.K. Rowling. Lionel Wigram es el productor ejecutivo.

Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. Parte 2 es la primera película de Harry Potter que se estrena tanto en 3D como en 2D.

Estrenada el 15 de julio, la película está distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment Company.

Matthew Morrison se une a What to Expect When You're Expecting

Variety ha confirmado la participación de Matthew Morrison (Glee) en la comedia de Lionsgate What to Expect When You're Expecting.

El actor se unirá a un reparto formado por Cameron Diaz, Jennifer Lopez, Chris Rock, Anna Kendrick, Rodrigo Santoro y Brooklyn Decker.

La película, que será dirigida por Kirk Jones para Lionsgate, contendrá varias historias inspiradas por el best seller de Heidi Murkoff, una guía para mujeres embarazadas. El guión ha sido escrito por Shauna Cross y Heather Hach.

Diaz interpretará a la presentadora de un programa de fitness que se queda embarazada. Rock será Vic, el líder de un grupo de futuros papás que les enseña para qué deben estar preparados cuando llegue el bebé. Kendrick interpretará a Rosie, una mujer que se encuentra con un antiguo amor con el que comienza un divertido viaje cuando descubren que ella está embarazada. Decker será la alegre esposa de un hombre mayor que, para sorpresa de sus amigos, lleva muy bien su embarazo de gemelos. Santoro será el marido de Lopez. Morrison interpretará al compañero del personaje de Diaz, que decide tener un hijo con ella.

El rodaje comenzará este verano.

Español Collet-Serra remake del animé de culto "Akira"

Director de 'La Huérfana' hará remake hollywodense de 'Akira', personaje que nació como un manga y luego se convirtió en una popular película de ánime.

Los Angeles (ESTADOS UNIDOS).- El director español Jaume Collet-Serra ('Desconocido', 'La Huérfana') realizará para Warner Bros. una adaptación a la gran pantalla de 'Akira', un cómic manga convertido posteriormente en una popular película de anime japonés, informó la revista Variety.

El estudio adquirió los derechos de explotación de la historia original de Katsushiro Otomo a través de la editorial nipona Kodansha en 2008 por una cifra millonaria, pero la producción no terminó de despegar y el pasado mayo Albert Hughes, que figuraba como director, dejó el proyecto por diferencias creativas.

Warner había contado anteriormente con Collet-Serra para 'La Casa de Cera' (2005), 'La Huérfana' (2009) y 'Desconocido' (2011), películas rentables con las que el cineasta dejó un buen sabor de boca en el estudio.

El realizador prepara además 'Harker' para su estreno en 2014, una cinta que distribuirá Warner y que producirá Mad Hatter Entertainment junto a Appian Way, empresa de Leonardo DiCaprio que también estuvo detrás de 'La Huérfana'.

La nueva versión de 'Akira' contará con un presupuesto que podría rondar los 90 millones de dólares, la mayor cantidad con la que habría contado Collet-Serra para realizar uno de su filmes.

El relato transcurre en un nuevo Manhattan neoyorquino y gira en torno al líder de una pandilla de motoristas que salva a uno de sus amigos de ser sometido a un experimento.

El filme de anime de 1988, basado también en la novela gráfica de Otomo que vio la luz por primera vez en 1981, transcurría en Japón después de la Segunda Guerra Mundial y se convirtió en una película de culto.

domingo, 17 de julio de 2011

Cine: Michael Moore presentará en Michigan filme cubano Habanastation

Habanastation

El realizador norteamericano Michael Moore invitó al cineasta cubano Ian Padrón a presentar dentro de 10 días, en Michigan, su primer largo de ficción Habanastation.

La noticia la dio a conocer la víspera Padrón en una desbordada sala Charles Chaplin y narra la historia de dos niños habaneros de medios sociales diferentes, contrastados en una aventura que los identifica y los une.

Protagonizada por Andy Fornaris y Ernesto Escalona y el elenco de la compañía de teatro infantil La Colmenita -Embajadora de Buena Voluntad de la Unicef-, es una coproducción de esa agrupación, el Instituto de cine de la isla y el Instituto cubano de Radio y Televisión.

Filmada en la barriada de Marianao, contó con el apoyo de un grupo de habitantes de la ciudad de Traverse, en el estado de Minessota, que organizaron un fondo de ayuda para el cine cubano.

Con más de hora y media de duración, Habanastation fue disfrutada por un público masivo, conectado desde el principio con la trama. Hoy será proyectada, en una función al aire libre, en la comunidad donde se rodó, coincidiendo con el Día Internacional de los niños y luego se exhibirá en 300 salas del país.

viernes, 15 de julio de 2011

Marcharán Harry Potters en DF por final de saga fílmica

Seguidores alistan una movilización sobre Reforma para despedir la historia. Piden a los asistentes vestir uniforme de Hogwarts, llevar una veladora, y sin excusa ni pretexto, portar el libro Las Reliquias de la Muerte

Los fans de Harry Potter se preparan para sumarse a la gran marcha convocada para esta noche en honor del personaje y de la saga de libros y películas de J.K Rowling, que llega a su fin en todo el mundo.

Los organizadores de la "Marcha Nocturna Silenciosa" afirman que el propósito de la movilización es despedir a la saga que durante 10 años estuvo presente en la vida de millones de seguidores de Harry Potter y de sus compañeros de aventuras: Hermione Granger y Ron Weasley, quienes vivieron a su lado cientos de aventuras en el Colegio Hogwarts.

Pero para participar en esta marcha los requisitos son estrictos y tendrán que ser acatados por los seguidores de Harry Potter, quien tuvo que enfrentar a personajes tan perversos como Lord Voldemort.

Con la idea de derrotar los conjuros negativos que aún permanecen en el mundo mágico de Harry Potter, sin excepción, todos los participantes deberán vestir su uniforme de Hogwarts o en su defecto estar vestidos de negro, llevar una veladora en vaso, que sea blanca y sin estampados en tamaño medio, y sin excusa ni pretexto, portar el libro de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte. ¡Ah!, también necesario llevar paraguas "porque seguro estará lloviendo".

"El propósito de esta marcha es despedir a la saga que durante más de 10 años estuvo presente en la vida de los fans, los cambió, los hizo mejores. La saga que nos hizo conocer el valor de la amistad en un grado superior y que nos enseñó la diferencia entre el bien y el mal, pero por encima de esto, la importancia que tiene el amor hacía nuestros seres queridos".

En la convocatoria a la marcha, se explica que Harry Potter fue en su momento un libro escrito para niños, "pero que después, la escritora se dio cuenta que sus personajes iban creciendo y sus seguidores también y el día 15 de julio, toda la generación Potter que desee acompañarnos, podrá estar presente en EL FINAL".

La marcha arrancará a las 10 de la noche dará en Reforma 222 y terminará en el Ángel de la Independencia, "donde con veladoras realizaremos la forma de un rayo, mismo que Harry Potter perdió una vez que venció a Lord Voldemort, y que será recreado con la luz que porten todos los fans".

Una vez formado el rayo --agrega la convocatoria--, habrá una foto del recuerdo y se pondrá fin a 10 años de seguimiento de la saga "para continuar nuestros caminos hasta el final de los tiempos".

"(Esto) porque un verdadero fan no es fan sólo cuando hay películas o libros, sino es fan hasta el último momento de su vida", dice la convocatoria.

El final de "Harry Potter" abre una nueva etapa para sus jóvenes actores

El final de "Harry Potter" abre una nueva etapa para sus jóvenes actores

Nueva York, 15 jul (EFE).- El final de la saga de películas de Harry Potter, cuya última y definitiva entrega se estrena hoy en Estados Unidos y en el resto del mundo, abre una nueva etapa para el grupo de jóvenes actores que se han formado con las aventuras del popular mago.

Con "Harry Potter and the Deathly Hallows - Part 2", su director, David Yates, dijo a la prensa en Nueva York, tener "la impresión de que el círculo se ha completado".

Terminada la magia de esta saga que les llevó a los platós siendo unos niños, sus protagonistas Daniel Radcliffe, Rupert Grint o Matthew Lewis, seguirán realizando películas y algunos incursionando en el teatro, mientras que otros como Emma Watson, volverá a las aulas, aunque no sean las de Hogwarts -las de la saga- para completar su educación sin dejar la actuación.

"Durante algunos años no sentía que estaba actuando", dijo Watson durante una conferencia de prensa en Nueva York, recordando que llegó a su papel de Hermione Granger con apenas nueve años, al tiempo que subrayó que ahora se ha dado cuenta de que para ser actriz hay que creer en ello.

"Ahora sé que actuar es lo que tengo que hacer. Me emociona ser actriz", dijo la joven inglesa de 21 años, que también señaló que volverá "a los estudios en otoño" en la Universidad de Oxford.

"Estoy emocionada por el siguiente capítulo de mi vida, y a la vez me siento triste y algo nostálgica. Ha sido una gran parte de mi vida", dijo la intérprete de Hermione, que calificó de "extraño y emotivo" el final de la saga.

La actriz ha logrado varios contratos publicitarios con firmas de moda y cosméticos y ha intervenido en la película como "My week with Marilyn", todavía por estrenar.

"Voy a seguir actuando, lo he hecho desde que tenía cinco años y es mi vida", dijo a Efe el actor Matthew Lewis, que interpreta a Neville Longbottom en la película, un tímido joven amigo de Potter que tiene un papel determinante en la última película.

"Neville ha hecho un viaje muy largo, desde ser un chico temeroso hasta convertirse en un héroe", dijo sobre su personaje. "Al principio yo no actuaba mucho, éramos muy parecidos, introvertidos y tímidos, y ambos crecimos juntos", añadió el actor, que asegura tener ahora "más confianza" en sí mismo.

"En los últimos meses he participado en una obra de teatro, y quiero seguir interpretando papeles en el cine y en la televisión", explicó Lewis a Efe, al tiempo que aseguró que esas oportunidades le hicieron ver "que podía interpretar a otros personajes".

Lewis tenía nueve años cuando empezó a trabajar en la saga, al igual que sus compañeros de reparto Daniel Radcliffe (Harry Potter), Rupert Grint (Ron Weasley) o Emma Watson (Hermione), que han crecido actuando con intérpretes de la talla de Alan Rickman (Severus Snape), Helena Bonham Carter (Bellatrix Lestrange) o Ralph Fiennes (Voldemort).

Respecto a la evolución de todos ellos, David Heyman, uno de los productores, destacó que ese buen comportamiento "tiene que ver, creo, con tener unos buenos padres. Han tenido sentido de la humildad, y han sido chicos normales, no unos malcriados. Ninguno de ellos se veía como una estrella."

"Estábamos con esos actores geniales y al principio no lo apreciábamos, pero ha sido un proceso de aprendizaje", dijo Lewis a Efe, al tiempo que señaló de sus compañeros que crecieron "juntos en estas películas" y desarrollaron "un vínculo muy especial".

Todos ellos, además, han tenido que enfrentarse a la popularidad, algo que según dijo Rupert Grint, le pareció "extraño".

"Soy muy tímido y no me gusta llamar la atención. La primera vez que me reconocieron en público fue un centro comercial, y me pareció muy extraño", dijo Grint, que señaló que "ahora hay que aceptar que ha llegado el fin, aunque siento un poco de vacío" después de casi una década interpretando al joven mago pelirrojo.

Primera imagen de Moriarty en Sherlock Holmes 2

Primera imagen de Moriarty en Sherlock Holmes 2 Gracias a USA Today hemos podido ver la primera fotografía de Moriarty en Sherlock Holmes 2.

El personaje es interpretado en la cinta de Guy Ritchie por Jared Harris.

La película narra las aventuras de Sherlock Holmes (Robert Downey Jr.) junto a su apreciado amigo el Dr. Watson (Jude Law) mientras luchan contra su archienemigo, el Profesor Moriarty (Jared Harris). Stephen Fry y Noomi Rapace completan el reparto.

Joel Silver, Susan Downey, Lionel Wigram y Dan Lin son los productores. La fecha de estreno prevista es el 16 de diciembre de 2012.

Relicarios de cine mantienen en la memoria las joyas del cine español

Isla Cristina (Huelva), 15 jul.- Tierra del terreno de juego de 'Días de fútbol', ropa interior de 'Lucía y el sexo', cubiertos de 'Fuera de carta', todo cabe en la imaginación de Francisco Javier Toro para montar sus relicarios, que suponen homenajes en tres dimensiones a lo mejor del cine español.

Conocido en el mundo del cine con el sobrenombre de Blas, Toro es un cinéfilo distinto a todos, ya que no sólo tiene pasión por el séptimo arte, sino que además compagina su pasión con el cargo de concejal de Cultura del Ayuntamiento de Archidona (Málaga) y dirige desde hace varios años el Festival de Cine de la localidad.

Su pasión por la pantalla grande le ha llevado a realizar sus "Relicarios de cine", una colección integrada por objetos de culto en forma de pequeños fragmentos, recuerdos que se guardan como tesoros en pequeñas urnas expuestas a la veneración de los fieles devotos del séptimo arte, y que ahora se puede ver dentro de las actividades paralelas del IV Festival de Cine Islantilla Cinefórum.

En este festival, que se celebra durante todo el verano en el complejo turístico de la costa de Huelva que gestionan los ayuntamientos de Lepe e Isla Cristina, Blas muestra desde hoy sus "expofilm", aunque son sólo una parte de su colección.

Para la ocasión, ha escogido doce relicarios extraídos de doce películas españolas: 'La buena estrella', 'La ley del deseo', 'Lucía y el sexo', 'Jamón jamón', 'Segunda piel', 'Fuera de carta', 'Días de fútbol', 'Camino', 'Amantes', 'Mi vida sin mí', 'La niña de tus ojos' y 'Nadie conoce a nadie'.

"Recojo todo lo que me llama la atención de una película, y monto unos cuadros con un estilo barroco que son especialmente llamativos", explica el actor, que además ha conseguido exponer en el Patio de San Francisco, un antiguo patio de vecinos de Isla Cristina que le da el acomodo ideal a su obra para lucirla lo mejor posible.

Blas es un artista peculiar, con una cantidad de connotaciones que le hacen distinto a cualquier autor de sus mismas inquietudes artísticas.

Es autor de numerosas exhibiciones, representaciones y acciones individuales por todo el territorio español, además de recibir ayudas a la producción de instituciones como la Fundación Picasso.

Estudioso del arte contemporáneo, ha participado en un centenar de exposiciones colectivas en España y en el extranjero, impartido talleres de arte-creación y diseñado numerosos carteles.

Desde 2004 dirige la Muestra de Cine Andaluz y del Mediterráneo Archidona Cinema, y ha sido fundador de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía y miembro del Jurado del Festival de Cine de Martil en Marruecos. (Por Agencia EFE / EFE)

Estrenan en Guadalajara película El vampiro y el sexo

En el pasado festival de cine de la entidad había sido cancelada. Foto: Vanguardia / Especial

Guadalajara. El Festival Internacional de Cine en Guadalajara invita a conocer uno de los rescates fílmicos más importantes de los años recientes: el estreno nacional de la película El vampiro y el sexo, que se proyectará en el Teatro Diana hoy 15 de julio a las 20:30 horas.

El anuncio lo hizo este miércoles el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, luego de la polémica surgida en meses pasados, cuando el hijo de la leyenda enmascarada se inconformó por la proyección en el encuentro, alegando diversas razones.

El hijo de El Santo advirtió que si se pasaba la película, en la cual el legendario luchador aparece en escenas con mujeres desnudas, procedería legalmente contra los productores del filme y de quien realizara esa acción, y exigió que para poder hacer pública la cinta, la condición era presentar un documento firmado por la leyenda, en el que autoriza la exhibición.

Dijo que si bien para él no tiene nada de malo que esta cinta muestre a su padre con mujeres desnudas, pues además no es una película pornográfica, como su hijo sabe que el legendario luchador pidió a su entonces socio Guillermo Calderón, uno de los productores de sus películas, que esta versión de Santo en el tesoro de Drácula no fuera exhibida.

Versiones para el extranjero

Durante décadas se supuso que en algunas de las cintas protagonizadas por El Santo, para su estreno fuera de México, se habían preparado versiones con escenas de corte erótico.

A lo largo de esos años, fotos ocasionales parecían confirmar esta posibilidad; sin embargo nunca se había logrado dar con el paradero de las copias de estas películas.

En 2009, por medio de los testimonios recogidos por Viviana García Besné en el documental Perdida, se confirmó que esas escenas habían sido filmadas e integradas en la película conocida como El vampiro y el sexo. La versión sin escenas eróticas fue estrenada en México con el título Santo en el tesoro de Drácula (de René Cardona, 1968).

Para la programación del celebrado en el pasado marzo, se trabajó en la restauración de El vampiro y el sexo, esfuerzo realizado en New Art con la supervisión de la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, y todo estaba listo, pero sobrevino la controversia entre la productora Cinematográfica Calderón y El hijo de El Santo. Con el propósito de que no se lesionara ningún derecho, a petición de la productora, la proyección fue cancelada, pero quedó el compromiso de que una vez que se tuviera la certeza sobre la situación de la cinta, la presentación se llevaría a cabo.

Cinematográfica Calderón ha cumplido su palabra y mañana se revelará por fin uno de los secretos del cine mexicano mejor guardados. La cita es en el Teatro Diana, a las 20:30 horas. Los boletos tendrán un costo de 60 pesos. A partir del 16 de julio y durante una semana, se proyectará en el Cine Foro. (La Jornada)

jueves, 14 de julio de 2011

El encantador "Winnie the Pooh" cautiva a todos en el cine

En las escenas musicales, que no podrían faltar en una película de Winnie, los ritmos y la letras crean una energía hipnotizante. Los chicos se divertirán con la música y los adultos reirán con las cosas que cantan los animales

Es la alternativa ideal para esos filmes brillantes llenos de efectos especiales que han acaparado las salas de cine a mitad del año. No se excede en trucos generados por computadora y afortunadamente no está en 3D.

Simplemente son 68 minutos de satisfacción pura y dulce como la miel.

Como su origen son las historias para niños de A.A. Milne, "Winnie the Pooh" (Winnie Pooh) esta dirigida naturalmente a los más pequeños con sus personajes tiernos y sus agradables tonos en acuarela, pero no impide que los adultos la disfruten. Al contrario, los grandes podrían interesarse más y quizá llegar hasta las lágrimas.

"Winnie the Pooh" también es muy divertida, hay mucha torpeza en ella y el ímpetu en las aventuras de Winnie, Tigger, Piglet y sus amigos lleva en una bufonada total.

Al mismo tiempo da un aire de nostalgia, de memorias de la infancia y de los tiempos en los que todo era más sencillo. La primera secuencia de la película muestra versiones de felpa de todos los personajes queridos disfrutando del sol y la quietud en la habitación de un niño, la de Christopher Robin para ser exactos, lo que nos recuerda que estas historias surgen de la imaginación de un pequeño.

Esas imágenes representan bien el trabajo que se buscó en la película. Los directores Stephen Anderson y Don Hall regresaron a la animación hecha a mano y a la estructura narrativa de las películas originales de Winnnie.

También se comunican directamente con el público recordándole que la fuente de la historia es literaria. Los personajes saltan de una página a la otra, juegan sobre renglones y ven como caen letras alrededor de ellos.

En otro momento, cuando Búho cuenta un relato delirante sobre un misterioso monstruo en el bosque, al tiempo que dibuja en un pizarrón, sus dibujos cobran vida en un tipo de animación completamente distinta. La belleza está en que es una animación elaborada e imperfecta mismo tiempo, con esas líneas multicolores de gis que casi hacen ver polvo volando frente a la pantalla.

En las escenas musicales, que no podrían faltar en una película de Winnie, los ritmos y la letras crean una energía hipnotizante. Los chicos se divertirán con la música y los adultos reirán con las cosas que cantan los animales.

Efectivamente, cada personaje se mantiene en su irrompible burbuja de humor: Buhúo siempre es arrogante, Piglet siempre tiene miedo, Tigger es un hiperactivo, pero todos logran brillar. Los habitantes del Bosque de los Cien Acres destacan mejor cuando están en problemas, incluyendo un gran enredo como el que desata la historia en esta película.

Arnold Schwarzenegger regresará al cine con un "western"

El ex gobernador de California Arnold Schwarzenegger protagonizará el western The last stand, el primer proyecto en inglés del director surcoreano Kim Ji Woon, informó el blog especializado Deadline.

El portal explica que se trata de una cinta que estuvo en el aire durante mucho tiempo y que casi se materializa poco antes de que el célebre protagonista de la saga Terminator anunciara que retrasaba momentáneamente su regreso al cine debido a su separación de Maria Shriver.

Según Deadline, el contrato no es tan alto como el que firmó Schwarzenegger recientemente para intervenir en Cry Macho. Esta última, una adaptación de la novela homónima de 1975 de Richard Nash, le reportará unos 12,5 millones de dólares, aunque la cinta no se rodará hasta febrero de 2012.

En cambio, The last stand comenzará su producción en septiembre próximo.

"Es un proyecto del que se enamoraron millones de directores", dijo a la publicación una fuente de Lionsgate, el estudio que llevará a la gran pantalla el proyecto y que no tiene dudas del poder de atracción del actor.

"Cuando apareció en Los indestructibles fue algo increíble. Él todavía es capaz de ser noticia", añadió.

La cinta contará con un presupuesto de 30 millones de dólares.

Arnold Schwarzenegger también espera embarcarse en la quinta entrega de Terminator, bajo la dirección de Justin Lin, y planea desarrollar The governator como un cómic, una serie animada y una posible película en 3D.

miércoles, 13 de julio de 2011

UNA MISMA CUBA, DOS HABANAS DISTINTAS

"Habanastation" en la Cinemateca, salas de estreno y en Infanta desde el 17 de julioLuego de una exitosa carrera como documentalista, el cineasta Ian Padrón filmó su primer largometraje de ficción, el cual tendrá su première en la sala Chaplin el 16 de julio a las 8:30 pm. Titulado Habanastation, apto para todas las edades, el filme fue producido por el MINCULT, el ICRT y el ICAIC y protagonizado por niños actores de La Colmenita. La historia narra un pasaje de la vida de dos niños que, aunque distintos, estudian en la misma aula de una escuela de La Habana y pasan juntos un 1ro de Mayo.

La importancia de los valores humanos por encima de los bienes materiales en la sociedad funciona como una de las tesis fundamentales de esta película. Con su realizador, también autor del argumento y coguionista, conversó Cartelera:

¿Cómo surge la idea del argumento y, luego, del guión?

En el año 2000, presenté esta historia a una convocatoria del ICAIC para realizar un largometraje uniendo tres cortos, pero no resultó elegida. De aquella convocatoria nació Tres veces dos. Años después, la productora Vilma Montesinos, del ICRT, me convocó para que esta fuese la primera producción audiovisual de La Colmenita. Entonces llamé al guionista Felipe Espinet y aquí estamos.

¿Cuánto hay de autobiográfico en el filme?

En mi infancia, tuve un amigo que vivía en La Timba. Sus experiencias eran muy distintas a las mías, pues yo vivía en un barrio más cuidado y menos ruidoso. Me inspiré en su vida para crear esta historia. Por otra parte, mi padre, Juan Padrón, es un artista reconocido y viajaba mucho. Siempre quise tener un Atari o un Playstation, pero nunca lo tuve. En la escuela, todos parecíamos iguales por el uniforme, pero éramos muy distintos. Siempre he sentido que hay muchas Cuba dentro de Cuba.

¿Por qué ese título?

Originalmente íbamos a llamarla Pleiesteichon (así pronunciamos los cubanos la palabra playstation), pero la marca no quiso que pusiéramos su nombre a la película y lo cambiamos por este que incluye a La Habana. Y viene muy bien con el eslogan del filme: “Una misma Cuba, dos habanas distintas”.

¿Cómo fue la selección del elenco?

Como diríamos en buen cubano, fue “un jamón”. A Ernesto Escalona y Andy Fornaris los encontré relativamente fácil. Y al tener a los dos actores protagónicos, el resto fue llamar a actores consagrados y con quienes siempre había querido trabajar: Luis A. García, Blanca Rosa Blanco, Raúl Pomares, Evert Álvarez, Miriam Socarrás y Omar Franco. Traje también a Rigoberto Ferrera y Herón Vega, con los que trabajé en 2000 en mi corto Motos. Además, me di el lujo de estrenar para el cine a la joven actriz Claudia Alvariño. Creo que tengo un casting “fuera de liga”.

Dirigir niños, aunque ya sean actores, es todo un desafío. ¿Cómo valora la experiencia?

Si fueran como Andy y Ernesto, muchas más películas con temática infantil se producirían en Cuba. Ellos fueron rigurosos al prepararse para sus papeles, y tenían tanta verdad como los actores profesionales. Mi experiencia con ellos fue maravillosa. Aprovecho para agradecerles por dar vida a personajes que solo estaban en un papel o en mi mente.

Además del anterior, ¿cuáles fueron los mayores retos asumidos?

Un presupuesto 100% cubano, filmar en nuestro verano, y las inseguridades propias de la primera vez. Hay tres piezas clave del staff que me ayudaron mucho: Hoari Chiong, el director asistente; Javier Figueroa, el sonidista; y Alejandro Pérez, en la fotografía. Fuimos unos mosqueteros en constante sintonía: uno para todos, y todos para Habanastation.

¿Cuál es la tesis fundamental de la película? ¿Qué aspira a comunicar y cómo espera que sea recibida, en especial por el público más joven?

Tenemos que pensar en la Cuba de los próximos años, donde los niños de hoy serán los protagonistas inevitables. Pienso que la sociedad cubana debe reconocerse a sí misma en su diversidad y sus problemáticas reales. El igualitarismo no conduce a ningún lugar interesante.

Sinceramente, me conformo con llenar los cines y las salas de video. Con emocionar al público que asista a verla. Mi premio mayor será sentirme como cuando era un niño y veía la obra de mi padre en los cines y todo el mundo se la pasaba bien con sus películas. De él, he heredado el respeto hacia el público y su rigor a la hora de contar una historia.

Quienes hemos trabajado en ella, y todos los que la han visto, tenemos muchas expectativas de volver a llenar los cines. Pero, a veces, pienso en el verano y las salas que tienen el aire acondicionado roto, en si la gente va a coger una guagua para ir hasta el cine, etcétera. Nunca se sabe. Pero ahí está Habanastation, lista para todos los retos que vengan. (Por Por: Cecilia Crespo)

PELÍCULAS CUBANAS CON AUDIODESCRIPCIÓN

"Los dioses rotos", una de las cintas que se exhibiránDurante todo julio y agosto las personas ciegas y débiles visuales pueden disfrutar de ofertas cinematográficas en el capitalino cine La Rampa, donde se exhiben películas cubanas beneficiadas con audiodescripción.

Se trata de un sistema propio de países desarrollados, que permite al discapacitado visual recibir, a través de un narrador,  información de lo que sucede en la pantalla en los momentos en que las escenas carecen de diálogos.

Coordinado con el Proyecto 23 y la Asociación Nacional del Ciego –ANCI- en La Habana, desde este miércoles 6 de julio comienzan las  funciones a partir de las dos de la tarde y con entrada a mitad de precio. El debut fue con Se permuta.

Gracias a una labor conjunta entre el ICAIC y el ICRT, ya se han trabajado con audiodescripción 30 filmes nacionales, de los cuales este verano se pasarán La muerte de un burócrata, El cuerno de la abundancia, Ciudad en rojo, Lista de espera, Bailando cha cha chá, Tres veces dos, Los dioses rotos y Miel para Ochún.

El sábado 9 los pequeños podrán deleitarse con Elpidio Valdés, regalo de la Asociación por el Día de los niños, que cada tercer domingo de julio se festeja en la nación caribeña. También el sábado 27 de agosto se proyectará Viva Cuba, ambas en función gratuita.

Directivos de la ANCI comentaron a que la perspectiva es continuar esta oferta de tanto provecho para sus asociados y convertir La Rampa en cine club anfitrión del proyecto identificado con el sugerente título de Tocando la luz. (Por: Lissette Martín)

SENEL PAZ INSTA A GUIONISTAS LATINOAMERICANOS A NO DEJARSE INTIMIDAR POR HOLLYWOOD

Escena de "Fresa y chocolate", con guión de Senel Paz.

El guionista cubano Senel Paz instó a sus colegas de América Latina a no dejarse intimidar por Hollywood, durante el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos, que se celebra en Ciudad de México.

El autor del guión de la película Fresa y chocolate dijo ante unos 100 invitados, escritores y guionistas de países de México, Argentina, Venezuela, Colombia, Brasil, España y México, que deben "confiar en el talento propio y contar las historias que realmente les interesan".

El escritor cubano y profesor de guión en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de Los Baños, Cuba, rechazó también que haya en el continente una crisis de creatividad: "Creo que hay más buenos guiones que los que podemos filmar".

No obstante, dijo, "necesitamos tener un acercamiento más sustancioso con la narrativa, con la literatura".

En ese tema, el mexicano Ignacio Ortiz (La otra orilla) consideró que, por lo menos en México, la industria se ha estancado en un cine más contemplativo y menos narrativo.

"No veo el desarrollo de personajes, tampoco las historias bien contadas, paso a paso, como lo veo en las películas argentinas o brasileñas", indicó.

Además de con Ortiz y los mexicanos Francisco Vargas (El violín) y Marcela Fuentes Berain (que escribió el guión de Sumas y restas con Víctor Gaviria), Senel Paz compartió mesa de discusiones con el escritor y cineasta colombiano Ernesto McCausland, que también presenta en México su más reciente película Eterno nómada, sobre el poeta y cineasta francés Claudé Herviant, que murió en un accidente automovilístico en 1984 en Colombia.

Durante cuatro días el Primer Encuentro Iberoamericano de Escritores Cinematográficos discutirá distintos temas sobre el guión fílmico y la formación de nuevos escritores para cine. (Fuente: Diario Digital Nuestro País)

ARGENTINA Y CUBA TRIUNFAN EN FESTIVAL CINEMATOGRÁFICO DE URUGUAY

"20 años" El corto cubano de animación 20 años fue uno de los vencedores en el IV Festival "Cine del Mar: Un Cine del Mercosur" de Uruguay. La elección de las mejores obras, hecha por parte del público, incluyó además el largometraje La última mirada y el documental Huellas y memorias, ambos de Argentina.

La última mirada, filmado en el 2010 por el realizador Víctor Jorge Ruiz, narra el regreso a la Argentina de un escritor español nacido en esa nación suramericana y cuyos padres fueron asesinados por la dictadura.

Por su parte el documental, de 2009 bajo la conducción de Fermín Rivera, trata sobre la figura del cineasta de la vecina orilla Jorge Prerolán (1933-2009).

La cubana 20 años (2009) corresponde a Bárbaro Joel Ortiz, quien aborda los intentos infructuosos de una mujer por revivir su relación matrimonial, tras dos décadas de casada.

El certamen, que abrió el 6 de julio, desarrolló sus cinco jornadas en las tradicionales sedes del Hotel Conrad y la Sala Cantegril, ambas de este afamado balneario, ubicado a 135 kilómetros de Montevideo.

Durante el cierre oficial la actriz argentina Mirta Busnelli, recibió un Premio Especial a la trayectoria que abarca el séptimo arte, la pantalla chica y el teatro.

Al evento cultural asistieron más 40 cintas procedentes también de Brasil, Chile, México, Paraguay, Venezuela y de la sede, con predominio en las temáticas histórica y del medio ambiente.

El comité gestor, con Fernando Goldsman como director general y Jorge Jellinek productor, incluyó en el programa charlas con especialistas, críticos y cineastas, y una mesa redonda sobre Cine y el Bicentenario.

El IV Festival de Cine del Mar tuvo los auspicios de la Intendencia Departamental de Maldonado, el Ministerio de Turismo, la Alcaldía de Punta del Este, instituciones uruguayas del ramo y las embajadas de las naciones participantes.

domingo, 10 de julio de 2011

Irremediablemente juntos, nueva película cubana

El filme, una adaptación del musical Pogolotti-Miramar, incursionará en un género poco transitado en la filmografía nacional

Orián Suárez y Ariadna Núñez encarnan a Alexander y Liz.


Una nueva película asoma al panorama cinematográfico cubano: Irremediablemente juntos, y nos llega de manos de Jorge Luis Sánchez, el director que debutó en el largo de ficción con El Benny, un acercamiento a la vida del Bárbaro del Ritmo.

En esta ocasión el realizador vuelve a apostar por una cinta donde las canciones y los bailes coreográficos serán una parte considerable de la trama. Solo que esta vez el desafío es mayor, puesto que al adaptar el musical Pogolotti-Miramar, concebido por el dramaturgo Alexis Vázquez, la película incursionará en un género poco transitado en la filmografía nacional, a pesar de nuestro rítmico acervo cultural.

Asegura Jorge Luis que nunca había pensado en emprender un proyecto como este, donde tuviera que partir de la adaptación de una pieza de teatro. «Cuando Alexis me llamó para trasladar su obra a la pantalla grande, me sentí muy cómodo porque me brindó la mayor libertad para adecuar el guion, y enriquecerlo a través de un lenguaje obviamente diferente. Es por eso que aunque se mantiene la condición de la obra original como un musical, escogimos una sonoridad diferente, donde se interpretan otros temas, otros arreglos, y se ponen en práctica conceptos artísticos diferentes».

Frente a un proyecto que incluye 31 números musicales, 27 cantantes, 12 coreografías y cien bailarines, salta a la vista la nómina de los músicos que compusieron las canciones: Tony Ávila, Eduardo Ramos, Alfredo Felipe, Silvio Alejandro, Pedro Beritán, Nelson Valdés, Fidel Díaz, Fernando Bécquer, Maristania Estévez y Juan Manuel Ceruto, quien corre a cargo de la dirección general de la música.

Tal conjunción de jóvenes, a quienes se acude en menor grado para semejantes encargos, no fue obra de la casualidad ni mucho menos, sino de un criterio extrartístico asumido por el que fuera el primer presidente de la Muestra de Jóvenes Realizadores. Para Jorge Luis el principio era clave y claro: llamar a personas desconocidas, un adjetivo que no necesariamente va acompañado de incompetencia. «Nos parecía importante hacerlo así, en tanto este es el país de la música; y así fue que decidimos contactar con estos compositores, casi todos provenientes de la trova. En su mayoría son creadores que escriben de una manera que se relaciona mucho con nuestra película, y a su vez son personas de gran ingenio, aunque por una razón u otra no han logrado establecerse».

Siguiendo esa misma directriz, inclusiva y rigurosa al mismo tiempo, Ceruto se lanzó en la búsqueda de las voces que reemplazarían la de aquellos actores faltos de la proyección vocal necesaria para defender su personaje. Igualmente fueron seleccionados nombres desconocidos, cuyas voces guardan grandes similitudes con las reales de los actores.

Otro casting exhaustivo y con un personal muy especial, fue el que llevó a cabo el bailarín y coreógrafo Isidro Rolando, quien al igual que Ceruto formó parte del equipo de dirección de El Benny.

El fundador de la compañía Danza Contemporánea de Cuba y premio nacional de Danza para esta nueva experiencia tuvo que cambiar completamente su perspectiva. «Si Irremediablemente juntos iba a ser totalmente un musical, entonces tendría que ser, eso sí, un musical bien nuestro. Siempre digo que mis maestros fueron indirectamente Gene Kelly y Fred Astaire, y esa podría ser mi idea primera del género; por eso tuve que cambiar todo mi criterio para hacer otras cosas que tuvieran que ver con los intereses de esta película, adaptándola a las necesidades que tenían las obras musicales, la historia, y a nuestra propia manera de ser».

El trabajo fotográfico también constituyó un aspecto que el experimentado José Manuel Riera diseñó para que se amoldara a la atmósfera que en cada locación se quería conseguir, para que cada lugar tuviera, como le gusta decir, su propia personalidad. «Se trata de una película de contrastes. Desde el punto de vista geográfico, los personajes salen de Pogolotti y llegan hasta Miramar; la historia se acerca a distintos estratos de la sociedad, y además se confrontan dos razas. Por eso la fotografía también sigue estos contrastes, poniendo para cada extremo una visión muy particular».

La película, que se desplazó por numerosas locaciones (Barriada de Pogolotti, Barrio Chino, Casino Deportivo, Cementerio de Colón, Escuela Nacional de Arte, Sala Polivalente Ramón Fonst, Paseo del Prado, Universidad de La Habana, Manzana de Gómez, y Hotel Panorama, entre otras) presentó una complejidad más para Riera, quien cuenta en su carrera profesional con más de 180 títulos. «Lo que más me costó fue el cambio de soporte al filmarse en digital mientras que El Benny la habíamos rodado en 35 mm, un formato al que yo estaba acostumbrado a trabajar. Este cambio supuso tener que aprender a hablar otro idioma totalmente distinto al celuloide. Por lo demás, utilizamos multicámaras, trípode, o cámara en mano, en fin, todo lo que cada escena necesitaba».

Paréntesis para los protagonistas

Desde el cartel promocional dos rostros jóvenes se declaran los protagonistas de Irremediablemente juntos: Orián Suárez y Ariadna Núñez. Ambos son los responsables de encarnar a Liz y Alexander, dos personas que se amarán a pesar de los prejuicios de sus familiares, dejándonos al descubierto los conflictos pasados y presentes de dos familias cubanas, que no pocas semejanzas han de guardar con las que habitan nuestros barrios hoy.

Al reto de enfrentar su primer papel principal en la gran pantalla cubana, estos dos jóvenes tuvieron que sumar una ardua preparación para vencer la doble exigencia de bailar y entonar.

Graduada de la Escuela Nacional de Arte, Ariadna, quien pertenece a la Compañía de Teatro El Público, ya había participado en la gustada serie televisiva Mucho ruido, así como en el más reciente filme de Gerardo Chijona, Boleto al Paraíso. Pero cuando supo que finalmente la habían aceptado para este papel se sintió doblemente favorecida, puesto que uniría a la actuación su pasión por el canto. «A mí me gusta mucho la música. De hecho llegué a la actuación por mi interés por aquella; lo que pasa es que nunca había tenido la posibilidad de estudiarla, y ahora tuve el privilegio, gracias a Jorge Luis y a Ceruto, de poderme realizar en esta área. Sin embargo, las clases de danza que empezamos primero, realmente me resultaron bastante complicadas, pues desarrollar estas habilidades requiere de grandes esfuerzos y de profesores como Tamara Villarreal, del Ballet Nacional de Cuba».

Orián tampoco presume de sus destrezas iniciales para el baile, por lo que agradece la ayuda de Isidro para alcanzar un buen desempeño. El joven intérprete, que inició su carrera en el 2006 como parte del grupo de teatro Olga Alonso y quien también participó en el telefilme La noche del juicio, de Tomás Piard; recuerda que tuvo que entrenar verdaderamente como un voleibolista para satisfacer esta característica de su personaje.

No todo el mundo canta como Ariadna, otros como Orián doblan; una labor para muchos tanto o más difícil que afinar. Esta opinión es compartida por la actriz Blanca Rosa Blanco, la cual confiesa que encarnar a la mamá de Liz ha sido una de las experiencias más difíciles de su carrera, y quien asegura que con un proceso tan riguroso al que se sometieron puede salir cualquier cosa menos una mala película.

Su escena más complicada resultó la última de su personaje. Ese día bajó un ángel, dice, y explica que «se trataba de un momento muy dramático en el que me despido de mi hija, con la presión de un primer plano de cuatro minutos donde interpreto una canción; mientras que me encontraba en plena Manzana de Gómez, justo en la semana de receso escolar, con 500 personas a mi alrededor».

Darle vida a la tía de Alexander fue, para Mireya Chapman, enriquecedor. «Pudimos entender en equipo las situaciones de la familia cubana, tan rica y compleja a la vez, que merece la pena estudiarla con profundidad, y esta constituyó para nosotros una manera de hacerlo. Aunque en mi casa me la pasaba pensando en el personaje, sucedía que cuando llegaba al set todo aquello que yo había generado se quedaba en un pálido reflejo: mi personaje me sorprendía a mí misma, en los pormenores de esta familia cubana y las cosas que empiezan a surgir en su seno».

Digno de destacar en el plano histriónico es también el debut en el cine de Fela Jar, la consagrada actriz que después de más de siete décadas de desempeño en la pantalla chica, la radio y el teatro, es rescatada para honra de nuestra filmografía en la piel de la abuela de Liz. La acompañan en el camino de la primera vez otros conocidos actores de las tablas y la televisión como Abelardo López, recordado por su participación en la serie Tras la huella; Alfredo Reyes, actor de reconocida trayectoria teatral perteneciente a la Compañía Estudio Teatral Buendía; y Monse Duany, la Carla de la reciente telenovela Añorado encuentro.

Para el 2012 se prevé el estreno de este filme, producido por el ICAIC, ARTEX y VM BROADCAST; una película que esperamos quede irremediablemente unida a nuestra memoria cinematográfica. (Por Jaisy Izquierdo / Juventud Rebelde)

Trailer de la película La noche que no acaba

Trailer de la película Beginners (Principiantes)

El amor de Tony - Trailer

Cars 2: Trailer oficial en español - Pixar

Críticas de los estrenos de cine del 8 de julio

Análisis de los estrenos de cine de esta semana: "Cars 2", "El amor de Tony", "Beginners (Principiantes)", "La noche que no acaba", "Amigos" y "Bad Teacher".

Por J.J.M. / http://www.cope.es

Cars 2: Trailer oficial en español - Pixar
Cars 2
*** (6,5). Tras ganar por quinta vez consecutiva la Copa Pistón, la estrella de las carreras de coches Rayo McQueen, y su fiel amigo, la oxidada e ingenua grúa Mate, abandonan de nuevo Radiador Springs para competir en Japón, Italia, Francia e Inglaterra en el primer Grand Prix Mundial, organizado por el empresario Sir Miles Axelrod, que está promocionando un biocombustible ecológico denominado Allinol.

Pero las ilusiones de los dos amigos se complican cuando Mate se ve involucrado en una peligrosa trama de espionaje internacional, en la que deberá ayudar a los espías británicos Finn McMissile y Holley Shiftwell. Ayudado por Brad Lewis como codirector, retorna tras la cámara John Lasseter, cofundador hace 25 años de Pixar y su actual vicepresidente creativo, que no ejercía como director desde 2006, año en que estrenó “Cars”, para muchos la película más floja hasta ahora de la factoría de Emeryville, aunque es una de las más populares entre la chiquillería. Pues bien, su continuación, “Cars 2”, ahonda en los defectos narrativos y dramáticos de su antecesora, y le quita el puesto en la parte más baja de los largometrajes pixarianos.
Nada cabe reprochar de la impresionante animación de “Cars 2”, enormemente expresiva y muy espectacular en las numerosas secuencias de acción, muchas de ellas con cientos de personajes en escena. Incluso merecen un rotundo aplauso sus antológicos fondos, que recrean con impresionante belleza Tokio, París, Londres y las imaginarias ciudades de Porto Costa y Radiador Springs. Todo ello, presentado en un 3D estereoscópico muy impactante, pero sin excesos, y envuelto en una variadísima banda sonora de Michael Giacchino, completada por varias canciones actuales bastante buenas. El problema es que todo este despliegue audiovisual tiene un alma muy pequeñita por culpa de un guión demasiado episódico, con un esqueleto frágil y una excesiva acumulación de gags deshilvanados, el gran defecto de la mayoría de las películas de DreamWorks Animation, el gran competidor de Pixar.

Ciertamente, se agradece el esfuerzo de John Lasseter por enriquecer la pura competición automovilística con una entretenida subtrama de intriga a lo James Bond, que incluye los mejores momentos del filme, sobre todo al irrumpir en ella el descacharrante humor de la torpe grúa Mate. Pero el espectador se dispersa entre tantos personajes, y nunca ríe, llora, se conmueve con ellos, como hace irremediablemente en los demás filmes de Pixar, especialmente en la trilogía de “Toy Story”, “Los Increíbles”, “Ratatouille” o “Up”.

El amor de Tony - Trailer

El amor de Tony (Angèle et Tony) *** (7). Un pequeño puerto pesquero de Normandía. Angèle (Clotilde Hesme) es una mujer joven que perdió el rumbo hace años. Acaba de salir de la cárcel, y quiere dar un giro a su vida y recuperar a su hijo, que vive con los abuelos paternos. Tony (Gregory Gadebois) es un fornido y sencillo pescador, acostumbrado a la dureza y el sacrificio propios de su oficio. Vive con su madre, pero anhela satisfacer su deseo contenido de disfrutar de la vida. Los caminos de Angèle y Tony se cruzan por un anuncio, y su primer encuentro es desastroso. Sin embargo, Angèle queda fascinada con la bondad de Tony, mientras que él no acaba de creerse ese interés.

La francesa Alix Delaporte debuta con buen pie como directora de largometrajes con este intenso melodrama, ganador del Premio Michel d’Ornano 2010 a la Mejor ópera prima francesa y del Premio de la Crítica en la Mostra de Valencia 2011 (Sección Panorama Mediterráneo). A bote pronto, sobresale su magnífica dirección de actores, sobria pero eficacísima, así como una puesta en escena siempre fluida y sustancial, a pesar de su densidad dramática. Pero quizás lo más valioso del filme es su guión —de la propia Delaporte—, afiladísimo en su retrato de los personajes y con una sorprendente facilidad para pasar de un arranque casi nihilista —áspero, desabrido y con algún apunte grosero— a un desenlace de emotiva calidez, en el que sortea el pesimismo para exaltar la capacidad de amar y perdonar del ser humano, incluso en las circunstancias más difíciles.

Todo ello, desde una humanísima perspectiva moral, crítica con el materialismo hedonista, comprensiva con las flaquezas humanas, y elogiosa de la caridad, la familia y la maternidad.

Trailer de la película Beginners (Principiantes)

Beginners (Principiantes) ** (5,5). Oliver (Ewan McGregor) es un solitario creativo publicitario al que le cuesta mucho mantener una relación estable. Ahora se esfuerza por complacer a Anna (Mélanie Laurent), una guapa e impredecible actriz francesa, que le corresponde. Pero a Oliver le pesa todavía mucho el reciente fallecimiento de su padre Hal (Christopher Plummer), que le desveló su homosexualidad cuando cumplió 75 años, al poco de fallecer la madre de Oliver, con la que Hal vivió durante cuarenta años simulando un amor que no sentía. Inspirada libremente en la propia vida de su director y guionista, el californiano Mike Mills (“Thumbsucker”), esta película padece un enfático tono panfletario y hedonista, a menudo demasiado complaciente con la propaganda gay.

Sin embargo, suaviza un poco ese hándicap con algún que otro apunte crítico —que parece cuestionar un poco la aparente felicidad del desmadrado Hal en su fase gay— y, sobre todo, con su matizado retrato del arduo romance entre Oliver y Anna, dos personas perplejas ante el amor, pero que acaban paladeando la siempre limitada felicidad de darse el uno al otro. Esta cierta honestidad moral dota de una desarmante veracidad a las interpretaciones del escocés Ewan McGregor y de la parisina Mélanie Laurent, mucho más afinadas y emotivas que la de Christopher Plummer, demasiado atada a los perfiles arquetípicos y moralmente confusos de su personaje. Por lo demás, la puesta en escena, aunque algo tediosa, resulta fluida, nítida y nada efectista, y se ve envuelta por la bella partitura de Roger Neill, Dave Palmer y Brian Reitzell. Elogio especial merecen las divertidas conversaciones del protagonista con el inteligente y cariñoso perro que ha heredado de su padre, cuyos pensamientos son expresados con subtítulos.

Trailer de la película La noche que no acaba

La noche que no acaba ** (5,5). Después de su notable e intimista documental “La leyenda del tiempo”, el gerundense de familia vasca Isaki Lacuesta insiste en el género pero cambia de tono en “La noche que no acaba”, abigarrado repaso a las amplias estancias en España de la actriz estadounidense Ava Gardner, “el animal más bello del mundo”, como la definía la publicidad en su época dorada.

En concreto, Lacuesta enmarca su película entre “Pandora y el holandés errante” (1951) y “Harén” (1985), la primera y la última película que la mítica actriz rodó en nuestro país. Y se apoya en fragmentos y fotografías de esos y otros filmes, y en numerosos testimonios de personas que la trataron durante esos años. Aunque es narrativamente original, y aporta una valiosa documentación histórica, el resultado es irregular, pues se muestra parcial en sus comentarios antifranquistas y dedica demasiado atención a los aspectos más frívolos de la vida de Ava Gardner y, en concreto, a sus sonados romances con el cantante Frank Sinatra y los toreros Mario Cabré y Luis Miguel Dominguín, dejando demasiado en segundo plano sus facetas más artísticas y humanas.

Tampoco ayudan mucho las actrices Ariadna Gil y Charo López, como narradoras de la historia, pues su tono frío y declamativo subraya la falta de perspectiva ética del filme.



Amigos… ** (5,5). La firme amistad entre Diego (Ernesto Alterio), Santi (Diego Martín) y Víctor (Alberto Lozano) es puesta a prueba cuando se enteran de que ha fallecido un antiguo compañero de la infancia, Nacho (Ramón Esquinas), que les ha dejado su herencia de 17 millones de euros. Para hacerse con ella deberán participar en una apuesta planeada por el difunto, que ha dejado indicado que se lleve la herencia íntegra quien acumule la mayor audiencia en un programa de televisión. Esto provoca entre los tres amigos una loca espiral de competitividad, de consecuencias impredecibles. Premio del Público en el Festival de Málaga 2011, esta comedia de Borja Manso (“Real, la película”) y el debutante Marcos Cabotá se mantiene por encima de la media del cine español pues su guión no carga demasiado la mano en sus aspectos más obscenos y gruesos, lo que posibilidad unos cuantas situaciones divertidas y algunas interpretaciones elogiables, como las de Manuela Velasco y Ernesto Alterio.

El resto del reparto mantiene el tipo —dentro de un estilo más histriónico y convencional—, al igual que la televisiva puesta en escena. Pero casi nunca logran dar más vuelo al previsible y poco chispeante guión de Borja Manso y Borja Cobeaga (“Pagafantas”), que no se han atrevido a hacer más sangre con la inmadurez afectiva y vital de tantos treintañeros y treintañeras, ni con el desolador panorama de la telebasura. Será porque Telecinco es una de las productoras de la película...



Bad Teacher * (1). Elizabeth (Cameron Diaz) es una profesora mal hablada, frívola, perezosa y adicta al sexo y al alcohol, que solo va al colegio para dormir sus resacas y encontrar un buen partido que mantenga su desenfrenado tren de vida. Por eso lanza los tejos a Scott (Justin Timberlake), un rico y apuesto profesor de su instituto, al que también pretende la perfeccionista y cursi Amy (Lucy Punch). En ésas, se interesa por Elizabeth otro profesor, el tosco Wally (John Michael Higgins), que es casi tan superficial como ella.

Irritación y vergüenza ajena provoca esta espantosa comedia de Jake Kasdan (“Dewey Cox: una vida larga y dura”), plagada de groserías y bobadas sin gracia, con el sexo, las drogas y la mentira como principales motores de los personajes. Lo peor es que se involucra en el desmadre a adolescentes, y seguramente se pretende que sean ellos el principal público potencial de la película. Casi de juzgado de protección de menores.

Transformers 3 y Cars 2 abren los estrenos de vacaciones de invierno

Como es tradicional, son cintas familiares. Secuelas, superhéroes y comedias dominan la oferta. - por C.A. (http://diario.latercera.com)

Las vacaciones de invierno escolares se acercan y con ellos comienzan a aterrizar en salas locales el puñado de películas que se pelearán por capturar la atención de los espectadores durante esas semanas. Casi todas armadas con centenares de copias, la mayor pirotecnia posible, un tono enfocado en toda la familia y, ojalá, en 3D.

La primera en abrir los fuegos fue Transformers 3: El lado oscuro de la luna, que se estrenó ayer en Chile con 111 copias (51 en 3D y 57 con subtítulos). En Estados Unidos, su debut del miércoles fue con el pie derecho, porque a pesar de que la crítica no fue nada amable con la cinta, sólo en su primer día acumuló US$ 37,3 millones, la mejor apertura de una cinta en este año. Y los analistas pronostican unos US$ 100 millones de recaudación durante el fin de semana largo estadounidense venidero. La trama, esta vez, gira en torno a teorías de la conspiración ruso-estadounidense relacionadas con la carrera espacial, Transformers míticos resucitados, traiciones y doble traiciones entre robots, y la llegada de los Decepticons en masa a la Tierra. En el elenco de carne y hueso regresan Shia LaBeouf, como Sam, y John Turturro, como Seymour. Mientras que Rosie Huntington-Whiteley debuta reemplazando a Megan Fox como la heroína, y Patrick Dempsey interpreta a su jefe.

El próximo jueves llega otro de los estrenos más esperados del año: Cars 2, la entrega 2011 de los estudios Pixar. Con más de 110 copias y también en 3D, la cinta tiene excelentes perspectivas de taquilla ya que los títulos relacionados con Disney (dueños de Pixar) tienen buena recepción en Chile. En la secuela de Cars, Rayo McQueen y su compañero Mate se embarcan en un grand prix mundial que, además, incluye una trama de espionaje al estilo de las antiguas películas de ese género. "Autos más cool y más acción siguen a Rayo y Mate, mientras se relacionan con espías y corredores de Fórmula 1, en otra película ganadora de Pixar", opinó The Hollywood Reporter sobre el filme. Quienes vayan a verlo tendrán antes un corto que se emite: Las vacaciones hawainas de Toy Story, centrados en los personajes de Barbie y Ken.

El 14 de julio, en tanto, llega el turno a un gigante de la taquilla: Harry Potter. Ese día se estrena la última entrega de la saga, Las reliquias de la muerte 2, y la primera que se realiza en 3D. El filme protagonizado por Daniel Radcliffe, Ema Watson y Rupert Grint ofrece la conclusión de las aventuras del joven mago y el enfrentamiento final con su enemigo, Voldemort (Ralph Fiennes). Además, se espera que sea la secuela con más acción de la saga, ya que tiene escenas de batallas campales. Serán 139 copias, el récord histórico en el país.

Superhéroes y comedia

El jueves 21, en tanto, será para una comedia: El guardián del zoológico, protagonizada por Kevin James y Rosario Dawson. La trama se centra en un guardia de zoológico que descubre que los animales pueden hablar y, para su desgracia, están empeñados en ayudarle a conquistar a la mujer de sus sueños.

Los superhéroes regresan a la pantalla el 28 de julio con el estreno de Capitán América, protagonizada por Chris Evans y la última cinta de Marvel encargada de allanarle el terreno a su gran apuesta del próximo año: Los vengadores, que reunirá a toda la galería de los personajes de cómic. El 11 de agosto, en tanto, llegará el turno a Linterna Verde, con Ryan Reynolds. Ambas cintas se centran en las creaciones de los alter ego de sus respectivos protagonistas y los enfrentan a científicos desquiciados. El título de Reynolds ya aseguró secuela, a pesar de que no superó las expectativas de recaudación en Estados Unidos.

El 4 de agosto habrá estreno doble. Una de ellas será Súper 8, la última cinta de JJ Abrams y que fue producida por Steven Spielberg y que, en su trama, rinde homenaje a las temáticas clásicas del director de ET, con una historia de extraterrestres, niños en búsquedas heroicas y militares con propósitos y medios oscuros. Estará en cartelera con 40 copias. El otro título de esa fecha será la versión cinematográfica de Los Pitufos, que mezcla animación con actores de carne y hueso y un elenco encabezado por Neal Patrick Harris y la colombiana Sofía Vergara. La trama se centra en la carrera de los personajes por regresar a su aldea antes de que Gárgamel los encuentre en las calles de Nueva York y se verá en formato 3D.

Cuarenta películas durante el Festival de Cine del Mar

Hasta el domingo en el Conrad y en la sala Cantegril

Con la mirada puesta en la producción cinematográfica del continente, la cuarta edición del Festival de Cine del Mar de Punta del Este funciona hasta este domingo con la exhibición de más de cuarenta películas en tres salas puntaesteñas y fernandinas. Filmes de Argentina, Brasil, Chile, Cuba, México, Paraguay, Venezuela y de Uruguay se pueden ver en el Hotel Conrad y en la Sala Cantegril, de Maldonado.

Hoy, por ejemplo, la sala 1 del Hotel Conrad exhibirá a las 21 horas el documental Ernesto Sábato, mi padre. El director es, precisamente, Mario Sábato, quien la presentará en vivo. La película ha sido calificada como un "emotivo y cálido homenaje al escritor recientemente fallecido". Incluye testimonios de China Zorrilla, Mercedes Sosa, Magdalena Ruiz Guiñazú, Alejandro Dolina y Raúl Alfonsín.

En la sala 2, mientras tanto, se exhibirá a las 21 horas la película El derrotado, dirigida por Javier Torre (que estará presente en el acto) y protagonizada por Adrián Navarro y Romina Gaetani. Con guión inspirado en novela de Leopoldo torre Nilsson, muestra cómo a principios de los años cincuenta, durante el apogeo del peronismo, un hombre adicto al juego conduce a la crisis de su matrimonio y a la ruina personal.

También se anuncia la presencia de actores, directores y productores que acompañarán a sus películas. Mañana, por ejemplo, se realizará un homenaje a la argentina Mirta Busnelli. También se premiará a la actriz Katja Aleman, de quién se verá su corto Iemanja empetrolada y el hombre en redes y el largometraje La última mirada, de Víctor Jorge Ruiz (quien también llegará para presentar la película).

Hay espacio para cine sobre historia y también hay una sección de cine documental. De este género se verán filmes como Perón. Apuntes para una biografía, realización de Jorge Coscia; Orquesta roja, elogiada realización de Nicolás Herzog sobre el caso de "Comando Sabino Navarro"; Nazión, de Ernesto Ardito, que indaga en la ideología del nacionalismo católico en Argentina; Huellas y memoria de Jorge Prelorán, premiado testimonio de Fermín Rivera sobre el gran cineasta fallecido; Buen Pastor, una fuga de mujeres, de Herrera Córdoba y Lucía Torres; Amateur, de Néstor Frenkel, que participó con gran suceso en la competencia internacional del Bafici; y Familia tipo, de Cecilia Priego.

Por otra parte, la temática histórica está presente dentro del ciclo Cine del Bicentenario, que apunta a mostrar películas que ofrecen distintas miradas sobre acontecimientos históricos de la región. Como parte de ese espacio mañana se verá a las 21:45 en salones de Conrad se ofrecerá Revolución, el cruce de los Andes, espectacular recreación de la gesta de San Martín dirigida por Leandro Ipiña, con destacada labor de Rodrigo de la Serna junto a Javier Olivera y Juan Ignacio Ciancio. El director Ipiña estará acompañando dicha presentación y participará el mismo sábado a las 19:30 en una mesa redonda sobre Cine y el Bicentenario, junto a la historiadora Adela Llado.

Un director que también estará presente es Rafael Filippelli con su película Secuestro y muerte, una ficción política basada en el secuestro del general Aramburu, sobre guión de Beatriz Sarlo, David Oubiña y Mariano Llinás, con actuación de Enrique Piñeyro. Se podrá ver, además La muestra, de Lino Pujía sobre el escultor Antonio Pujía, y la singular producción Cabeza de pescado, de July Massaccesi, con Martín Pavlovsky, Ingrid Pelicori y Carlos Kaspar, ganadora del Festival de Cine Inusual, en la vecina orilla. (El País Digital)

Cuba debuta en Festival Cine del Mar de Uruguay

Montevideo 7 jul. La película cubana Casa vieja, del director Lester Hamlet, será la carta de presentación de la cinematografía de la isla a la IV Edición en Uruguay del Festival "Cine del Mar: Un Cine del Mercosur".

Rodada en el 2010 la obra tiene en su elenco a Yadier Fernández, Daisy Quintana, Alberto Pujol, Adria Santana, Susana Tejera, Isabel Santos y Manuel Porto.

La obra, Premio del Público y Mención de Jurado en el Festival de La Habana, presenta el reencuentro de tres hermanos, luego del fallecimiento del padre, elemento que dispara conflictos del pasado.

Está basado el film en la pieza teatral del prominente dramaturgo de la ínsula Abelardo Estorino, Premio Nacional de Literatura de su país en 1992.

Durante la segunda jornada del evento cultural, el programa incluye Paraguay según Agustín Barrios (2007), del realizador guaraní Marcelo Martinessi y El color de la lluvia Chile (2010), documental de Yuri Anderson.

Aparecen en la cartelera las argentinas Nazión (2011), de Ernesto Ardito; Perón, apuntes para una biografía (2009), de Jorge Coscia y Orquesta Roja (2010) de Nicolás Herzog.

Completan la programación la venezolana Manos mansas (2010) de Luis Alejandro Rodríguez y Andrés Eduardo Rodríguez, y las uruguayas Yemanjá (2010) conducida por Avril Louzano y El último Carnaval (2011) de Federico Lemos.

El certamen, previsto hasta el 10 de julio, abrió anoche con la película de la vecina orilla La revolución es un sueño eterno, realizada este año por el director Nemesio Juárez, quien presentó la cinta y recibió una distinción de la Intendencia de Maldonado.

Más de 40 obras de seis países se proyectarán en estas jornadas en las tradicionales sedes del Hotel Conrad y la Sala Cantegril, ambas del afamado balneario de Punta del Este, a 135 kilómetros de Montevideo.

Como complemento el comité organizador incluyó charlas y mesas redondas con especialistas, críticos y cineastas, para facilitar la presencia y participación de jóvenes y estudiantes.

En esta versión de 2011 recibirán premios los mejores largometraje y corto, otorgados por el voto del público.

El IV Festival de Cine del Mar cuenta con los auspicios de la Intendencia Departamental de Maldonado, el Ministerio de Turismo, la Alcaldía de Punta del Este, instituciones uruguayas del ramo y las embajadas de las naciones participantes.