sábado, 21 de marzo de 2009

Cine solidario ayuda a los niños de la india

Los que aún no hayan visto Slumdog Millionaire, la gran triunfadora de la pasada edición de los Oscar, o los que queráis verla por segunda vez, tenéis la mejor opotunidad posible el próximo martes 24 de marzo, ya que Filmax y varios cines donarán toda la recaudación de la película a dos ONG de ayuda a los niños de la India: Plan España y Sonrisas de Bombay. Los cines que se han adherido a esta iniciativa solidaria son: Grupo ACEC, Grupo Cinesa, Comedia, Grupo Filmax, Nueva Condomina, Grup Balañà, Kinépolis Madrid, Kinépolis Paterna, Kinépolis Granada, Grupo UCC, Grupo UGC y Grupo Yelmo.

Video SLUMDOG MILLIONAIRE - Trailer en español

Trailer español de la película nominada a 10 OSCAR y ganadora de 4 Globos de Oro SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle. Estrenana en los cines el 13 de febrero. slumdog.filmax.com



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Ficha de la Película Slumdog Millionaire

* Dirección: Danny Boyle
* Interpretes: Irfan Khan, Dev Patel, Mia Drake, Freida Pinto, Anil Kapoor, Madhur Mittal, Imran Hasnee
* Compañía: Filmax
* Producción: Christian Colson
* Duración: 120 minutos
* Estreno: 13-2-2009
* Tipo Evento: Películas
* Género: Drama

Jamal Malik, un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: ¿Quién quiere ser millonario?. Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico cómo él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.

Slumdog millionaire, del director británico Danny Boyle (Trainspotting, La playa, Sunshine), ha obtenido recientemente el premio BAFTA a la 'Mejor película'. Boyle, a su vez, se alzó con el galardón al 'Mejor director' en la misma gala. Considerada la revelación del año, la película, que iba a presentarse en formato Dvd antes de que el boca a boca propulsara su lanzamiento a la gran pantalla debido a que pocos creían en ella, se hizo finalmente con nada menos que siete premios de la British Academy of Film and Television Arts, entre ellos 'Mejor guión adaptado', 'Mejor banda sonora' y 'Mejor fotografía'. Todos estos galardones, que se suman a los ya obtenidos en los Globos de Oro, consolidan las aspiraciones al Oscar de esta cinta independiente que ha sido cuestionada por su contenido en India.

La simple premisa de la novela de Vikas Swarup ‘Q and A’ (Slumdog millionaire), permitió a los cineastas concentrarse en dos elementos clave a la hora de adaptar la historia a la gran pantalla. En primer lugar, el obvio cuento de hadas del pobre que se enriquece de la noche a la mañana, donde el héroe supera enormes obstáculos para alcanzar una conclusión positiva. En segundo lugar, el extraordinario trasfondo sobre el que transcurre la historia.

El proceso de casting llevó a Boyle y a su equipo por todo EE.UU., Canadá, Reino Unido e India en busca de los actores idóneos que pudieran realizar una interpretación convincente en inglés y a la vez encajar en las tres capas de edad de la historia: 7, 13 y 18 años.

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viernes, 20 de marzo de 2009

El cine español vuelve a Polonia

'Siete mesas de billar francés' inaugura la novena edición de un festival dedicado a promocionar nuestra cinematografía

PROTAGONISTAS. Gracia Querejeta con parte del reparto de 'Siete mesas de billar francés'.

La novena edición de la Semana de Cine Español en Polonia comienza este jueves en Varsovia con la proyección de Siete mesas de billar francés, película dirigida por Gracia Querejeta que recibió dos Premios Goya a la mejor actriz protagonista y actriz secundaria y siete nominaciones en otras categorías, además de varios galardones.

Hasta el 28 de marzo, los polacos podrán ver cine español en las mejores salas de ciudades como Varsovia y Cracovia. El objetivo, según los organizadores del evento, es «presentar y promover la cinematografía española entre el público polaco», que es uno de los más cinéfilos de la Unión Europea (UE). Es una ocasión única para poder conocer las obras más interesantes del cine español actual, ya que muchas de las películas que se proyectan sólo pueden ser vistas en Polonia fuera del circuito comercial, a lo largo de un festival que está organizado por el Instituto Cervantes de Varsovia y Cracovia, la Embajada de España, Acción Cultural Exterior y la agencia de promoción polaca Mañana. Cuenta, además, con el apoyo de diversas empresas, entidades y medios españoles y polacos, como la multinacional Freixenet, Iberia, el diario Gazeta Wyborcza y el semanario Polityka.

Se proyectarán películas como El pollo, el pez y el cangrejo real, de José Luis López-Linares; Las 13 rosas, de Emilio Martínez-Lázaro; 53 días de invierno, de Judith Colell; El silencio antes de Bach, de Pere Portabella; Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales; Lo mejor de mí, de Roser Aguilar, y En la ciudad de Silvia, de José Luis Guerín.

Son películas que ponen sobre la mesa cuestiones como la relación entre la imagen y la música, el terrorismo, el franquismo y el amor y las relaciones entre hombres y mujeres. También se podrán ver documentales como ¿Qué tienes debajo del sombrero?, de Lola Barrera e Iñaki Peñafiel; El honor de las injurias, del escritor y pintor Carlos García-Alix, que cuenta la historia del anarquista español Felipe Sandoval, y Semana Santa, dirigido por Carlos G. Úbeda, una obra que a través de rituales prohibidos, pero vivos todavía en algunos pueblos de España y Filipinas, muestra una cara conflictiva de la religión católica.

Además de películas españolas, los interesados podrán participar en un cursillo sobre el rodaje de cortometrajes a través de la cámara del teléfono móvil. Impartirán las clases Alberto Tognazzi, organizador del Movil Film Fest de Barcelona, y la artista María Canas, guionista y directora de cortometrajes como El perfecto cerdo.

Las exposiciones fotográficas, como la de Óscar Fernández Orengo, que ha captado con su cámara una serie de momentos íntimos de la vida de actores populares del cine español como Javier Bardem, Marisa Paredes y Pilar López de Ayala, y el flamenco también estarán presentes en el festival .

Un público exigente

Los cinéfilos polacos suelen ser exigentes con la calidad de las películas extranjeras que se exhiben en su país, tanto en la gran pantalla como en televisión. Aunque el cine estadounidense encabeza el ranking de producciones extranjeras exhibidas en Polonia , la filmografía española ocupa un lugar privilegiado.

El fenómeno no es nuevo, pues en tiempos del comunismo directores como Carlos Saura y Antonio Bardem eran muy apreciados por los polacos. La democratización de Polonia y su apertura al mundo, a partir de 1989, facilitó la entrada del nuevo cine español, protagonizado por directores como Pedro Almodóvar, que se ha convertido en un icono de la nueva España en el país centroeuropeo.

Alejandro Amenábar e Isabel Coixet son otros cineastas españoles muy conocidos y queridos por el público de un país que ha dado a luz a grandes directores como Andrzej Wajda, Konrad Szolajski, Marcina Ziebinskiego y Krzysztof Kieslowski.

Se apresta Gibara para recibir el Festival Internacional de Cine Pobre

Gibara, 20 mar.- La VII edición del Festival Internacional de Cine Pobre “Humberto Solás”, tendrá lugar del 13 al 19 de abril en la ciudad costera de Gibara al norte oriental de Cuba, 775 kilómetros al este de La Habana.

Alexis Triana, director provincial de cultura en la provincia de Holguín, informó que se prevén para esta versión documentales, largometrajes y cortos de ficción, guiones inéditos, obras experimentales y videoarte, entre otras categorías en concurso.

Convocado por el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura (MINCULT) y los Gobiernos de Gibara y Holguín, la cita rendirá homenaje al destacado realizador, creador y alma de un proyecto hecho realidad para bien del cine en la Isla.

El cine Jiba será nuevamente la sede principal del Festival y acogerá además las galas de apertura y clausura, mientras que la Casa de Cultura de la llamada Villa Blanca será sede de conferencias relacionadas con el mundo cinematográfico.

Además de las presentaciones de filmes de países de varios continentes, el evento mezclará una vez más diversas manifestaciones artísticas como el teatro, la plástica, la música y la literatura.

De manera simultánea a la presentación de las obras en concurso, el Festival organizará “Muestras Paralelas” de artes plásticas y presentaciones de audiovisuales.

A pesar del azote del huracán Ike en el municipio de Gibara el siete de septiembre de 2008, con cuantiosos daños, los organizadores pondrán a disposición de lugareños y visitantes una cita con el cine negada a desaparecer. (AIN).

Now! (1965) - Un Documental cubano de Santiago Álvarez

El documental Now de Santiago Álvarez es una joya del cine cubano y latinoamericano. Un documental que dura sólo 5 minutos realizado con imágenes de archivo y la técnica de la Foto Fija. La música inigualable en la voz de Lena Horne logra un ritmo genial. Nos trasmite la necesidad inapelable de la acción y la realidad de los años 60 en la sociadad norteamericana.

Festival de Toulouse rendirá homenaje a cine cubano

París, 19 mar (PL) Dos de las figuras más emblemáticas del cine cubano, los desaparecidos realizadores Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás, tendrán en Toulouse, Francia, una muestra de sus películas.

El 21 Festival Encuentros de Cines de América Latina, programado del 20 al 29 de marzo, rendirá homenaje a los 50 años de historia del séptimo arte en Cuba e incluirá en el cierre de las jornadas El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío.

Antes se proyectarán en Toulouse, capital de la región sureña de Midi-Pyrénées, los filmes Historias de la Revolución, La muerte de un burócrata y Fresa y Chocolate, de Gutiérrez Alea, junto con Lucía y Un hombre de éxito, de Solás.

La apertura mañana de la cita correrá a cargo de la cinta argentina Amorosa Soledad, de Martín Carranza y Victoria Galardi, en presencia de la directora y la actriz Inés Efrón, protagonista al lado de Ricardo Darín.

Por otro lado, Brasil llevará a las calles de Toulouse su contagiosa música con un desfile acompañado de marionetas, en el cual participarán los grupos Blocodaqui, Samba Résille y Surdoreyes.

De las 13 películas en concurso en el Festival, siete competirán por el Gran Premio Flechazo y seis lo harán por el galardón Descubrimiento.

Verónica, de Mauricio Farias, representa a Brasil, y La voz de las alas, de Jorge Echeverri, a Colombia, mientras Chile tiene sus apuestas en tres facturas, entre ellas La nana, de Sebastián Silva.

El niño pez, de Lucia Puenzo, y Gallero, de Sergio Mazza, van por el lauro Flechazo, por Argentina, en tanto Impulso, de Mateo Herrera, y Gasolina, de Julio Hernández Cordón, ofrecen la visión ecuatoriana.

Otro capítulo consagrado a los tributos se ocupará del Nuevo cine en Argentina, con debates con invitados como Lucrecia Martel y Pablo Fendrik, y la proyección de 15 películas realizadas en los últimos 10 años.

Santiago Álvarez: el cine cubano lo recuerda en sus 90



Santiago Álvarez: el cine cubano lo recuerda en sus 90La Habana, 18 mar (PL) El documentalista cubano Santiago Álvarez, uno de los renovadores de ese género en América Latina, será recordado hoy, a los 90 años de su nacimiento, con un tributo en que se mezclan la reverencia y la nostalgia.

Llegó al cine en los años 60, en la madurez de sus 40 años, sin tener noción de la técnica ni los secretos de un arte al que tomó por asalto para reflejar la nueva realidad que surgía y necesitaba un lenguaje visual diferente, una imagen que la registrara en sí misma y en su conexión con el mundo.

A la par de sus documentales, entre los que brillan joyas como Now y 79 primaveras, Álvarez fue el artífice de los inolvidables Noticieros que llevan el sello del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, ICAIC, cuyas siglas acuñó para identificarlos.

Bajo su égida se subvirtieron los cánones de los noticieros tradicionales, y surgió un equipo cohesionado que atraía al público a las salas con sus materiales frescos, dinámicos, cruzados de un humor criollo, desenfadado, irónico. Tenían tanto poder de convocatoria como las películas de estreno, anunciadas en cartelera.

A juicio del cineasta Enrique Colina, la principal cualidad de estos noticieros era la capacidad de devolver, al espectador, el entorno en toda su intensidad pujante, acometedora.

Con una fuerza sugestiva técnica y artísticamente preparada, añadía, su función no solo era informar sino condicionar ideológicamente y concentrar la opinión pública en lo fundamental.

Convencido de que la realidad nueva que vivían los cubanos y la forma propia de interpretarla eran las que dictaban las líneas y estilos de trabajo, Santiago Álvarez creó, tanto en los documentales como en los noticieros, una estética original marcada por su definición ideológica.

Hoy el ICAIC le rendirá doble homenaje con una proyección especial de los documentales premiados en ediciones anteriores del Festival Internacional que lleva su nombre, con sede en Santiago de Cuba.

Después se exhibirán cuatro documentales suyos, entre los menos conocidos de su vasta producción cinematográfica: Historia de una plaza, Biografía de un carnaval, Tiempo libre a la roca y L.B.J.

Destaca en Festival de Cine de Guadalajara filmes cubanos

Dentro de las actividades la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara destaca la celebración de los 50 años del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC), con la proyección de siete de los largometrajes más representativos de su producción.

La selección incluye títulos como: "Las aventuras de Juan Quin", de Julio García Espinosa; "Lucía", de Humberto solas; "La muerte de un burócrata", de Tomas Gutiérrez Alea; "Now", de Santiago Alvarez; "Retrato de Teresa", de Pastor Vega; "Se permuta", de Juan Carlos Tabío y "Titón: De La Habana a Guantanamera", de Mirtha Ibarra.

El Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica fue fundado después del triunfo de la Revolución Cubana y empezó de inmediato a producir obras como "El megáfono", con notables influencias del neorrealismo italiano.

Décadas más tarde el ICAIC propició el surgimiento del cine cubano con una identidad y lenguaje propios, al tiempo que respaldó al cine independiente de Latinoamérica.

Al instituto se le deben realizaciones como "Fresa y chocolate", y "Suite Habana", dos producciones que han dado cuenta también del talento y la creatividad en la isla con respecto al desarrollo del Séptimo Arte.

Se contempla, dijeron los organizadores del festival, la presencia de diversos cineastas cubanos y una delegación con representantes del ICAIC, quienes hablarán de la situación de la industria fílmica de su país.

Asimismo, dicho festival de internacional contempla entregar, en su edición 24, por primera vez, el premio Guadalajara Internacional, que concederá al cineasta Emir Kusturica, señalaron fuentes del suceso fílmico.

El reconocimiento, señalan las fuentes, tiene como objetivo reconocer la labor de personalidades relacionadas con el mundo del cine, que no sean originarios de algún país latinoamericano, y que su obra haya trascendido las fronteras de su propio país.

Por lo que se refiere al Premio Guadalajara, que reconoce la trayectoria y labor de una figura iberoamericana, aún no se tiene al cineasta de la presente edición. En 2007, que se entregó por primera vez el galardón, fue para Guillermo del Toro, y en 2008 se concedió al músico y productor discográfico Gustavo Santaolalla.

Asimismo, el festival dedicará una retrospectiva al cineasta mexicano Roberto Gavaldón, en el centenario de su nacimiento, con la proyección del filme "Macario".

Además, en una magna función al aire libre, se rendirá tributo póstumo a Pedro Infante, quien será recordado a 50 años de su fallecimiento con una selección de sus mejores filmes y una exposición fotográfica.

Lo mejor del cine cubano en 50 años

17 de Marzo de 2009, 1:35 p.m.

Camagüey, Cuba.- Las sesiones del XVI Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica, con sede permanente en esta ciudad, concluyeron con la publicación de la encuesta realizada por la Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica.

Los resultados apuntan al reconocimiento a lo mejor del cine cubano en estos 50 años de Revolución y para festejar también las cinco décadas de existencia del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC).

“Los resultados de toda encuesta siempre son discutibles, y los que aquí se ofrecen indudablemente podrán motivar algunas objeciones, - significó Luciano Castillo, Vice-Presidente de la Asociación. No todos los participantes han visto todos los filmes, ni tampoco poseen una memoria fotográfica para recordar todas las cintas ni cada fotograma de estas, ni cuentan con el tiempo suficiente para realizar un análisis minucioso. Pero pensamos en que, al menos, habrá una referencia para aquellos bisoños que en el futuro deseen acercarse a conocer cuáles han sido los títulos, los cineastas y los artistas y técnicos más relevantes del cine cubano en su último medio siglo”.

En la categoría de filmes de ficción, el más significativo resultó Memorias del subdesarrollo, de Tomás Gutiérrez Alea; seguida por Lucía, de Humberto Solás, y Fresa y Chocolate, con dirección compartida de Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.

Suite Habana, de Fernando Pérez

En el género de documentales, se reconoce como la mejor creación de estos 50 años, Now, de Santiago Álvarez; Por primera vez, de Octavio Cortázar y Suite Habana, de Fernando Pérez, y este último material, también fue reconocido por la Mejor banda sonora.

Vampiros en La Habana, está considerada la película cubana de animación más importante de esta etapa, seguida por Elpidio Valdés, ambas de Juan Padrón.

Entre los guiones, el primer lugar es también para Memorias del Subdesarrollo, escrito a cuatro manos, por el propio director Gutiérrez Alea, y Edmundo Desnoes; y en la segunda posición, Fresa y Chocolate, de Senel Paz.

En cuanto a la dirección de fotografía, las opiniones coinciden en Jorge Herrera, por la película Lucía; que también es reconocida por la edición de Nelson Rodríguez.

La dirección artística más sobresaliente es la de La Bella del Alhambra, de Derubin Jácome; y las partituras musicales más celebradas son: Lucía, de Leo Brower; y de los Romeu, también por La Bella del Alhambra.

Los afiches de filmes más reconocidos son los realizados por los diseñadores Raúl Martínez y Eduardo Muñoz Bachs, para las películas Lucía, y Por primera vez, respectivamente.

Las secuencias más notables, según la encuesta, corresponden al final de la película Clandestinos; y el abrazo entre David y Diego, de Fresa y Chocolate; mientras que las frases más recordadas, pertenecen a Lucía: “una gardenia, mamá, dame una gardenia”; y “Alberto Delgado, cará…”, de El Hombre de Maisinicú.

La encuesta “Del cine cubano, lo mejor en estos 50 años” incluyó las opiniones de especialistas cubanos y extranjeros que ejercen la crítica cinematográfica. (Miozotis Fabelo Pinares / Corresponsal de Radio Rebelde)

martes, 17 de marzo de 2009

Robert Redford llevará al cine la vida del primer negro que jugó al béisbol profesional en EE.UU.

El conocido actor y director estadounidense Robert Redford llevará a la gran pantalla la vida de Jackie Robinson, el primer jugador negro de béisbol que consiguió entrar en las Grandes Ligas de Estados Unidos en 1947.

Redford aseguró que su deseo es el de retratar "lo que le costó a Jackie Robinson romper la barrera racial". (EFE)

"Trabajo en un proyecto para mostrar la historia jamás contada de Jackie Robinson, los detalles que pocas personas conocen sobre ese gran jugador", dijo en una entrevista con Efe el célebre intérprete de cintas como "Dos hombres y un destino", "Memorias de África" o "Todos los hombres del presidente".

Redford (1936), quien se volverá a poner delante y detrás de la cámara en este nuevo proyecto que todavía se encuentra en fase de producción, aseguró que su deseo es el de retratar "lo que le costó a Jackie romper la barrera racial, y no sólo a él, sino también a su esposa Rachel" y a quienes los rodearon.

Jackie Robinson (1919-1972) acabó con el racismo que no permitía a los afroamericanos jugar en las ligas mayores del béisbol profesional y debutó con los Dodgers de Brooklyn de la Liga Nacional el 15 de abril de 1947, cuando abrió una temporada en la que consiguió ser "el novato del año".

Redford desveló que en su nueva cinta dará vida precisamente a quien fue dueño de ese equipo neoyorquino, Branch Rickey, quien tuvo el valor de contratar a Robinson cuando los negros en Estados Unidos jugaban en sus propias ligas separadas de las de los blancos.

"Quiero mostrar lo que Rickey tuvo que apostar políticamente (para contratar a Robinson). Tuvo que maniobrar bajo mano para conseguirlo y ambos tuvieron que hacerse socios para que la operación tuviera éxito", explicó el actor, quien volverá así a la dirección tras "Leones por corderos" (2007).

Redford se mostró muy entusiasmado con un proyecto que le permitirá acercarse a un jugador, el eterno número 24 de las grandes ligas estadounidenses, que consiguió "grandes cosas" y también a un deporte que dijo conocer bien.

"Fui un jugador de béisbol, el béisbol es parte de mi vida", señaló el actor, que ya interpretó a un beisbolista en "The natural" (1984), junto a Glenn Close y Kim Basinger.

El artista estadounidense se refirió también a que su nuevo proyecto cinematográfico se esté gestando en "un momento crucial, de cambio" en Estados Unidos.

"Hemos visto algo maravilloso: la toma de posesión del presidente Barack Obama", dijo Redford, quien, sin embargo, no reveló cuándo se empezará a rodar la película ni para cuándo se espera que llegue a las salas de cine.

Los caminos de Robinson -quien murió a los 53 años de un ataque al corazón- y los de Redford parecen juntarse ahora, ya que el actor, además de estar involucrado en la cinta sobre el célebre pelotero, recibió esta semana en Nueva York uno de los premios que otorga anualmente la Fundación Jackie Robinson.

La entidad, que guarda la memoria de Robinson y cuya labor más importante es la entrega de becas a jóvenes sin recursos económicos para que puedan cursar estudios universitarios, galardonó a Redford por su compromiso con los jóvenes realizadores y el cine independiente.

El actor y director, fundador del Festival de Cine Independiente de Sundance, el más importante en su género en EE.UU., reconoció las dificultades que afronta ese tipo de cine en cuanto a su distribución en momentos de crisis económica como el actual, pero se mostró optimista sobre el futuro.

"En términos generales la crisis nos afecta a todos y son momentos para todos. Hay nuevas formas de distribución que ofrece el mundo digital que juegan a favor del cine independiente, así que eso me motiva", explicó.

Redford aseguró además que continuará apostando por Sundance "mientras haya personas que quieran contar historias" y que el mundo las conozca en un festival que, recordó, ayuda a sacar del anonimato a cineastas no sólo estadounidenses sino también latinoamericanos, europeos y asiáticos.

Clausura Taller de Crítica Cinematográfica 2009 | CINE

La décimo sexta edición del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica comenzó en Camagüey con un homenaje a los cincuenta años del Instituto Cubano de Industria Cinematográfica.

jueves, 12 de marzo de 2009

Inauguracion Taller de Critica Cinematografica 2009

Celebra Camagüey primer encuentro téorico del Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica

Camagüey, 12 mar.- El tema "1959: El kilómetro cero del Cine Cubano", impartido por el especialista de Camagüey, Luciano Castillo y el contexto histórico en el cual se constituyó el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), fueron objeto de interés colectivo este miércoles, en el primer encuentro teórico del Taller Nacional de la Crítica Cinematográfica, con sede en la capital camagüeyana.

Inaugurado en la noche del martes en el Teatro Principal, para extender su espacio de reflexiones hasta el viernes, tomarán parte en los debates -entre otros expertos e invitados- el vicepresidente del ICAIC, Pablo Pacheco; el escritor Desiderio Navarro y el realizador Enrique Pineda Barnet.

Asistirán al evento, las actrices Eslinda Núñez, Mirta Ibarra y Verónica Lynn, además de fundadores del ICAIC, quienes -en conjunto- intercambiarán experiencias derivadas de los intentos por fomentar y extender las producciones fílmicas criollas, un objetivo logrado con creces.

El Taller permite una mirada retrospectiva de documentales y filmes facturados durante la década de los años 60 del pasado siglo, la venta de libros y publicaciones especializadas y una nutrida propuesta de películas en las Salas Alkázar, Guerrero y Nuevo Mundo, hasta el 31 de marzo.

Los invitados y participantes en general de la cita, se trasladarán el sábado hasta el municipio de Vertientes donde -entre otras acciones- se tributará al desaparecido director Tomás Gutiérrez Alea, un sólido puntal en el fomento de la cinematografía cubana. (Yolanda Ferrera Sosa/Radio Cadena Agramonte).

Comenzó en Camagüey el Taller Nacional de Crítica Cinematográfica

Periodista: Yuldys Márquez / Televisión Camagüey

La décimo sexta edición del Taller Nacional de Crítica Cinematográfica comenzó en Camagüey con un homenaje a los cincuenta años del Instituto Cubano de Industria Cinematográfica.

El escenario del teatro Principal de la ciudad agramontina, fue el anfitrión de un excepcional espectáculo dedicado al cine cubano y a sus protagonistas.

El camarógrafo Delbis Pastor Espinosa fundador del Instituto Cubano de Industria Cinematográfica, recibió un reconocimiento en la ceremonia, junto a Enrique Pineda Barnet y Verónica Lynn, en nombre de las mujeres que en Cuba se han dedicado al cine.

Como colofón se realizó el estreno mundial de la película La Anunciación de Enrique Pineda Barnet, quien en la presentación aseguró que este estreno era en homenaje al Taller Nacional de Crítica Cinematográfica, un evento, aseveró, donde prima la seriedad, riqueza de contenidos y profundidad en sus debates.