miércoles, 27 de mayo de 2009

Participó Cuba en festival de cine en Grecia

Con ocho producciones entre cortos y largometrajes, Cuba participó en el Primer Festival de Cine Hispanohablante de la ciudad griega de Xanthi, región de Tracia.

La sección de Cuba de ese Festival estuvo dedicada a los aniversarios 50 de la Revolución y del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), señala hoy el rotativo Granma.

Hermes Herrera, embajador cubano en Grecia, al inaugurar la muestra destacó la importancia de que una de las primeras instituciones culturales creadas por la Revolución en 1959 haya sido el ICAIC.

Subrayó que la referida institución orientó su política cultural hacia el acceso del pueblo a lo mejor del arte cubano, latinoamericano y universal, y a participar activamente en los procesos creativos del país.

viernes, 8 de mayo de 2009

El Che, de Soderbergh, recorre los cines de toda Cuba

Reportes de diferentes provincias coincidieron en la notable acogida que recibió ayer el estreno del filme Che, el argentino, del director estadounidense Steven Soderbergh.

La cinta, con el actor puertorriqueño Benicio del Toro en el rol protagónico, llega a las pantallas de los 140 cines y salas de video que integran el circuito de estreno después de su exhibición en numerosos países y en los principales festivales internacionales.

Su presentación a finales del año pasado en el cine Yara, a la que asistió Del Toro junto a otros actores del filme, fue registrada como uno de los acontecimientos más relevantes del 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Conocido por el público gracias a películas como Sexo, mentiras y cintas de video, Erin Brockovich, Vengar la sangre, Traffic y La gran estafa, Soderbergh se aproxima con esta cinta a diversas facetas del Che durante la contienda revolucionaria: el viaje a bordo del yate Granma, la lucha en la Sierra Maestra, la batalla de Santa Clara y el triunfo del Ejército Rebelde en 1959.

En ocasión del estreno de las dos partes del filme —El argentino y Guerrilla—, en la pasada cita habanera, del Toro afirmó que era un honor presentarlo al pueblo de Cuba y se declaró admirador del legendario guerrillero latinoamericano.

"Es una gran responsabilidad y un sueño haber estrenado la película Che en Cuba" expresó el actor puertorriqueño, y señaló que después de interpretar al revolucionario cubano-argentino lo "respeto más como figura histórica y hombre consecuente".

La película, que le valió a del Toro el premio de actuación masculina en el Festival de Cannes, estará en cartelera durante una semana, y cuenta también con las actuaciones de conocidas figuras del séptimo arte latinoamericano como el brasileño Rodrigo Santoro, el mexicano Demián Bechir, el chileno Santiago Cabrera y los cubanos Jorge Perugorría, Vladimir Cruz y Luis Alberto García, entre otras.

La segunda parte, Guerrilla, aborda momentos clave de la lucha del Che en la selva boliviana, y podrá ser vista a partir del día 14 en todo el país.

Ambos filmes ingresan en la cartelera cinematográfica gracias a una donación al ICAIC de 20 copias por parte de la distribuidora Morena Films. ( Michel Hernánde)

miércoles, 6 de mayo de 2009

Exhibirán película cubana El Benny en estado venezolano Anzoátegui

Los seguidores del cine latinoamericano en Venezuela tendrán la oportunidad de disfrutar de la película cubana El Benny, la cual será exhibida mañana en la Sala Jesús Márquez en el estado de Anzoátegui.

La iniciativa cultural fue promovida por Amazonia Films y la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes en aras de la diversificación de la oferta cinematográfica nacional, informó la Agencia Bolivariana de Noticias.

El Benny es un filme cubano que rinde tributo a Benny Moré, uno de los iconos de la música de la isla caribeña.

Dirigida por Jorge Luis Sánchez, la película representó a Cuba en la competencia por una candidatura al Oscar 2007, en el apartado de mejor cinta de habla no inglesa.

Renny Arozarena, protagonista del largometraje, fue distinguido con el premio Boccalino a la mejor actuación masculina, otorgado por la crítica especializada independiente en el VI festival internacional de cine de Locarno, Suiza.

Rodada en formato digital y llevada después a 35 milímetros, cuenta con una banda sonora de excelencia, siendo la música la coprotagonista de la ópera prima de Sánchez.

Bartolomé Maximiliano Moré (1919-1963) nunca pudo leer música, pero la intuía, la olía, la sacaba a la luz a golpes de genialidad.

El Bárbaro del Ritmo como también se le conoció, poseía una voz cristalina y movía su cuerpo en función de lo que interpretaba, logrando, entre aplausos y euforia, una verdadera comunión con un público que lo amaba.

Cinta "Che, el argentino" se estrena en cines de Cuba

La Habana, 6 may (AIN) Tras exhibirse en numerosos países, incluso EE.UU., y durante el XXX Festival de Cine Latinoamericano, desde mañana se proyectará en salas de toda Cuba la cinta Che, el argentino, del director Steven Sodenbergh.

Con el actor puertorriqueño Benicio del Toro -promotor esencial del proyecto cinematográfico- en el rol protagónico del mítico guerrillero, la película podrá ser apreciada durante una semana en el circuito de estrenos y en salas de video, y desde el 14 su segunda parte, Che la guerrilla.

Cuando ya hace casi un año de su premiere en competencia en el Festival de Cannes, donde Del Toro se alzó con el Premio de actuación masculina, ambas cintas se pueden exhibir por la donación de 20 copias al Instituto cubano del cine (ICAIC).

El donativo fue realizado por el equipo de dirección y anunciado por su productor en la cita habanera del cine.

El actor puertorriqueño declaró en esa ocasión que mostrar la película para el pueblo que tanto conoció a Ernesto Che Guevara es como cerrar un ciclo, y declaró su admiración por el fiel revolucionario y el respeto que le merece por haber sido un hombre muy consecuente.

En la cinta (EE.UU.-Francia-España) de dos horas de duración que se proyectará desde mañana jueves, integran también el elenco el actor brasileño Rodrigo Santoro como Raúl Castro, y el colombiano Santiago Cabrera como Camilo Cienfuegos, en los roles principales.

El filme retoma la vida del notable revolucionario tras su mítico viaje por América recogido magistralmente en la cinta Diarios de motocicleta, dirigida por el brasileño Walter Salles, con el actor mexicano Gael García Bernal en el protagónico.

Mayo cinematográfico trae, además, otras atractivas propuestas como el estreno en el país de La anunciación, del realizador cubano Enrique Pineda Barnet, y que mereciera en el Festival de cine pobre realizado en abril último uno de los lauros más sobresalientes. (Alina Martínez)

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Biografía de Steven Andrew Soderbergh

Andrew Soderbergh nace en Atlanta, Georgia, Estados Unidos_; el 14 de enero de 1963. Ha trabajado en el cine como productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y director de cine. Ganador del Premio Óscar como mejor director en el año 2000 por la película Traffic.

Primeros años e inicios

Soderbergh nació de padres de ascendencia sueca (el nombre original de la familia, Söderberg, fue cambiado a Soderbergh cuando la familia emigró a los Estados Unidos. De niño, su familia se mudó de Atlanta a Baton Rouge (Luisiana), donde su padre se convirtió en Decano de Educación en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU). Allí descubrió la filmación siendo adolescente, dirigiendo cortometrajes con película de Super 8 mm y equipo prestado por estudiantes de la Universidad.[1] Soderbergh asistió a la escuela secundaria en Louisiana State University Laboratory School, una institución dirigida por la Universidad. Mientras todavía estaba en la secundaria, Soderbergh asistió a una clase de animación de cine en la universidad y empezó a realizar cortometrajes de 16 mm con equipo de segunda mano.[2] En lugar de atender a LSU, Soderbergh probó suerte en Hollywood después de graduarse de secundaria. Comenzó trabajando como un anotador en un programa de juegos y eventualmente encontró un trabajo como editor de cine freelance.[3] Su gran oportunidad llegó cuando dirigió el video del concierto 9012 Live de la banda Yes en 1985, por el cual fue nominado a los Premios Grammy.

Algunos de sus trabajos...

Como Director

* Che: Guerrilla (2008)
* Che: El Argentino (2008) | Ver Trailer
* Life Interrupted (2007)
* Ocean's Thirteen (2007)
* El buen alemán (2006)
* Building No.7 (2006)
* Bubble (2005)
* Ocean's Twelve (2004)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* Full Frontal (2002)
* Ocean's Eleven (2001)
* Traffic (2000)
* Erin Brockovich (2000)
* The Limey (1999)
* Out of Sight (1998)
* Schizopolis (1996, también actor y compositor)
* Gray's Anatomy (1996)
* Underneath (1995)
* King of the Hill (1993)
* Kafka (1991)
* Sex, Lies, and Videotape (1989, también editor de sonido)

Como Guinista

* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* Nighwatch (1997)
* Schizopolis (1996)
* Underneath (1995)
* King of the Hill (1993)
* Sex, Lies, and Videotape (1989)

Como Director de fotografía

* Ocean's Thirteen (2007)
* El buen alemán (2006)
* Bubble (2005)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Ocean's Twelve (2004)
* Solaris (2002)
* Full Frontal (2002)
* Ocean's Eleven (2001)
* Traffic (2000)
* Schizopolis (1996)

Como Editor

* El buen alemán (2006)
* Bubble (2005)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* King of the Hill (1993)
* Kafka (1991)
* Sex, Lies, and Videotape (1989)

Como Productor

* Tishomingo Blues (2008)
* The jacket (2005)
* Buenas noches y buena suerte (2005)
* Syriana (2005)
* Criminal (2004)
* Keane (2004)
* Naqoyqatsi (2002)
* Welcome to Collinwood (2002)
* Confessions of a Dangerous Mind (2002)
* Far from Heaven (2002)
* Pleasantville (1998)
* The Daytrippers (1996)
* Suture

Trailer de la película "Che, el argentino"

lunes, 4 de mayo de 2009

Ciudad en rojo: un paso en firme y algo más

Fotograma de la película Ciudad en rojo

Por: Joel del Río

Esta película significa la incursión del ICAIC, y de una de nuestras más destacadas documentalistas, Rebeca Chávez, en el thriller de sesgo político

Cargado de prejuicios y escasa expectativa me senté a ver Ciudad en rojo. Como espectador, no bastaba para estimularme la buena voluntad de que triunfara en salas esta adaptación de una premiada novela (Bertillón 166, de José Soler Puig), segundo largometraje de ficción del ICAIC que dirige una mujer. De buenas intenciones está revestido el gran anaquel donde se almacenan las peores películas. En el cine, me fue convenciendo poco a poco esta historia que con indiscutible destreza escribió Xenia Rivery, y puso en pantalla Rebeca Chávez. Me sorprendió encontrarme una película contada con agilidad, notablemente bien filmada y puesta en escena, profesional, con varios momentos conmovedores e impactantes, y sobre todo, con un encomiable registro intermedio entre lo íntimo, individual y lo político-social. Es decir, que los creadores implicados se las arreglaron para desmarcarse de la altisonancia y de la heroicidad con ribetes extremadamente idealistas.

Para mejor comprender sus aciertos es preciso reconocer la cierta tendencia al panfleto, el monolito y el carácter de axiomática propaganda que ha marcado, en el cine cubano, el tratamiento de la historia más o menos reciente. Salvo un puñado de excepciones (vienen a la mente sin siquiera invocarlas Elpidio Valdés, La última cena, Aventuras de Juan Quin Quin y Clandestinos) los numerosos empeños fílmicos por narrar la epopeya y la emancipación nacional se realizaron para los convencidos o sectarios, y han derivado, en mayoría, a la retórica, la propaganda acrítica, la apología del evento y la hagiografía de los personajes. Rebeca y Xenia se acercaron con extremo respeto y sentido de pertenencia a circunstancias históricas muy específicas (un día marcado por la violencia y la represión en la vida cotidiana de un grupo de jóvenes revolucionarios, en Santiago de Cuba, en las postrimerías de la dictadura batistiana).

Para nadie son secretas las tremendas dificultades económicas que atraviesa el ICAIC a la hora de generar nuevos proyectos, máxime cuando tales empeños requieren el despliegue de vestuario de época, escenografía, locaciones y ambientación en lugares distantes de la capital. Ciudad en rojo consiguió sortear todos los obstáculos y en general logra recrear, muy apoyados en la dirección de arte (a cargo de Lesbia Vent Dumois y Erick Grass) y en la «capacidad informativa» de la cámara, una atmósfera creíble, coherente con la estética de los años 50, santiaguera, cubana, a pesar de que aparezcan algunos atuendos tal vez demasiado contemporáneos, y se develen numerosas paredes despintadas y casas maltrechas, y nos choquen ciertas actitudes de los personajes secundarios, o los extras, más típicas de ahora que de hace medio siglo.

Pero los pequeños anacronismos carecen de importancia en el saldo total de una obra cuyos principales aciertos estriban en el rescate de un espíritu epocal —con determinadas resonancias contemporáneas— mediante el acercamiento a cinco protagonistas, y a unos 12 o 15 personajes secundarios, bastante bien perfilados. El filme acierta indudablemente en la visualidad discreta y hermosa generada por la fotografía que realizó Ángel Aderete (estipulada a partir de lúcidas angulaciones, simétricos encuadres y movimientos de cámara casi constantes, que se extrañan sobremanera en los pocos momentos de estatismo), en la vivacidad de la edición establecida por Manuel Zayas, y en el valioso desempeño histriónico promedio de un reparto donde alternan felizmente consagrados y figuras noveles.

Al cronista más elocuente se le pueden agotar los elogios para Mario Guerra (el sastre, Quico) quien vuelve a regalarnos un empeño descomunal, haciendo equilibrios magistrales entre la tragedia y la comedia. Cuando su personaje sale de la película, se siente el bache. Una naturalidad refractaria a toda pose despliegan también Alberto Pujols, René de la Cruz, Omar Alí y Patricio Wood, en papeles que enriquecen sus respectivos acervos interpretativos. Larisa Vega también cambió su registro habitual, y aquí encarna coherentemente a la madre de familia angustiada y temerosa. En el plano de la discreción y la profesionalidad se situaron convenientemente Eman Xor Oña (su personaje escapa milagrosamente a los peligros del teque), Yori Gómez y Carlos Enrique Almirante (necesitados de mayor interiorización, pues sus personajes requerían algo más que fotogenia, sonrisitas y despliegue de garbo), Rafael Hernández (tan empeñado en superarse como actor que de seguro lo irá consiguiendo), y es de lamentar la brevedad de las intervenciones de Mayra Mazorra y Fernando Hechavarría, quien acaba de conseguir otro pináculo en su carrera teatral y aquí padece la estrechez de un personaje demasiado menor.

Todo lo anterior puede dar a entender que estamos en presencia de una obra maestra. Y no es el caso. Mi admiración por las virtudes que antes enumeré, me permitieron percatarme de algunas opciones menos felices, desde mi punto de vista. La voz en off de Waldino/Oña comienza la película y desaparece poco después, sin aportar nada sustancial a la trama. Además, esa voz en off subraya innecesariamente lo que estamos viendo o vamos a ver, o da a entender que será este personaje quien contará la historia total, y ninguno de los dos caminos funcionó dramáticamente. En términos de narración, se relatan 24 horas en la vida de Santiago de Cuba y los cambios de suerte de estos personajes, con alto sentido del suspense y de la violencia, de modo que el thriller sería el género canónigo elegido; sin embargo apenas se hace referencia al paso del tiempo, cuando el cumplimiento de una misión contra reloj es de los elementos dramáticos que incrementa la eficacia de cualquier thriller memorable.

Por otra parte, hay escenas demasiado verbalistas y prolongadas. A pesar de que sea imprescindible explicar las circunstancias históricas y las motivaciones de los personajes, debieron predominar la elipsis y la sugerencia, de acuerdo con el género elegido para contar la historia. Tampoco aportan a la esencia dramática ni al dinamismo predominante, ciertos planos descriptivos, de ambiente, que parecieran apuntar a una detallista reconstrucción de la época, imposible de verificar en esta ocasión. Un hombre de éxito y La edad de la peseta fueron ejemplos paradigmáticos en la reconstrucción minimalista del pasado. Ciudad en rojo clasifica, por lo general, en ese mismo nivel de logros, sugerencias e intenciones, pero en unos momentos jugó innecesariamente con la apertura del plano, y entonces inserta elementos de disrupción que nos sacan de los años 50, y nos distancian de la trama. También distanciador resulta el videoclip de X Alfonso, epílogo incomprensible para una historia cuyo final ya era bastante arriesgado, pues incluye en la recta final acciones nuevas, y no lo suficientemente catárticas, de los personajes. Y esas acciones que ocurren al final llegan de manera casi abrupta, sin que medie la preparación del espectador vía suspense, intriga y respuesta suspendida.

Con todo lo que pueda decirse en su contra, y los muchos argumentos a favor, Ciudad en rojo significa la incursión del ICAIC, y de una de nuestras más destacadas documentalistas, en el thriller de sesgo político, un subgénero donde triunfaron Z, Estado de sitio y Missing, de Costa-Gavras. Mucho podemos aprender todavía sobre el tratamiento naturalista del héroe y el antihéroe, o de la imbricación que perfilaban esas películas entre cine de entretenimiento y los grandes temas políticos y sociales. Pero por un paso se empieza, y ese paso, en firme, lo verificaron Rebeca Chávez y su talentoso equipo de colaboradores.

Leonardo Favio abrirá festival cubano de cine con su última cinta

El cineasta y popular cantante romántico dará el vamos a un ciclo de cine argentino en La Habana.

LA HABANA.- El realizador y compositor Leonardo Favio presentará su filme "Aniceto" el lunes en La Habana, en la apertura de un ciclo de cine argentino de 17 días que saluda los 25 años de democracia en ese país, informó este domingo el Instituto Cubano de Cine (ICAIC).

Una nota del ICAIC considera un "auténtico acontecimiento" la visita de Favio, de 70 años, quien hizo suspirar a las cubanas con sus canciones de amor en la década de los 70.

El ciclo incluye también clásicos como "La historia oficial", de Luis Puenzo, "Hombre mirando al sudeste", de Eliseo Subiela, y "Sur", de Fernando Solanas, todas vistas en Cuba en diferentes ediciones del anual Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Leonardo Favio, nombre artístico de Fuad Jorge Jury, posee una amplia filmografía como director, productor y actor. El también intérprete de clásicos románticos como "Ella ya me olvidó" dirigió cintas como "Perón, sinfonía del sentimiento" (1999), "Gatica, el mono" (1993), "Soñar, soñar" (1976), "Nazareno Cruz y el Lobo" (1976), "Juan Moreira" (1973) y "El dependiente" (1969), entre otras.

Horóscopo

Bilbao se contagia del cine fantástico

El festival Fant anuncia su comienzo con un pasacalles alusivo a los riesgos biológicos frente al edificio más "apocalíptico" de la capital vizcaína

SERGIO LÓPEZ

Varios individuos enfundados en trajes de aislamiento biológico irrumpieron a mediodía de ayer en la explanada de la estación de Santander en Bilbao y comenzaron a examinar a los transeúntes con extraños aparatos. No, no buscaban un posible brote de gripe A. Para tranquilidad de todos, los supuestos operarios eran, en realidad, actores. El pasacalles anunciaba que el cine fantástico (y sólo eso) contagiará a Bilbao durante toda la semana. Hoy se abre la 15ª edición de Fant, la cita con el género que el Ayuntamiento organiza anualmente.

Varios de los intérpretes del grupo Gaitzerdi que actuaron ayer en el centro de Bilbao para presentar el Fant.- LUIS ALBERTO GARCÍA

"Lo ideamos antes de que empezara la gripe", aclaraba ayer el diseñador Fernando Ruiz, creador de la imagen pública de esta edición, durante el acto de presentación. "Decidí jugar con la idea del peligro biológico, inspirándome en películas como Soy leyenda o 12 monos. Y al final ha resultado estar de plena actualidad", añadía el creativo, mientras los miembros del grupo de teatro Gaizterdi desconcertaban a los paseantes. "¿Esto qué es? ¿Algo de los ecologistas?", preguntaba una mujer de unos 60 años asediada por los misteriosos personajes.

El cartel del festival diseñado por Ruiz tiene como motivo, además de uno de estos inquietantes individuos de mono blanco, el "rascacielos" de la calle de Bailén, un edificio de 1946 adyacente a la estación de Santander, asediado en la imagen por una lluvia de meteoritos y con un aviso de riesgo biológico bien visible. Por ello, la organización eligió ese mismo lugar para presentar el festival. "Es uno de los edificios más extraños de Bilbao. Parece como del Tercer Reich", explicaba Ruiz. "Tenemos que agradecer a ADIF [el ente gestor de insfraestructuras ferroviarias de Fomento] que no lo haya limpiado en un montón de años. Casi no tuve que utilizar Photoshop para darle un aspecto apocalíptico", añadía el diseñador.

Fant arranca esta tarde (19.30) con la proyección de Absurdistán, del alemán Veit Helmer, que compite en la sección oficial. Hasta el día 10 los cines Capitol y el resto de sedes del festival proyectarán títulos clásicos del género fantástico y cortos. También acogerán actividades paralelas, como conciertos o "sobremesas cinematográficas".

Una película sobre los presos del IRA gana el Festival de Cine de Tarragona

'Hunger', del vídeoartista británico Steve McQueen, retrata la lucha de los reclusos por ser reconocidos como presos políticos ante el gobierno de Thatcher

Barcelona. (EFE).- La película Hunger, del vídeoartista británico Steve McQueen, en la que se retrata la lucha de los reclusos del IRA para conseguir su reconocimiento como prisioneros políticos ante el gobierno de Margaret Thatcher, ha ganado hoy el Festival Internacional de Cine de Tarragona, dotado con 5.000 euros.

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En un comunicado hecho público esta tarde, el jurado, formado por Ángel Sala, Desirée de Fez y Xavier Puebla, señala que ha valorado "la capacidad del realizador de trasladar el lenguaje del vídeoarte al medio cinematográfico, así como su objetividad al abordar un tema tan conflictivo como el terrorismo sin que la película esté exenta de emoción".

También ha habido una mención especial para el primer largometraje de Borja Cobeaga, Pagafantas, del que el jurado ha destacado "su ritmo, sus diálogos ingeniosos y su humor".

El jurado de la sección Live Cinema, compuesto por Mia Makela, Pedro Soler y Georgina Cisquella, ha concedido el primer premio al artista Rafaël, de Berlín, por su espectáculo 1+1=3.

En la sección de cortometrajes a concurso, cuyos premios son decididos por el público, ha ganado José Manuel Carrasco por su pieza Consulta 16, en la que narra la historia de dos personajes que se encuentran en una consulta para una sesión de terapia.

Beatriz M. Sanchis ha obtenido el primer premio al documental por La clase, interpretado por niños de cuarto de primaria, mientras que en la selección de vídeocreación ha ganado Elías Leon Siminiani por Límites: 1a persona, un ensayo audiovisual donde lo personal y lo creativo se funden.

V Muestra de Cine 'El mundo y los derechos humanos'

PAMPLONA, 4 May. (EUROPA PRESS) - Los cines Golem Baiona acogerán desde hoy hasta el viernes la V Muestra de Cine 'El mundo y los derechos humanos', que tiene como objetivo sensibilizar a los ciudadanos sobre las violaciones de los derechos humanos.

La muestra, organizada por IPES, Amnistía Internacional y los cines Golem, está compuesta por cinco películas, todas ellas estrenos en Pamplona, que acercan "escenarios del mundo, imágenes, sonidos y palabras creados por cineastas que tienen la voluntad de mostrar la relación del cine con los derechos humanos", según explicaron los organizadores.

Las cinco películas que se proyectarán durante el ciclo son estrenos en Pamplona, y han pasado "por multitud" de festivales internacionales. Antes de la proyección de cada filme, un experto realizará una introducción sobre el contexto del país donde se ubica la película. Tras visionarla, se realizará un coloquio entre todos los asistentes.

En concreto, el lunes, 4 de mayo, se proyectará 'Dunia', filme libanés que muestra la lucha de las mujeres por la libertad, mientras que el martes, 5 de mayo, los asistentes disfrutarán de 'Teza', una película etiope que reflexiona sobre la desaparición de los valores humanos y sociales en los regímenes totalitarios.

Por su parte, la muestra acogerá el miércoles, 6 de mayo, el filme estadounidense 'Frozen Riber' que cuenta la historia de una mujer que ante su desesperación por ganar dinero comienza a trasladar inmigrantes en la frontera de EEUU y Canadá; y el jueves, 7 de mayo, la película mexicana, 'Desierto adentro', profundizará en el fundamentalismo religioso.

Por último, el viernes, 8 de mayo, se proyectará 'Simko', de Michael Moore, un irónico retrato del sistema de salud norteamericano, que realiza una crítica a la industria farmacéutica y refleja las necesidades que atraviesa la mayoría de los pacientes de EEUU.
PROGRAMA DIDÁCTICO

En esta edición, alumnos y profesores de la Ikastola Jaso y de Salesianos participarán en los talleres que propone la V Muestra de Cine, iniciativa que busca extenderse a más centros y prolongarse a lo largo de todo el curso que viene.

Los participantes trabajarán con la película 'Slumdog Millionaire' para ilustrar la pobreza, la infancia, la influencia de la televisión, las relaciones humanas y la India.