lunes, 7 de septiembre de 2009

Centenario de las primeras filmaciones en Camagüey

Camagüey, 7 sep.- Un siglo se cumple en el actual mes de las primeras filmaciones en la provincia camagüeyana de dos cortos realizados por Enrique Díaz Quesada, considerado el padre de la cinematografía cubana.

Titulados “Camagüey panorámico” y “Los festejos de la Caridad en la ciudad de Camagüey”, fueron materializados con apenas horas de diferencia, y en ambos el director desempeñó también las funciones de camarógrafo y productor.

El investigador y profesor Armando Pérez Padrón, especialista del Centro Provincial del Cine, expresó a la AIN que los originales, de cuales no hay copias, desaparecieron en La Habana en 1922 en un incendio destructor de las obras del cineasta, excepto el filme “El parque de Palatino”.

Añadió que el cineasta llegó a Camagüey convocado por la empresa propietaria de los tranvías locales a fin de hacer filmaciones acerca de ese medio de transporte, pero el rodaje no se efectuó a causa de la posterior negativa de la entidad para ejecutar el contrato.

La primera de las cintas abordó escenas del entorno urbano citadino, y la otra una de las ediciones de la feria que se celebraba con su área central en la Plaza de la Caridad.

Enrique Díaz Quesada (1883-1923) fue, en la historia del cine cubano, el realizador pionero de los filmes de ficción silentes, del más lejano antecesor de los noticieros con imágenes, y de 17 de las 40 películas de ficción del período 1907-22, según la versión digital de la revista Somos Jóvenes. (AIN)

sábado, 8 de agosto de 2009

Cinta cubana a festival limeño

LIMA.— Veinte películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Guatemala, México, Perú y Uruguay competirán desde este sábado en el XIII Festival de Cine de Lima, que este año tendrá como invitada central a la actriz francesa Isabelle Huppert, según reportó DPA.

Por Cuba concurre El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío, la cual será confrontada por el jurado y el público con filmes como el argentino El niño pez, de Lucía Puenzo; la brasileña Última parada 174, de Bruno Barreto; y la chilena La buena vida, de Andrés Wood.

Evaluarán las obras los directores Manuel Pérez, Javier Fesser y Nicolás Echevarría, de Cuba, España y México, respectivamente, el crítico francés Michel Climent y la sonidista peruana Rosa María Oliart.

viernes, 31 de julio de 2009

Pantaleón y las visitadoras

Por: María Antonia Borroto

Para Francisco Lombardi la clave del éxito de "Pantaleón y las visitadoras" radica en su credibilidad: "Es una tragicomedia donde la gente está entre reír o conmoverse y eso gusta. En esa mezcla está el éxito de la película". Y, decididamente, debemos darle la razón, pues la cinta provoca no tanto momentos de hilaridad como sonrisas entre pícaras e irónicas, pues ella también tiene mucho de picardía e ironía.

Aunque basada en la novela homónima, la película logra ser ella misma mediante un trazado de los personajes que los convierte en verdaderas criaturas vivientes, y mediante una mezcla bastante rara y precisa —como los brebajes antiguos— de exotismo y lujuria. Sin embargo, la obra, amén de sus desnudos y de la sofocación que la anima, no es lo que vulgarmente se entiende por cine erótico. Prefiero pensar —y creo que Vargas Llosa y Lombardi también— que aquí el sexo, o lo sexual, es una fórmula para analizar los mecanismos del poder.

Pantaleón Pantoja, nombre nada inocente en su cacofonía, es el prototipo de la disciplina militar y hasta civil: ser un buen soldado y un mejor ciudadano lo llevan a supuestas atrocidades, digo supuestas pues es en el exceso y no en la chispa inicial, donde radica su desafuero.

Pantoja organiza sus convoyes —con vistadoras, prestaciones y hasta emplazamientos— como quien distribuye el rancho de la tropa —bueno, el sexo es ofertado según una cuota prefijada por la probidad del militar—, con el mismo celo que luego usará en alfabetizar y resignarse al aislamiento. Un militar no discute órdenes, hace cuanto sus superiores indiquen sin medir el bien o el mal de sus acciones. Es además un símbolo de quienes asumen la vida como un mero atajo de números, reduciéndolo todo al cálculo y la probabilidad, incluido algo tan veleidoso como el deseo carnal.

Y allí falla don Panta: nunca previó que él sería parte del asunto, y qué parte… Todo su rigor y disciplina parecen irse al diablo cuando se le cuela dentro la lujuria amazónica. El sexo es, entonces, el desorden mismo en su vida tan racional. Hasta el sexo organizado por él peligra cuando intenta superponer de una forma muy peligrosa ambos mundos: el de la marcialidad y el de las chicas, enterrada una de ellas con honores militares, llamada mártir y a quien agradece las enseñanzas íntimas, una escena en la que, como dice Lombardi, no se sabe si conmoverse o estallar en carcajadas. La sangre de la Colombiana servirá, afirma emocionado, para allanar el camino de nuevos sacrificios.

La secuencia es una de las más deliciosas de la cinta, como lo es también el momento de los preparativos de la prueba piloto, y la prueba misma, cuando cronómetro en mano regula la duración de cada prestación. Las revistas pornográficas funcionan en tanto ayudan al fin último: la eficiencia del negocio.

Lombardi logra en esta cinta su más caro sueño: ser invisible: "Soy un cineasta más bien clásico. Me molestan las obras en que te das cuenta que la cámara se mueve para acá o para allá en esa búsqueda incesante por nuevos ángulos con un director que está tratando de demostrarte que es original. Eso, sinceramente me molesta. Me gusta que el director sea invisible y que la historia se narre sola."

Así, uno asiste, aparentemente, a una historia bien contada, tan bien contada que llega a sentir el frenesí de la selva.

Obsesionado con los mecanismos que obligan a un hombre de bien a actuar guiado por aviesas intenciones —recuérdese la magnífica "Bajo la piel" y, desde cierto punto de vista, "Tinta roja"—, obsesionado también con los comportamientos límites en ciertas situaciones, también límites, Lombardi vuelve aquí por tales derroteros, incluido el de la carnalidad y el amor como motivos últimos para la acción, como en "Bajo la piel". Y lo hace, como siempre, elaborando sus personajes muy concienzudamente y con una dramaturgia que mantiene en vilo al espectador, aún cuando le da el necesario reposo: siendo, a fin de cuentas, un cineasta cabal.

Cuando el llamado séptimo arte parece moverse, en líneas generales, hacia el facilismo más abierto o hacia la abigarrada búsqueda de efectos especiales, conmueve un cineasta que como Lombardi cuenta historias que buscan desnudar la siempre apasionante y enigmática naturaleza humana.

lunes, 15 de junio de 2009

Califican de importante festival de cine francés en Cuba

Como uno de los más importantes de su tipo, calificó Frédéric Dore, embajador de ese país europeo en la Isla el Festival de Cine Francés en Cuba.

En la clausura de la XII edición en la provincia cubana de Cienfuegos, subsede del evento, el diplomático galo declaró a la AIN que esta cita representa un símbolo de los lazos culturales e históricos entre los dos países.

Resaltó además el entusiasmo del público como un ejemplo del conocimiento del público cubano sobre la filmografía de Francia.

Los espectadores cienfuegueros pudieron apreciar entregas como París, Siete años, En las cuerdas, La reina sol, Trece metros cuadrados, Están todos perdonados y Los testigos.

Crimen de Autor, de Claude Lelouch, fue la escogida para cerrar la muestra en la conocida Perla del Sur, donde se premió también un concurso sobre reseñas críticas.

Hasta el primero de julio próximo más de 30 ciudades del territorio nacional podrán disfrutar de tres ciclos de proyecciones, los cuales incluyen obras contemporáneas, óperas primas y un homenaje al director Alain Resnais.

Entre los filmes en exhibición se encuentran cintas clásicas como Hiroshima mi amor, varios estrenos en Cuba, y un grupo de documentales aclamados en su nación de origen.

Organizado por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, la Embajada de Francia en Cuba y la Alianza Francesa, este certamen cinematográfico es el más importante en la Isla después del Internacional de Cine de la Habana. (AIN / YENEILY GARCÍA GARCÍA)

París 1936, otra vez en La Habana

La sala estuvo repleta hasta los topes desde bien temprano y los asistentes mostraban su impaciencia con un constante ir y venir entre filas y butacas, por los pasillos; y hasta de vez en vez prorrumpieron en aplausos para reclamar el inicio de la función. Sin embargo, la breve sinopsis del filme que se había divulgado a través de la prensa no era tan tentadora ni vaticinaba tal expectación, salvo el anuncio, claro, de que se trataba de un estreno mundial. Porque Paris 1936 (Faubourg 36 es su título en francés), el segundo filme de Christophe Barratier, tuvo su première en La Habana, en el caluroso y húmedo 10 de junio de 2008, durante la edición precedente del Festival de Cine Francés en Cuba.

El París de 1936, en los tiempos del Frente Popular -o para ser más precisa, uno de los suburbios de París-, es el lugar y la época donde se desarrolla la historia: tres obreros del espectáculo quedan desempleados tras el cierre de Chansonia, el teatro donde laboraban, y deciden ocupar la sala y montar un espectáculo musical. Si tienen éxito, podrán adquirir otra vez el teatro. Para Pigoil (Gérard Jugnot), el director, se trata de reencontrar un empleo estable para poder recuperar la custodia de su hijo Jojo, que toca el acordeón; Milou (Clovis Cornillac), el luminotécnico y dirigente sindical, aspira a cambiar el mundo, y Jacky (Kad Merad), el hombre-sandwich encargado de los anuncios, sueña con triunfar en la escena como imitador. Al trío, que se complementa con las luces y sombras de cada uno, se une la talentosa y joven cantante, Douce (Nora Arnezeder en su primer gran protagónico), ansiosa por debutar, dulce como su nombre y pura además, pero con mucha determinación.

Resumida así, no pasaría de ser una historia como cualquier otra. Mas se trata de un gran filme musical que nos muestra y narra la esencia humana de estos personajes al calor de las turbulencias propias de la época, de los enfrentamientos violentos entre la izquierda y la derecha francesas, de la vida en los arrabales parisinos; pero nos la ofrece plena de humor, con la transparencia propia de la sencillez de sus vidas.

Christophe Barratier es un músico de formación –graduado como guitarrista concertista en la Escuela Normal de Música de París y premiado en numerosos concursos internacionales- y un comunicador excepcional. Ya lo demostró con creces con El Coro (Les Choristes), su anterior largometraje, uno de los más grandes éxitos de público en la historia del cine francés. Ahora, Paris 1936, cautiva y atrapa otra vez. Allí está de nuevo su talento indiscutible como director y guionista, y su pasión por la música. Barratier se propone y logra una gran película musical.

París 1936 es un homenaje al music-hall y a sus artistas, un canto enaltecedor a la amistad, al compañerismo, a la dignidad de la gente humilde y sencilla, a la capacidad de recuperación del ser humano, que logra mezclar acertadamente la música, el humor, las emociones, la trama, con un nivel respetable de actuación de todo el elenco. Que a los cuatro actores ya citados se suma la presencia de Maxence Perrin, Bernard-Pierre Donnadieu y Pierre Richard, entre muchos otros.

Mientras, Reinhardt Wagner, un compositor francés para teatro y cine, asume la música del filme, incluyendo la composición de las canciones que en él se interpretan y algunas de las cuales motivaron el origen de la cinta. En una entrevista concedida a un diario francés a mediados del 2007, expresó: “Yo había musicalizado espontáneamente textos de Frank Thomas, y Christophe vio en ellos una especie de crónica de un suburbio de París, que lo inspiró. Él es músico antes que cineasta, y escribió el guión en torno a estas canciones…”. Luego, claro está, Wagner compuso otras, ya expresamente hechas para el filme.

En la presentación de Paris 1936 el 10 de junio de 2008, en la sala Charles Chaplin de la Cinemateca de Cuba, Christophe Barratier, acompañado por la protagonista femenina, Nora Arnezeder, confesó emocionado que estuvieron trabajando contrarreloj para poder traer aquella copia a La Habana y obsequiar a los espectadores cubanos el estreno mundial de un filme que solo fue exhibido en Francia tres meses después.

Entonces fue solo el público habanero, ese que abarrota las salas cada diciembre durante los Festivales del Nuevo Cine Latinoamericano, el único privilegiado. Ahora, en esta nueva edición del Festival de Cine Francés, Paris 1936 está al alcance de muchos en casi todo el país. Cinéfilos y espectadores en general tienen entonces la oportunidad de disfrutar el virtuosismo de un filme que retoma y enaltece el cine musical, desde la esencia misma del ser humano, para renacer como el teatro Chansonia. (Olga Lidia Pérez)

jueves, 11 de junio de 2009

Exhiben en Brasil filme sobre colaboracion cubana en salud

La Habana, 11 jun (AIN) Salud, documental dirigido por la norteamericana Connie Field sobre las experiencias cubanas en la colaboración que brinda en esta esfera La Isla Antillana en varios países, fue proyectado en Río de Janeiro.

La Associação Nacional de Cubanos Residentes no Brasil –José Martí (ANCREB-JM) y la ONG norteamericana Medical Education Cooperation with Cuba, (MEDICC) fueron las promotoras de esta exhibición especial del filme, como parte del homenaje a la Revolución cubana en su aniversario 50.

Gail Reed, coproductora del documental, afirmo que el equipo de realizadores aprendió mucho con la labor de médicos y personal de la salud cubanos en distintos países.

Dijo que se acumularon 500 horas de material fílmico, para dejar en su edición los 93 minutos de duración.

Juan Carlos Raxach, asesor y coordinador de proyectos de la Associação Brasileira Interdisdipinar de AIDS (ABIA), y Laura Tavares Ribeiro Soares, de la Universidade Federal do Río de Janeiro, condujeron el intercambio de impresiones sobre el filme.

Entre otros aspectos se recordaron los avances de Cuba desde 1959 en los distintos índices de salud.

miércoles, 10 de junio de 2009

Ficha técnica de la película "La camarera del Titanic"

Sinopsis

Francia 1912. Horty, un joven obrero que trabaja en una fundición, gana el primer premio en el concurso anual de fuerza que organiza la empresa: un billete de ida y vuelta para ir a Southampton a ver la partida del Titanic. Durante la noche, en su habitación del Gran Hotel de Southampton, llaman a la puerta: una hermosa muchacha le pide alojamiento. Es una camarera del Titanic: debe embarcar al día siguiente y todos los hoteles de la ciudad están completos. A la mañana siguiente ella ha desaparecido. Horty la ve en el Titanic, intenta acercarse, pero el barco zarpa. Pero el joven consigue una foto de la hermosa Marie...

Género: Cine Español
País: España
Año: 1997
Duración: 01:35:59

Actores:
Didier Benareau
Marianne Groves
Jean-Marie Juan
Didier Bezace
Salvador Madrid
Romane Bohringer
Olivier Martinez
Aitana Sánchez-Gijón

Director:
Bigas Luna

Guion adaptado:
Bigas Luna
Cuca Canals

Vestuario:
Franca Squarciapino

Premios:
Año 1998 :
Mejor diseño de vestuario
Franca Squarciapino
Mejor guion adaptado
Bigas Luna
Mejor guión adaptado
Cuca Canals

Dirección:
Bigas Luna

Fragmento de la película "La Camarera del Titanic"

La camarera del Titanic


por: María Antonia Borroto / Televisión Camagüey


La camarera del Titanic no es una historia de amor. Esta afirmación, tan tremenda, debe, acaso, ser matizada: no es sólo una historia de amor. La película me sugiere otras interpretaciones, más a tenor con ese afán que nos lleva a contar y a escuchar historias; afán que completa nuestra humanidad y hace que la experiencia de cualquier mortal se amplifique hasta lograr, casi, la deseada inmortalidad.

Porque la creación es afán de inmortalidad, de lograr la pervivencia más allá de la terrible endeblez del cuerpo. Y, por rara alquimia, quienes tienen negado ese derecho —devenido para los beneficiados en un deber— sienten que su biografía, de suyo ordinaria, se complementa con lo insólito de cada narración.

Tal es, lector amigo, la esencia misma de La camarera... Digo mal, la que yo, desde mi atalaya, siento que es su esencia. La cinta, coincido con usted, ilustra los débiles límites entre ficción y realidad, entre el sueño y la vida. Pero, ¿es que acaso tales no son los más sugerentes temas en todo debate sobre los procesos creativos del arte? ¿La conversión de la vida vivida en vida en el arte? ¿El paulatino alejamiento de eso que, en literatura, Juan Carlos Onetti llama “literatosis”? La literatosis afecta a todo narrador novel, quien apenas logra definir una ficción coherente en tanto tal y, por tanto, cuanto escribe está demasiado permeado de su propia biografía: en la cinta, por ejemplo, el charco inmundo que el protagonista pisa antes de entrar al trabajo es sustituido por otro, cristalino, donde se refleja el Titanic y donde su cuerpo de pie sostiene los movimientos de la camarera. ¿Acaso la cinta no ilustra el gradual alejamiento del protagonista, en sus historias, de aquello que le sucedió “realmente” o que pudo haberle sucedido? ¿Acaso no se trata en cada nueva entrega de una versión más depurada y estilizada, menos creíble pero igual de verosímil?

Pero no solo esto. En un regodeo insano —como insanos son casi todos los mecanismos de la creación de ficciones— evoca lo que él hubiera deseado para, finalmente, gracias a la magia de unas cebollas, terminar por confundirnos aún más. Claro, confusión si asumimos la suya como una historia de amores truncos, no como una sutil exploración en los mecanismos del arte.

Y de su recepción, que a fin de cuentas es el otro asunto. Todo comienza por la complicidad masculina, esa que desecha pudores y se solaza en lo tremendo de la narración de aventuras amorosas. No importa que todo sea mentira, falacia de hombre aburrido, en un ambiente hostil; falacia de hombre aburrido que desea aquello que nunca fue suyo, deseado precisamente por eso. Los oyentes, como los lectores, como nosotros frente al cine, no nos detenemos ante la minucia de que lo narrado sea o no verdad. Bástenos la emoción del relato, su verosimilitud, nuestro deseo de estar allí o nuestra satisfacción, para el caso es lo mismo, por no haber estado. Bástenos la embriaguez que siempre es una historia nueva, una historia que ayuda a entender nuestra vida y hasta la modifica. Nada baladí resulta que las esposas mencionen los cambios ocurridos en sus alcobas desde que los hombres oyen tan enervantes historias.

Exploración en los entresijos del deseo, en los de la creación de ficciones, en la siempre insatisfecha naturaleza humana... Todo ello confluye en la, en mi opinión, más lograda cinta de Bigas Luna, donde un guión acertadísimo logra anular los límites entre sueño y realidad, entre arte y vida. Un guión, suave, ondulante, con un final sorprendente... como el relato del cada vez menos ingenuo protagonista.

Ficha técnica de la película "La camarera del Titanic"

Fragmento de la película "La Camarera del Titanic"

sábado, 6 de junio de 2009

Festival de Cine Francés en Camagüey

Camagüey, Con la exhibición del filme Asesinas (Meurtrières), premio del Presidente del Jurado de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes, comenzará hoy la subsede del XII Festival de Cine Francés en esta ciudad.

Estrenada en el 2006, esta película del director Patrick Grandperret iniciará el ciclo de proyecciones de obras de la cinematografía contemporánea de la nación europea, en la sala de video Nuevo Mundo.

Otra de las propuestas será La France (2007), de Serge Bozon, premio Jean Vigo 2007 al mejor largometraje y el premio del festival mexicano FICCO 2008 al mejor director de ficción; seleccionada por la revista Cahiers du Cinema una de las 10 mejores películas francesas del año 2007.

Asimismo, en la cita prevista hasta el 17 de junio estará en cartelera Los testigos (2007), de André Téchiné, Premio del Jurado del Festival Checo de cine Gay y Lésbico al mejor largometraje.

Organizado por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos, la Embajada de Francia en Cuba y la Alianza Francesa, este año el Festival rinde homenaje al cineasta Alain Resnais.

Fuera de Francia, este Festival es el que más reúne espectadores por el nivel de convocatoria y el conocimiento del cine galo en la isla, además de la colaboración sostenida en el ámbito de la cinematografía.(Yanetsy León González)

lunes, 1 de junio de 2009

Celebrarán XII Festival del cine francés en Cuba

Desde el próximo día cinco y hasta el primero de julio se celebrará en más de 30 subsedes del país el XII Festival de Cine Francés en Cuba, el más importante de esa nación europea fuera de sus fronteras.

Andrés D´Ubeda, director general de la Alianza Francesa en Cuba, destacó que la selección de películas para proyectar resulta excelente e incluye tres ciclos, películas contemporáneas que se estrenarán en Cuba, óperas primas, casi todas premiadas en importantes festivales y un homenaje al director Alain Resnais.

De ese monumento de la cinematografía gala podrán verse cintas emblemáticas como Hiroshima mi amor y al menos cuatro que serán estrenos en Cuba, como Stavisky, Melodrama, corazones y un grupo de documentales muy apreciados por la cultura francesa.

D´Ubeda subrayó que este festival resulta muy especial porque es el que más público reúne fuera de Francia –en 2008 tuvo más de 120 mil espectadores en la Isla- , por el recibimiento del público cubano y sus conocimientos sobre el cine galo y la estrecha colaboración con la cinematografía.

La inauguración ocurrirá el cinco de este mes a las ocho de la noche con la proyección de la película París y las actuaciones del coro de niños cubanos que aprenden el idioma en la Alianza Francesa con el programa A jugar y cantar.

En la capital las subsedes serán los cines del Proyecto 23, el Chaplin, la Casa Víctor Hugo, la Fundación del Cine Latinoamericano y el Instituto Superior de Arte.

Entre los títulos que se exhibirán figura La reina sol, apto para todas las edades y que cuenta la historia de una niña egipcia que se convierte en faraona.

Entre las cintas de Alain Resnais figuran Hiroshima mi amor, Stavisky, El año pasado en Marienbad, Melodrama, Conocemos la canción, Corazones, Muriel, tiempo de un regreso, Mi tío de América y sus cortometrajes.

miércoles, 27 de mayo de 2009

Participó Cuba en festival de cine en Grecia

Con ocho producciones entre cortos y largometrajes, Cuba participó en el Primer Festival de Cine Hispanohablante de la ciudad griega de Xanthi, región de Tracia.

La sección de Cuba de ese Festival estuvo dedicada a los aniversarios 50 de la Revolución y del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), señala hoy el rotativo Granma.

Hermes Herrera, embajador cubano en Grecia, al inaugurar la muestra destacó la importancia de que una de las primeras instituciones culturales creadas por la Revolución en 1959 haya sido el ICAIC.

Subrayó que la referida institución orientó su política cultural hacia el acceso del pueblo a lo mejor del arte cubano, latinoamericano y universal, y a participar activamente en los procesos creativos del país.

viernes, 8 de mayo de 2009

El Che, de Soderbergh, recorre los cines de toda Cuba

Reportes de diferentes provincias coincidieron en la notable acogida que recibió ayer el estreno del filme Che, el argentino, del director estadounidense Steven Soderbergh.

La cinta, con el actor puertorriqueño Benicio del Toro en el rol protagónico, llega a las pantallas de los 140 cines y salas de video que integran el circuito de estreno después de su exhibición en numerosos países y en los principales festivales internacionales.

Su presentación a finales del año pasado en el cine Yara, a la que asistió Del Toro junto a otros actores del filme, fue registrada como uno de los acontecimientos más relevantes del 30 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano.

Conocido por el público gracias a películas como Sexo, mentiras y cintas de video, Erin Brockovich, Vengar la sangre, Traffic y La gran estafa, Soderbergh se aproxima con esta cinta a diversas facetas del Che durante la contienda revolucionaria: el viaje a bordo del yate Granma, la lucha en la Sierra Maestra, la batalla de Santa Clara y el triunfo del Ejército Rebelde en 1959.

En ocasión del estreno de las dos partes del filme —El argentino y Guerrilla—, en la pasada cita habanera, del Toro afirmó que era un honor presentarlo al pueblo de Cuba y se declaró admirador del legendario guerrillero latinoamericano.

"Es una gran responsabilidad y un sueño haber estrenado la película Che en Cuba" expresó el actor puertorriqueño, y señaló que después de interpretar al revolucionario cubano-argentino lo "respeto más como figura histórica y hombre consecuente".

La película, que le valió a del Toro el premio de actuación masculina en el Festival de Cannes, estará en cartelera durante una semana, y cuenta también con las actuaciones de conocidas figuras del séptimo arte latinoamericano como el brasileño Rodrigo Santoro, el mexicano Demián Bechir, el chileno Santiago Cabrera y los cubanos Jorge Perugorría, Vladimir Cruz y Luis Alberto García, entre otras.

La segunda parte, Guerrilla, aborda momentos clave de la lucha del Che en la selva boliviana, y podrá ser vista a partir del día 14 en todo el país.

Ambos filmes ingresan en la cartelera cinematográfica gracias a una donación al ICAIC de 20 copias por parte de la distribuidora Morena Films. ( Michel Hernánde)

miércoles, 6 de mayo de 2009

Exhibirán película cubana El Benny en estado venezolano Anzoátegui

Los seguidores del cine latinoamericano en Venezuela tendrán la oportunidad de disfrutar de la película cubana El Benny, la cual será exhibida mañana en la Sala Jesús Márquez en el estado de Anzoátegui.

La iniciativa cultural fue promovida por Amazonia Films y la Fundación para el Desarrollo de las Bellas Artes en aras de la diversificación de la oferta cinematográfica nacional, informó la Agencia Bolivariana de Noticias.

El Benny es un filme cubano que rinde tributo a Benny Moré, uno de los iconos de la música de la isla caribeña.

Dirigida por Jorge Luis Sánchez, la película representó a Cuba en la competencia por una candidatura al Oscar 2007, en el apartado de mejor cinta de habla no inglesa.

Renny Arozarena, protagonista del largometraje, fue distinguido con el premio Boccalino a la mejor actuación masculina, otorgado por la crítica especializada independiente en el VI festival internacional de cine de Locarno, Suiza.

Rodada en formato digital y llevada después a 35 milímetros, cuenta con una banda sonora de excelencia, siendo la música la coprotagonista de la ópera prima de Sánchez.

Bartolomé Maximiliano Moré (1919-1963) nunca pudo leer música, pero la intuía, la olía, la sacaba a la luz a golpes de genialidad.

El Bárbaro del Ritmo como también se le conoció, poseía una voz cristalina y movía su cuerpo en función de lo que interpretaba, logrando, entre aplausos y euforia, una verdadera comunión con un público que lo amaba.

Cinta "Che, el argentino" se estrena en cines de Cuba

La Habana, 6 may (AIN) Tras exhibirse en numerosos países, incluso EE.UU., y durante el XXX Festival de Cine Latinoamericano, desde mañana se proyectará en salas de toda Cuba la cinta Che, el argentino, del director Steven Sodenbergh.

Con el actor puertorriqueño Benicio del Toro -promotor esencial del proyecto cinematográfico- en el rol protagónico del mítico guerrillero, la película podrá ser apreciada durante una semana en el circuito de estrenos y en salas de video, y desde el 14 su segunda parte, Che la guerrilla.

Cuando ya hace casi un año de su premiere en competencia en el Festival de Cannes, donde Del Toro se alzó con el Premio de actuación masculina, ambas cintas se pueden exhibir por la donación de 20 copias al Instituto cubano del cine (ICAIC).

El donativo fue realizado por el equipo de dirección y anunciado por su productor en la cita habanera del cine.

El actor puertorriqueño declaró en esa ocasión que mostrar la película para el pueblo que tanto conoció a Ernesto Che Guevara es como cerrar un ciclo, y declaró su admiración por el fiel revolucionario y el respeto que le merece por haber sido un hombre muy consecuente.

En la cinta (EE.UU.-Francia-España) de dos horas de duración que se proyectará desde mañana jueves, integran también el elenco el actor brasileño Rodrigo Santoro como Raúl Castro, y el colombiano Santiago Cabrera como Camilo Cienfuegos, en los roles principales.

El filme retoma la vida del notable revolucionario tras su mítico viaje por América recogido magistralmente en la cinta Diarios de motocicleta, dirigida por el brasileño Walter Salles, con el actor mexicano Gael García Bernal en el protagónico.

Mayo cinematográfico trae, además, otras atractivas propuestas como el estreno en el país de La anunciación, del realizador cubano Enrique Pineda Barnet, y que mereciera en el Festival de cine pobre realizado en abril último uno de los lauros más sobresalientes. (Alina Martínez)

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Biografía de Steven Andrew Soderbergh

Andrew Soderbergh nace en Atlanta, Georgia, Estados Unidos_; el 14 de enero de 1963. Ha trabajado en el cine como productor cinematográfico, guionista, director de fotografía, editor y director de cine. Ganador del Premio Óscar como mejor director en el año 2000 por la película Traffic.

Primeros años e inicios

Soderbergh nació de padres de ascendencia sueca (el nombre original de la familia, Söderberg, fue cambiado a Soderbergh cuando la familia emigró a los Estados Unidos. De niño, su familia se mudó de Atlanta a Baton Rouge (Luisiana), donde su padre se convirtió en Decano de Educación en la Universidad Estatal de Luisiana (LSU). Allí descubrió la filmación siendo adolescente, dirigiendo cortometrajes con película de Super 8 mm y equipo prestado por estudiantes de la Universidad.[1] Soderbergh asistió a la escuela secundaria en Louisiana State University Laboratory School, una institución dirigida por la Universidad. Mientras todavía estaba en la secundaria, Soderbergh asistió a una clase de animación de cine en la universidad y empezó a realizar cortometrajes de 16 mm con equipo de segunda mano.[2] En lugar de atender a LSU, Soderbergh probó suerte en Hollywood después de graduarse de secundaria. Comenzó trabajando como un anotador en un programa de juegos y eventualmente encontró un trabajo como editor de cine freelance.[3] Su gran oportunidad llegó cuando dirigió el video del concierto 9012 Live de la banda Yes en 1985, por el cual fue nominado a los Premios Grammy.

Algunos de sus trabajos...

Como Director

* Che: Guerrilla (2008)
* Che: El Argentino (2008) | Ver Trailer
* Life Interrupted (2007)
* Ocean's Thirteen (2007)
* El buen alemán (2006)
* Building No.7 (2006)
* Bubble (2005)
* Ocean's Twelve (2004)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* Full Frontal (2002)
* Ocean's Eleven (2001)
* Traffic (2000)
* Erin Brockovich (2000)
* The Limey (1999)
* Out of Sight (1998)
* Schizopolis (1996, también actor y compositor)
* Gray's Anatomy (1996)
* Underneath (1995)
* King of the Hill (1993)
* Kafka (1991)
* Sex, Lies, and Videotape (1989, también editor de sonido)

Como Guinista

* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* Nighwatch (1997)
* Schizopolis (1996)
* Underneath (1995)
* King of the Hill (1993)
* Sex, Lies, and Videotape (1989)

Como Director de fotografía

* Ocean's Thirteen (2007)
* El buen alemán (2006)
* Bubble (2005)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Ocean's Twelve (2004)
* Solaris (2002)
* Full Frontal (2002)
* Ocean's Eleven (2001)
* Traffic (2000)
* Schizopolis (1996)

Como Editor

* El buen alemán (2006)
* Bubble (2005)
* Eros (2004, segmento Equilibrium)
* Solaris (2002)
* King of the Hill (1993)
* Kafka (1991)
* Sex, Lies, and Videotape (1989)

Como Productor

* Tishomingo Blues (2008)
* The jacket (2005)
* Buenas noches y buena suerte (2005)
* Syriana (2005)
* Criminal (2004)
* Keane (2004)
* Naqoyqatsi (2002)
* Welcome to Collinwood (2002)
* Confessions of a Dangerous Mind (2002)
* Far from Heaven (2002)
* Pleasantville (1998)
* The Daytrippers (1996)
* Suture

Trailer de la película "Che, el argentino"

lunes, 4 de mayo de 2009

Ciudad en rojo: un paso en firme y algo más

Fotograma de la película Ciudad en rojo

Por: Joel del Río

Esta película significa la incursión del ICAIC, y de una de nuestras más destacadas documentalistas, Rebeca Chávez, en el thriller de sesgo político

Cargado de prejuicios y escasa expectativa me senté a ver Ciudad en rojo. Como espectador, no bastaba para estimularme la buena voluntad de que triunfara en salas esta adaptación de una premiada novela (Bertillón 166, de José Soler Puig), segundo largometraje de ficción del ICAIC que dirige una mujer. De buenas intenciones está revestido el gran anaquel donde se almacenan las peores películas. En el cine, me fue convenciendo poco a poco esta historia que con indiscutible destreza escribió Xenia Rivery, y puso en pantalla Rebeca Chávez. Me sorprendió encontrarme una película contada con agilidad, notablemente bien filmada y puesta en escena, profesional, con varios momentos conmovedores e impactantes, y sobre todo, con un encomiable registro intermedio entre lo íntimo, individual y lo político-social. Es decir, que los creadores implicados se las arreglaron para desmarcarse de la altisonancia y de la heroicidad con ribetes extremadamente idealistas.

Para mejor comprender sus aciertos es preciso reconocer la cierta tendencia al panfleto, el monolito y el carácter de axiomática propaganda que ha marcado, en el cine cubano, el tratamiento de la historia más o menos reciente. Salvo un puñado de excepciones (vienen a la mente sin siquiera invocarlas Elpidio Valdés, La última cena, Aventuras de Juan Quin Quin y Clandestinos) los numerosos empeños fílmicos por narrar la epopeya y la emancipación nacional se realizaron para los convencidos o sectarios, y han derivado, en mayoría, a la retórica, la propaganda acrítica, la apología del evento y la hagiografía de los personajes. Rebeca y Xenia se acercaron con extremo respeto y sentido de pertenencia a circunstancias históricas muy específicas (un día marcado por la violencia y la represión en la vida cotidiana de un grupo de jóvenes revolucionarios, en Santiago de Cuba, en las postrimerías de la dictadura batistiana).

Para nadie son secretas las tremendas dificultades económicas que atraviesa el ICAIC a la hora de generar nuevos proyectos, máxime cuando tales empeños requieren el despliegue de vestuario de época, escenografía, locaciones y ambientación en lugares distantes de la capital. Ciudad en rojo consiguió sortear todos los obstáculos y en general logra recrear, muy apoyados en la dirección de arte (a cargo de Lesbia Vent Dumois y Erick Grass) y en la «capacidad informativa» de la cámara, una atmósfera creíble, coherente con la estética de los años 50, santiaguera, cubana, a pesar de que aparezcan algunos atuendos tal vez demasiado contemporáneos, y se develen numerosas paredes despintadas y casas maltrechas, y nos choquen ciertas actitudes de los personajes secundarios, o los extras, más típicas de ahora que de hace medio siglo.

Pero los pequeños anacronismos carecen de importancia en el saldo total de una obra cuyos principales aciertos estriban en el rescate de un espíritu epocal —con determinadas resonancias contemporáneas— mediante el acercamiento a cinco protagonistas, y a unos 12 o 15 personajes secundarios, bastante bien perfilados. El filme acierta indudablemente en la visualidad discreta y hermosa generada por la fotografía que realizó Ángel Aderete (estipulada a partir de lúcidas angulaciones, simétricos encuadres y movimientos de cámara casi constantes, que se extrañan sobremanera en los pocos momentos de estatismo), en la vivacidad de la edición establecida por Manuel Zayas, y en el valioso desempeño histriónico promedio de un reparto donde alternan felizmente consagrados y figuras noveles.

Al cronista más elocuente se le pueden agotar los elogios para Mario Guerra (el sastre, Quico) quien vuelve a regalarnos un empeño descomunal, haciendo equilibrios magistrales entre la tragedia y la comedia. Cuando su personaje sale de la película, se siente el bache. Una naturalidad refractaria a toda pose despliegan también Alberto Pujols, René de la Cruz, Omar Alí y Patricio Wood, en papeles que enriquecen sus respectivos acervos interpretativos. Larisa Vega también cambió su registro habitual, y aquí encarna coherentemente a la madre de familia angustiada y temerosa. En el plano de la discreción y la profesionalidad se situaron convenientemente Eman Xor Oña (su personaje escapa milagrosamente a los peligros del teque), Yori Gómez y Carlos Enrique Almirante (necesitados de mayor interiorización, pues sus personajes requerían algo más que fotogenia, sonrisitas y despliegue de garbo), Rafael Hernández (tan empeñado en superarse como actor que de seguro lo irá consiguiendo), y es de lamentar la brevedad de las intervenciones de Mayra Mazorra y Fernando Hechavarría, quien acaba de conseguir otro pináculo en su carrera teatral y aquí padece la estrechez de un personaje demasiado menor.

Todo lo anterior puede dar a entender que estamos en presencia de una obra maestra. Y no es el caso. Mi admiración por las virtudes que antes enumeré, me permitieron percatarme de algunas opciones menos felices, desde mi punto de vista. La voz en off de Waldino/Oña comienza la película y desaparece poco después, sin aportar nada sustancial a la trama. Además, esa voz en off subraya innecesariamente lo que estamos viendo o vamos a ver, o da a entender que será este personaje quien contará la historia total, y ninguno de los dos caminos funcionó dramáticamente. En términos de narración, se relatan 24 horas en la vida de Santiago de Cuba y los cambios de suerte de estos personajes, con alto sentido del suspense y de la violencia, de modo que el thriller sería el género canónigo elegido; sin embargo apenas se hace referencia al paso del tiempo, cuando el cumplimiento de una misión contra reloj es de los elementos dramáticos que incrementa la eficacia de cualquier thriller memorable.

Por otra parte, hay escenas demasiado verbalistas y prolongadas. A pesar de que sea imprescindible explicar las circunstancias históricas y las motivaciones de los personajes, debieron predominar la elipsis y la sugerencia, de acuerdo con el género elegido para contar la historia. Tampoco aportan a la esencia dramática ni al dinamismo predominante, ciertos planos descriptivos, de ambiente, que parecieran apuntar a una detallista reconstrucción de la época, imposible de verificar en esta ocasión. Un hombre de éxito y La edad de la peseta fueron ejemplos paradigmáticos en la reconstrucción minimalista del pasado. Ciudad en rojo clasifica, por lo general, en ese mismo nivel de logros, sugerencias e intenciones, pero en unos momentos jugó innecesariamente con la apertura del plano, y entonces inserta elementos de disrupción que nos sacan de los años 50, y nos distancian de la trama. También distanciador resulta el videoclip de X Alfonso, epílogo incomprensible para una historia cuyo final ya era bastante arriesgado, pues incluye en la recta final acciones nuevas, y no lo suficientemente catárticas, de los personajes. Y esas acciones que ocurren al final llegan de manera casi abrupta, sin que medie la preparación del espectador vía suspense, intriga y respuesta suspendida.

Con todo lo que pueda decirse en su contra, y los muchos argumentos a favor, Ciudad en rojo significa la incursión del ICAIC, y de una de nuestras más destacadas documentalistas, en el thriller de sesgo político, un subgénero donde triunfaron Z, Estado de sitio y Missing, de Costa-Gavras. Mucho podemos aprender todavía sobre el tratamiento naturalista del héroe y el antihéroe, o de la imbricación que perfilaban esas películas entre cine de entretenimiento y los grandes temas políticos y sociales. Pero por un paso se empieza, y ese paso, en firme, lo verificaron Rebeca Chávez y su talentoso equipo de colaboradores.

Leonardo Favio abrirá festival cubano de cine con su última cinta

El cineasta y popular cantante romántico dará el vamos a un ciclo de cine argentino en La Habana.

LA HABANA.- El realizador y compositor Leonardo Favio presentará su filme "Aniceto" el lunes en La Habana, en la apertura de un ciclo de cine argentino de 17 días que saluda los 25 años de democracia en ese país, informó este domingo el Instituto Cubano de Cine (ICAIC).

Una nota del ICAIC considera un "auténtico acontecimiento" la visita de Favio, de 70 años, quien hizo suspirar a las cubanas con sus canciones de amor en la década de los 70.

El ciclo incluye también clásicos como "La historia oficial", de Luis Puenzo, "Hombre mirando al sudeste", de Eliseo Subiela, y "Sur", de Fernando Solanas, todas vistas en Cuba en diferentes ediciones del anual Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

Leonardo Favio, nombre artístico de Fuad Jorge Jury, posee una amplia filmografía como director, productor y actor. El también intérprete de clásicos románticos como "Ella ya me olvidó" dirigió cintas como "Perón, sinfonía del sentimiento" (1999), "Gatica, el mono" (1993), "Soñar, soñar" (1976), "Nazareno Cruz y el Lobo" (1976), "Juan Moreira" (1973) y "El dependiente" (1969), entre otras.

Horóscopo

Bilbao se contagia del cine fantástico

El festival Fant anuncia su comienzo con un pasacalles alusivo a los riesgos biológicos frente al edificio más "apocalíptico" de la capital vizcaína

SERGIO LÓPEZ

Varios individuos enfundados en trajes de aislamiento biológico irrumpieron a mediodía de ayer en la explanada de la estación de Santander en Bilbao y comenzaron a examinar a los transeúntes con extraños aparatos. No, no buscaban un posible brote de gripe A. Para tranquilidad de todos, los supuestos operarios eran, en realidad, actores. El pasacalles anunciaba que el cine fantástico (y sólo eso) contagiará a Bilbao durante toda la semana. Hoy se abre la 15ª edición de Fant, la cita con el género que el Ayuntamiento organiza anualmente.

Varios de los intérpretes del grupo Gaitzerdi que actuaron ayer en el centro de Bilbao para presentar el Fant.- LUIS ALBERTO GARCÍA

"Lo ideamos antes de que empezara la gripe", aclaraba ayer el diseñador Fernando Ruiz, creador de la imagen pública de esta edición, durante el acto de presentación. "Decidí jugar con la idea del peligro biológico, inspirándome en películas como Soy leyenda o 12 monos. Y al final ha resultado estar de plena actualidad", añadía el creativo, mientras los miembros del grupo de teatro Gaizterdi desconcertaban a los paseantes. "¿Esto qué es? ¿Algo de los ecologistas?", preguntaba una mujer de unos 60 años asediada por los misteriosos personajes.

El cartel del festival diseñado por Ruiz tiene como motivo, además de uno de estos inquietantes individuos de mono blanco, el "rascacielos" de la calle de Bailén, un edificio de 1946 adyacente a la estación de Santander, asediado en la imagen por una lluvia de meteoritos y con un aviso de riesgo biológico bien visible. Por ello, la organización eligió ese mismo lugar para presentar el festival. "Es uno de los edificios más extraños de Bilbao. Parece como del Tercer Reich", explicaba Ruiz. "Tenemos que agradecer a ADIF [el ente gestor de insfraestructuras ferroviarias de Fomento] que no lo haya limpiado en un montón de años. Casi no tuve que utilizar Photoshop para darle un aspecto apocalíptico", añadía el diseñador.

Fant arranca esta tarde (19.30) con la proyección de Absurdistán, del alemán Veit Helmer, que compite en la sección oficial. Hasta el día 10 los cines Capitol y el resto de sedes del festival proyectarán títulos clásicos del género fantástico y cortos. También acogerán actividades paralelas, como conciertos o "sobremesas cinematográficas".

Una película sobre los presos del IRA gana el Festival de Cine de Tarragona

'Hunger', del vídeoartista británico Steve McQueen, retrata la lucha de los reclusos por ser reconocidos como presos políticos ante el gobierno de Thatcher

Barcelona. (EFE).- La película Hunger, del vídeoartista británico Steve McQueen, en la que se retrata la lucha de los reclusos del IRA para conseguir su reconocimiento como prisioneros políticos ante el gobierno de Margaret Thatcher, ha ganado hoy el Festival Internacional de Cine de Tarragona, dotado con 5.000 euros.

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En un comunicado hecho público esta tarde, el jurado, formado por Ángel Sala, Desirée de Fez y Xavier Puebla, señala que ha valorado "la capacidad del realizador de trasladar el lenguaje del vídeoarte al medio cinematográfico, así como su objetividad al abordar un tema tan conflictivo como el terrorismo sin que la película esté exenta de emoción".

También ha habido una mención especial para el primer largometraje de Borja Cobeaga, Pagafantas, del que el jurado ha destacado "su ritmo, sus diálogos ingeniosos y su humor".

El jurado de la sección Live Cinema, compuesto por Mia Makela, Pedro Soler y Georgina Cisquella, ha concedido el primer premio al artista Rafaël, de Berlín, por su espectáculo 1+1=3.

En la sección de cortometrajes a concurso, cuyos premios son decididos por el público, ha ganado José Manuel Carrasco por su pieza Consulta 16, en la que narra la historia de dos personajes que se encuentran en una consulta para una sesión de terapia.

Beatriz M. Sanchis ha obtenido el primer premio al documental por La clase, interpretado por niños de cuarto de primaria, mientras que en la selección de vídeocreación ha ganado Elías Leon Siminiani por Límites: 1a persona, un ensayo audiovisual donde lo personal y lo creativo se funden.

V Muestra de Cine 'El mundo y los derechos humanos'

PAMPLONA, 4 May. (EUROPA PRESS) - Los cines Golem Baiona acogerán desde hoy hasta el viernes la V Muestra de Cine 'El mundo y los derechos humanos', que tiene como objetivo sensibilizar a los ciudadanos sobre las violaciones de los derechos humanos.

La muestra, organizada por IPES, Amnistía Internacional y los cines Golem, está compuesta por cinco películas, todas ellas estrenos en Pamplona, que acercan "escenarios del mundo, imágenes, sonidos y palabras creados por cineastas que tienen la voluntad de mostrar la relación del cine con los derechos humanos", según explicaron los organizadores.

Las cinco películas que se proyectarán durante el ciclo son estrenos en Pamplona, y han pasado "por multitud" de festivales internacionales. Antes de la proyección de cada filme, un experto realizará una introducción sobre el contexto del país donde se ubica la película. Tras visionarla, se realizará un coloquio entre todos los asistentes.

En concreto, el lunes, 4 de mayo, se proyectará 'Dunia', filme libanés que muestra la lucha de las mujeres por la libertad, mientras que el martes, 5 de mayo, los asistentes disfrutarán de 'Teza', una película etiope que reflexiona sobre la desaparición de los valores humanos y sociales en los regímenes totalitarios.

Por su parte, la muestra acogerá el miércoles, 6 de mayo, el filme estadounidense 'Frozen Riber' que cuenta la historia de una mujer que ante su desesperación por ganar dinero comienza a trasladar inmigrantes en la frontera de EEUU y Canadá; y el jueves, 7 de mayo, la película mexicana, 'Desierto adentro', profundizará en el fundamentalismo religioso.

Por último, el viernes, 8 de mayo, se proyectará 'Simko', de Michael Moore, un irónico retrato del sistema de salud norteamericano, que realiza una crítica a la industria farmacéutica y refleja las necesidades que atraviesa la mayoría de los pacientes de EEUU.
PROGRAMA DIDÁCTICO

En esta edición, alumnos y profesores de la Ikastola Jaso y de Salesianos participarán en los talleres que propone la V Muestra de Cine, iniciativa que busca extenderse a más centros y prolongarse a lo largo de todo el curso que viene.

Los participantes trabajarán con la película 'Slumdog Millionaire' para ilustrar la pobreza, la infancia, la influencia de la televisión, las relaciones humanas y la India.

lunes, 27 de abril de 2009

Première en Camagüey del documental Ave María


El próximo jueves, 30 de abril, se exhibirá la Premier del documental de Gustavo Pérez “Ave María” que tendrá como escenario la sede de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en Camagüey.

Junto a la mina de cobre más antigua del país fue erigido un santuario a La Virgen de la Caridad, Patrona de Cuba. Al cerrar la mina, el culto se convirtió en fuente de supervivencia para el pueblo cirios y de flores para las ofrendas, y de estatuillas con la venerada imagen, ha dado lugar a un nuevo tipo de obreros, que por conseguir el mineral para el souvenir entran a los pozos abandonados a riesgo de la propia vida.

Esta es la Sinopsis del documental realizado por Gustavo Pérez con guión de Oneyda González, producción de Domingos Guaimares y Antonio Maltes. La fotografía estuvo a cargo de Wilfredo Pérez y la edición en las manos de Yohan Wilcox.

Este equipo de artistas de la televisión y la cinematografía cubana conforman una productora independiente con la cual han llevado a la pantalla un sinnúmero de documentales que abarcan diversos aspectos de la vida y la tradición cubana.

Otros trabajos que han sido exhibido recientemente son “Transitando”, “Últimos días de una casa” y "Al ánimo" este último realizado en el 2008 es la opera prima de Oneyda González y tuvo su premiere el 23 de diciembre en la propia ciudad de Camagüey.

Nada, es otro de sus trabajos para ser disfrutado por el público que ya espera ansioso por sentarse a disfrutar de este material audiovisual. (Por Rigel Rivero Jaspe / Televisión Camagüey)

sábado, 11 de abril de 2009

Encontrada en Australia la verdadera lista de Oskar Schindler

La lista elaborada por el industrial alemán Oskar Schindler, que ayudó a salvar a cientos de trabajadores judíos durante la Segunda Guerra Mundial y cuya historia sirvió de argumento para la película de Steven Spielberg 'La lista de Schindler', ha sido encontrada por un investigador en una biblioteca de Australia.

La verdadera Lista de SchindlerEncontrada en Australia la verdadera lista de Oskar Schindler

Según informa la BBC, la lista ha sido hallada en las notas de investigación propiedad del autor australiano de 'El arca de Schindler', Thomas Keneally, libro en el que se basó la película ganadora del Oscar, y fue encontrada en la biblioteca de Nueva Gales del Sur, en Sidney.

El documento lo constituyen trece páginas de un papel amarillento y frágil en el que están mecanografiados los nombres y nacionalidades de 801 judíos. La lista fue elaborada apresuradamente el 18 de abril de 1945, en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial, y reunida por Oskar Schindler, propietario de una fábrica en Cracovia (Polonia) durante la guerra en la que empleó a trabajadores judíos.

El empresario alemán, impresionado por la conducta que mantenían los nazis hacia los judíos, intentó persuadir a los oficiales de que sus trabajadores eran vitales para los esfuerzos bélicos y por tanto no deberían ser enviados a los campos de exterminio, salvándoles la vida.

La lista "salvó a 801 hombres de las cámaras de gas (...), es un trozo de historia verdaderamente conmovedor", afirmó una de las bibliotecarias, Olwen Pryke. La lista fue encontrada entre otras notas y diarios alemanes reunidos por el escritor australiano. Según Pryke, ni la biblioteca ni el vendedor de libros al que se compraron las seis cajas de material en 1996 se dieron cuenta de que lista estaba escondida entre los documentos.

Keneally se hizo con la lista hace unos 30 años en una tienda de Los Ángeles de manos de una de las personas a las que ayudó Schindler, Leopold Pfefferberg, el número 173 de la lista, quien quería que el novelista australiano escribiera la historia de Schindler.

“Un día de noviembre” abrirá el Festival de Cine Pobre

Con la exhibición del filme Un día de noviembre será inaugurado el séptimo Festival Internacional de Cine Pobre de “Humberto Solás”, en la ciudad costera de Gibara, en el oriente cubano.

La cita, que a partir de esta edición toma el nombre de su creador, desaparecido físicamente en 2008, transcurrirá del 13 al 19 del presente mes con la participación de creadores de cerca de una veintena de países.

Unas 112 obras estarán en competencia en maquetas, proyectos en progreso, guiones inéditos para largometrajes de ficción, documentales, obras experimentales y videoarte, entre otras categorías.

Serán entregados además premios de ayuda a la producción, la promoción y la distribución como el Gran Premio a la Mejor Maqueta de Largometraje de Ficción y el Premio Especial del Jurado del Colegio de América al Mejor Cortometraje Hispanoamericano de Ficción.

Según informaron los organizadores en la página web del evento, el VII Festival Internacional de Cine Pobre dedicará un homenaje especial al cineasta cubano Tomás Gutiérrez Alea, el cual incluirá la proyección del documental Titón: de La Habana a la Guantanamera, realizado por Mirtha Ibarra.

Serán exhibidos también los filmes Fresa y chocolate y La muerte de un burócrata, ambos de “Titón”, quien fuera fundador del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, con 50 años de creado.

En la sección informativa se proyectarán muestras institucionales de otros eventos como el Festival La Boca del Lobo, de España y la del cine indígena CLACPI, de Venezuela.

Cuba competirá con dos de sus más recientes propuestas, La anunciación, de Enrique Pineda Barnet y Los dioses rotos, ópera prima de Ernesto Daranas.

Clásicos cubanos en el Havana Film Festival de New York

La Habana, 10 abr (AIN) Estrenos y películas clásicas serán parte vital del Havana Film Festival New York, que se celebrará del 16 al 23 de abril para promover, como siempre, el cine de y sobre Cuba, el de Latinoamérica y el de los latinos en los Estados Unidos.

Los organizadores indicaron que serán proyectados unos 40 filmes en las tres sedes del festival: Manhattan, Queens y El Bronx.

La lista de invitados incluye a los directores Luis Ospina, Lucia Murat, Lisandro Duque, Jacobo Morales, Rafael Lara, Lilian Rosado, Juanma Fernandez, Fernando Valenzuela, Freddy Vargas, Tane Martinez, Phil Tucket.

También asistirán los guionistas Pablo Solarz, Rodolfo Quebleen y los actores Cris Bierenbac, Jorge Perugorrí­a, Mirtha Ibarra y Enrique Molina, estos tres últimos cubanos, quienes estarán presentes en cada programa para contestar preguntas del público.

Ibarra presentará además su documental Titón: de La Habana a Guantanamera, un recorrido por la obra y la vida del cineasta cubano más completo de todos los tiempos, Gutiérrez Alea, quien compartió la vida con la actriz durante 23 años.

El emblemático festival durará 10 días, suficientes para reconocer el trabajo de tres maestros de la cinematografía latinoamericana: los cubanos Santiago Alvarez ( Now, Hanoi Martes 13 y 29 Primaveras) y Humberto Solás ( Un Hombre de Exito y Lucía), ambos fallecidos, y el colombiano Luis Ospina.

Ospina mostrará varios de sus materiales más representativos, entre ellos La desazón suprema, sobre el escritor Fernando Vallejo, Un tigre de papel, película que confunde las fronteras del documental y la ficción, y el clásico de los 70 Agarrando pueblo.

Una novedad será el estreno de la comedia cubana El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío, que inaugurará el festival el día 16 en el New York Directors Guild Theatre de Manhattan.

La comedia de Tabío ganó el premio al mejor guión y el tercer Coral del pasado Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, de La Habana.

Señala la Revista de arte y cultura digital Cuba now.net que bajará los telones la cinta Un novio para mi mujer, de Juan Taratuto (No soy vos, soy yo y Quién dice que es fácil), pelí­cula que ha batido record de taquilla en Argentina.

El Festival de Nueva York celebrará los 50 años del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC) con Kangamba, de Rogelio Paris, y Omerta, de Pavel Giroud y los homenajes a Santiago Alvarez y Humberto Solás.

miércoles, 1 de abril de 2009

Desde este jueves en Camagüey estreno de la película cubana Ciudad en rojo

Por Rigel Rivero Jaspe / Televisión Camagüey

Basado en la novela Bertillón 166 de José Soler Puig es este filme cubano de la realizadora Rebeca Chávez será exhibido desde este jueves 2 de abril en el cine Guerrero de la ciudad de Camagüey.

La película narra cómo la violencia irrumpe en escalada en la vida tranquila de personas y grupos sociales diferentes de una ciudad, propiamente en Santiago de Cuba durante el gobierno de Fulgencio Batista anterior al Triunfo Revolucionario en 1959 y altera para siempre no solo la vida cotidiana sino también, las relaciones entre padres e hijos, entre amigos, entre novios, e incluso los sentimientos más ocultos e íntimos de las personas y sus sueños.

Esta reflexión no transcurre en abstracto sino que se desprende de las historias muy concretas de un grupo de personajes, sobre todo jóvenes, historias éstas llenas de verdad que no solo están inspiradas en las páginas de la novela “Bertillón 166” de José Soler Puig, sino en la propia historia de la ciudad de Santiago de Cuba en los años finales de la década del 50. Son relatos de ficción que testimonian sin embargo, un momento histórico en el que la ciudad entera se vio ensangrentada.

Según comenta la cineasta Rebeca Chávez “Ciudad en Rojo plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen que vocación por la violencia, de aquellos que se ven empujados a ella. Cuando la violencia es impuesta, para recuperar la paz, a veces no queda otra opción que una respuesta también violenta, una violencia que podemos considerar legítima y de defensa, pero que también es violencia. Si al final se vence, ¿a qué precio para los hombres y mujeres comunes, para la gente sencilla que solo aspiraba a realizar sus sueños, a vivir junto a su familia y amigos y a pensar en un futuro? “

“El acto de violencia queda para siempre como una mancha o vacío en la memoria y, aún cuando al final se triunfe sobre aquel para quien el terror es un gozo y un ejercicio de poder, en esa victoria permanecerá un sabor amargo y se necesita mucha fuerza y mucho tiempo para que las cicatrices cierren y para que el hombre común, no los héroes sino la gente de todos los días que de momento empuñaron las armas, recuperen su paz interior y su capacidad de creación e ilusión. Cuando menos, siempre queda el temor que la violencia pueda regresar.”

Ciudad en rojo será el filme cubano que nos representará en el próximo Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en México.

Rebeca Chávez es Licenciada en Historia del Arte y Periodismo. En 1974, se inicia como crítica de cine en el ICAIC. Colaboradora durante ocho años del destacado documentalista cubano Santiago Álvarez para quien trabajó como investigadora, guionista y Asistente de dirección. En 1984 inicia su Carrera como Directora de documentales y acumula una obra que ha recibido diversos reconocimientos nacionales e internacionales. En 1992 incursiona en el área de la ficción con los Cortos El triángulo y La Fidelidad. Ha impartido diversos seminarios sobre teoría y práctica del cine documental y la experiencia cubana en ese género en diferentes instituciones de EE.UU., Puerto Rico, Inglaterra y España. Se ha desempeñado como asesora de guiones de películas documentales y de ficción. Ostenta la Distinción Por la Cultura Cubana.

José Soler Puig (Santiago de Cuba, 1916-1996) es uno de los más importantes novelistas cubanos del siglo XX. En 1960 obtuvo el premio de la primera convocatoria del concurso Casa de las Américas con su obra Bertillón 166, novela cardinal de la literatura revolucionaria cubana, traducida a más de 35 idiomas. Otros de sus libros son El Caserón, El pan dormido, Un mundo de cosas, El nudo, Ánima sola y Una mujer. En 1987 se le concedió el Premio Nacional de Literatura.

Fotos de la película cubana Ciudad en rojo





Ficha Técnica de la Pelicula cubana "Ciudad en Rojo"

Guión: Xenia Rivery Arboláez
Dirección: Rebeca Chávez
Producción General: Daniel Díaz Ravelo
Dirección de Fotografía: Angel Alderete
Montaje o Edición: Manuel Iglesias
Música Original: X Alfonso
Productores Ejecutivos: Camilo Vives, Delfina Catalá, Isabel Prendes.
Argumento: Xenia Rivery y Rebeca Chávez
Director de arte: Lesbia Vent Dumois y Erick Grass

INTÉRPRETES
Carlos: Rafael Ernesto Hernández
Waldino: Eman-xor Oña
Raquel: Yori Gómez
Rolando: Carlos Enrique Almirante
Quico: Mario Guerra

Actuaciones especiales de: Alberto Pujols, Jorge Alí, Fátima Patterson, Patricio Wood, Larisa Vega, Mayra Mazorra, René de la Cruz, Georgina Almanza, Herón Vega y Fernando Hechavarría

y la participación de:
Leonardo Benítez, Annia Bu, Alicia Hechavarría y Raúl Lora

Sinopsis

“Ciudad en Rojo” plantea una reflexión sobre la violencia desde aquellos que no tienen vocación por la violencia, de quienes se ven empujados a ella. Cuando la violencia es impuesta, para recuperar la paz, a veces no queda otra opción que una respuesta también violenta, una violencia que pudiera considerarse legítima y de defensa pero que también es violencia y deja su huella en el ser humano. Esta reflexión no transcurre en abstracto sino que se desprende de una relectura de los personajes y la acción de la novela “Bertillón 166” y de la propia historia de Santiago de Cuba.

Ver: Video Fotos

Película cubana Ciudad en Rojo

sábado, 21 de marzo de 2009

Cine solidario ayuda a los niños de la india

Los que aún no hayan visto Slumdog Millionaire, la gran triunfadora de la pasada edición de los Oscar, o los que queráis verla por segunda vez, tenéis la mejor opotunidad posible el próximo martes 24 de marzo, ya que Filmax y varios cines donarán toda la recaudación de la película a dos ONG de ayuda a los niños de la India: Plan España y Sonrisas de Bombay. Los cines que se han adherido a esta iniciativa solidaria son: Grupo ACEC, Grupo Cinesa, Comedia, Grupo Filmax, Nueva Condomina, Grup Balañà, Kinépolis Madrid, Kinépolis Paterna, Kinépolis Granada, Grupo UCC, Grupo UGC y Grupo Yelmo.

Video SLUMDOG MILLIONAIRE - Trailer en español

Trailer español de la película nominada a 10 OSCAR y ganadora de 4 Globos de Oro SLUMDOG MILLIONAIRE, de Danny Boyle. Estrenana en los cines el 13 de febrero. slumdog.filmax.com



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Ficha de la Película Slumdog Millionaire

* Dirección: Danny Boyle
* Interpretes: Irfan Khan, Dev Patel, Mia Drake, Freida Pinto, Anil Kapoor, Madhur Mittal, Imran Hasnee
* Compañía: Filmax
* Producción: Christian Colson
* Duración: 120 minutos
* Estreno: 13-2-2009
* Tipo Evento: Películas
* Género: Drama

Jamal Malik, un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso: ¿Quién quiere ser millonario?. Ante la sorpresa de todos, Jamal responde correctamente a todas y cada una de las preguntas. ¿Cómo es posible que un chico cómo él sea capaz de conocer todas las respuestas? Cuando Jamal está a punto de responder a la última pregunta, la que le hará ganar 20 millones de rupias, la policía lo detiene y se lo lleva para interrogarle. Jamal deberá explicar por qué conocía las respuestas, teniendo que recurrir para ello a relatar diferentes momentos de su vida, que además ayudarán a desvelar la verdadera razón de su participación en el concurso.

Slumdog millionaire, del director británico Danny Boyle (Trainspotting, La playa, Sunshine), ha obtenido recientemente el premio BAFTA a la 'Mejor película'. Boyle, a su vez, se alzó con el galardón al 'Mejor director' en la misma gala. Considerada la revelación del año, la película, que iba a presentarse en formato Dvd antes de que el boca a boca propulsara su lanzamiento a la gran pantalla debido a que pocos creían en ella, se hizo finalmente con nada menos que siete premios de la British Academy of Film and Television Arts, entre ellos 'Mejor guión adaptado', 'Mejor banda sonora' y 'Mejor fotografía'. Todos estos galardones, que se suman a los ya obtenidos en los Globos de Oro, consolidan las aspiraciones al Oscar de esta cinta independiente que ha sido cuestionada por su contenido en India.

La simple premisa de la novela de Vikas Swarup ‘Q and A’ (Slumdog millionaire), permitió a los cineastas concentrarse en dos elementos clave a la hora de adaptar la historia a la gran pantalla. En primer lugar, el obvio cuento de hadas del pobre que se enriquece de la noche a la mañana, donde el héroe supera enormes obstáculos para alcanzar una conclusión positiva. En segundo lugar, el extraordinario trasfondo sobre el que transcurre la historia.

El proceso de casting llevó a Boyle y a su equipo por todo EE.UU., Canadá, Reino Unido e India en busca de los actores idóneos que pudieran realizar una interpretación convincente en inglés y a la vez encajar en las tres capas de edad de la historia: 7, 13 y 18 años.

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viernes, 20 de marzo de 2009

El cine español vuelve a Polonia

'Siete mesas de billar francés' inaugura la novena edición de un festival dedicado a promocionar nuestra cinematografía

PROTAGONISTAS. Gracia Querejeta con parte del reparto de 'Siete mesas de billar francés'.

La novena edición de la Semana de Cine Español en Polonia comienza este jueves en Varsovia con la proyección de Siete mesas de billar francés, película dirigida por Gracia Querejeta que recibió dos Premios Goya a la mejor actriz protagonista y actriz secundaria y siete nominaciones en otras categorías, además de varios galardones.

Hasta el 28 de marzo, los polacos podrán ver cine español en las mejores salas de ciudades como Varsovia y Cracovia. El objetivo, según los organizadores del evento, es «presentar y promover la cinematografía española entre el público polaco», que es uno de los más cinéfilos de la Unión Europea (UE). Es una ocasión única para poder conocer las obras más interesantes del cine español actual, ya que muchas de las películas que se proyectan sólo pueden ser vistas en Polonia fuera del circuito comercial, a lo largo de un festival que está organizado por el Instituto Cervantes de Varsovia y Cracovia, la Embajada de España, Acción Cultural Exterior y la agencia de promoción polaca Mañana. Cuenta, además, con el apoyo de diversas empresas, entidades y medios españoles y polacos, como la multinacional Freixenet, Iberia, el diario Gazeta Wyborcza y el semanario Polityka.

Se proyectarán películas como El pollo, el pez y el cangrejo real, de José Luis López-Linares; Las 13 rosas, de Emilio Martínez-Lázaro; 53 días de invierno, de Judith Colell; El silencio antes de Bach, de Pere Portabella; Tiro en la cabeza, de Jaime Rosales; Lo mejor de mí, de Roser Aguilar, y En la ciudad de Silvia, de José Luis Guerín.

Son películas que ponen sobre la mesa cuestiones como la relación entre la imagen y la música, el terrorismo, el franquismo y el amor y las relaciones entre hombres y mujeres. También se podrán ver documentales como ¿Qué tienes debajo del sombrero?, de Lola Barrera e Iñaki Peñafiel; El honor de las injurias, del escritor y pintor Carlos García-Alix, que cuenta la historia del anarquista español Felipe Sandoval, y Semana Santa, dirigido por Carlos G. Úbeda, una obra que a través de rituales prohibidos, pero vivos todavía en algunos pueblos de España y Filipinas, muestra una cara conflictiva de la religión católica.

Además de películas españolas, los interesados podrán participar en un cursillo sobre el rodaje de cortometrajes a través de la cámara del teléfono móvil. Impartirán las clases Alberto Tognazzi, organizador del Movil Film Fest de Barcelona, y la artista María Canas, guionista y directora de cortometrajes como El perfecto cerdo.

Las exposiciones fotográficas, como la de Óscar Fernández Orengo, que ha captado con su cámara una serie de momentos íntimos de la vida de actores populares del cine español como Javier Bardem, Marisa Paredes y Pilar López de Ayala, y el flamenco también estarán presentes en el festival .

Un público exigente

Los cinéfilos polacos suelen ser exigentes con la calidad de las películas extranjeras que se exhiben en su país, tanto en la gran pantalla como en televisión. Aunque el cine estadounidense encabeza el ranking de producciones extranjeras exhibidas en Polonia , la filmografía española ocupa un lugar privilegiado.

El fenómeno no es nuevo, pues en tiempos del comunismo directores como Carlos Saura y Antonio Bardem eran muy apreciados por los polacos. La democratización de Polonia y su apertura al mundo, a partir de 1989, facilitó la entrada del nuevo cine español, protagonizado por directores como Pedro Almodóvar, que se ha convertido en un icono de la nueva España en el país centroeuropeo.

Alejandro Amenábar e Isabel Coixet son otros cineastas españoles muy conocidos y queridos por el público de un país que ha dado a luz a grandes directores como Andrzej Wajda, Konrad Szolajski, Marcina Ziebinskiego y Krzysztof Kieslowski.

Se apresta Gibara para recibir el Festival Internacional de Cine Pobre

Gibara, 20 mar.- La VII edición del Festival Internacional de Cine Pobre “Humberto Solás”, tendrá lugar del 13 al 19 de abril en la ciudad costera de Gibara al norte oriental de Cuba, 775 kilómetros al este de La Habana.

Alexis Triana, director provincial de cultura en la provincia de Holguín, informó que se prevén para esta versión documentales, largometrajes y cortos de ficción, guiones inéditos, obras experimentales y videoarte, entre otras categorías en concurso.

Convocado por el Instituto Cubano de Arte e Industrias Cinematográficos (ICAIC), el Ministerio de Cultura (MINCULT) y los Gobiernos de Gibara y Holguín, la cita rendirá homenaje al destacado realizador, creador y alma de un proyecto hecho realidad para bien del cine en la Isla.

El cine Jiba será nuevamente la sede principal del Festival y acogerá además las galas de apertura y clausura, mientras que la Casa de Cultura de la llamada Villa Blanca será sede de conferencias relacionadas con el mundo cinematográfico.

Además de las presentaciones de filmes de países de varios continentes, el evento mezclará una vez más diversas manifestaciones artísticas como el teatro, la plástica, la música y la literatura.

De manera simultánea a la presentación de las obras en concurso, el Festival organizará “Muestras Paralelas” de artes plásticas y presentaciones de audiovisuales.

A pesar del azote del huracán Ike en el municipio de Gibara el siete de septiembre de 2008, con cuantiosos daños, los organizadores pondrán a disposición de lugareños y visitantes una cita con el cine negada a desaparecer. (AIN).

Now! (1965) - Un Documental cubano de Santiago Álvarez

El documental Now de Santiago Álvarez es una joya del cine cubano y latinoamericano. Un documental que dura sólo 5 minutos realizado con imágenes de archivo y la técnica de la Foto Fija. La música inigualable en la voz de Lena Horne logra un ritmo genial. Nos trasmite la necesidad inapelable de la acción y la realidad de los años 60 en la sociadad norteamericana.

Festival de Toulouse rendirá homenaje a cine cubano

París, 19 mar (PL) Dos de las figuras más emblemáticas del cine cubano, los desaparecidos realizadores Tomás Gutiérrez Alea y Humberto Solás, tendrán en Toulouse, Francia, una muestra de sus películas.

El 21 Festival Encuentros de Cines de América Latina, programado del 20 al 29 de marzo, rendirá homenaje a los 50 años de historia del séptimo arte en Cuba e incluirá en el cierre de las jornadas El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío.

Antes se proyectarán en Toulouse, capital de la región sureña de Midi-Pyrénées, los filmes Historias de la Revolución, La muerte de un burócrata y Fresa y Chocolate, de Gutiérrez Alea, junto con Lucía y Un hombre de éxito, de Solás.

La apertura mañana de la cita correrá a cargo de la cinta argentina Amorosa Soledad, de Martín Carranza y Victoria Galardi, en presencia de la directora y la actriz Inés Efrón, protagonista al lado de Ricardo Darín.

Por otro lado, Brasil llevará a las calles de Toulouse su contagiosa música con un desfile acompañado de marionetas, en el cual participarán los grupos Blocodaqui, Samba Résille y Surdoreyes.

De las 13 películas en concurso en el Festival, siete competirán por el Gran Premio Flechazo y seis lo harán por el galardón Descubrimiento.

Verónica, de Mauricio Farias, representa a Brasil, y La voz de las alas, de Jorge Echeverri, a Colombia, mientras Chile tiene sus apuestas en tres facturas, entre ellas La nana, de Sebastián Silva.

El niño pez, de Lucia Puenzo, y Gallero, de Sergio Mazza, van por el lauro Flechazo, por Argentina, en tanto Impulso, de Mateo Herrera, y Gasolina, de Julio Hernández Cordón, ofrecen la visión ecuatoriana.

Otro capítulo consagrado a los tributos se ocupará del Nuevo cine en Argentina, con debates con invitados como Lucrecia Martel y Pablo Fendrik, y la proyección de 15 películas realizadas en los últimos 10 años.